藝訊·思考

上海8名街頭藝人首次持證上崗

經過選拔和培訓，上海首批獲得資質證書的8位街頭藝人，于一個月時間內在靜安區安義路沿線試點表演。這意味著街頭藝人第一次在滬上獲得“合法身份”。

資質證書是由上海市演出行業協會頒發，表演領域包括演奏、雜技、魔術、手工等多種藝術形式。在試點演出期間，街頭藝人均需按照“持有證書、規定時間、指定區域”的要求進行表演活動。靜安區的文化、商務、城管等相關部門也組建了專門的組委會，按照規定對沒有資質的人員和對違反規定的行為進行管理。

由于街頭藝人的問題涉及演藝行為界定、稅收管理以及市容、交通、環保等諸多方面，從提案到試點，在上海，街頭藝人的合法身份歷時6年。

上海市演出行業協會用了一年時間尋訪了100多位街頭藝人，最終篩選出8位有資質的藝人，并委托上戲等專業機構有針對性地對他們加以輔導。并且在考核合格后發給資質證書，作為試點期間演出的證明性文件。希望能通過這次“持證上崗”的試點，推廣普及上海的街頭藝術，同時，也讓這一藝術形式更加規范化。

楊煉暢想詩歌未來：農民工或成新興文學力量

中國有兩億多農民工，有差不多2000萬在寫作。在20世紀80年代，寫詩的人很多是工人，比如北島，然后是以校園和大學生為主；90年代則主要是知識分子；到了新世紀，農民工詩人群體開始出現。

第二屆北京文藝網國際華文詩歌獎日前在京頒獎。繼去年農民工詩人郭金牛獲得該獎以來，今年又一位農民工詩人烏鳥鳥獲得該獎。評審委員會主任委員楊煉說，農民工詩人是一支新興的文學力量，他們書寫打工生活和工廠世界，為兩億多有著共同生活軌跡的農民工代言。

思考

文藝創作為人民服務，首先要讓“人民”掌握主動權。以上海街頭藝人領證上崗為例，這在中國是具有開創性的文藝惠民舉措，是城市公共藝術建設的一大進步；但從信息中我們也可以看到，從政府到協會到學院，政治精英和學術精英們全面代表了人民的審美取向，而“民眾”在公共藝術項目的各個環節中依舊是缺席的。

要認識到并不存在單一類型的“人民群眾”，因此不存在單一標準的文藝創作。“人民”是一個會讓人產生幻覺的詞，仿佛他們都長成一個樣子有著一樣的需求。伴隨著中國社會的高速發展，“人民群眾”之間的差異也越來越大：階層、代際、地域、城鄉、性別……每個人身上都交錯著不同身份標簽所留下的痕跡。因此當我們談論文藝創作的時候，要如何想象作品那一端的受眾？如何以那個虛幻的“人民”為對象去進行創作？文藝創作通常受限于創作者的個人經歷和視野，但這并不妨礙其獲得“人民群眾”的認可，“雅俗共賞”也好，“聞名鄉野”也罷，都有其自身的價值，需要以更為復雜審慎的眼光對待。文藝創作并不獨立在社會之外，文藝作品的“三六九等”常常對應的是經濟、政治、文化資本所代表的社會等級。我們需要更為多樣化的文藝創作來為不同的“人民”服務，也需要更為平等開放的文藝觀點來促成多元繁榮的文藝評論體系。

林兆華：應創建中國自己的戲劇體系

林兆華對中國青年報記者這樣定義“真正的戲劇”：“就是要反映現實，反映當今時代人們的精神狀態。”在他看來，如果沒有表達中國的現實，當代戲劇就沒有力量。《人民公敵》同樣寫滿了對當代現實的反思。

1965年，林兆華在中央戲劇學院的畢業大戲《羅密歐與朱麗葉》中飾演羅密歐，被臺下的導演夏淳招進人藝。“文革”中，“只專不紅”的林兆華與于是之、藍天野、英若誠等被批斗的人藝前輩名家“同吃同住同勞動”。這些名家原本于他而言是“高不可攀”的。恰恰是“文革”給了林兆華偷師學藝的機會。

幾十年后的今天，林兆華回憶說：“焦菊隱是我崇拜的大師。我也崇拜中國傳統戲曲。我的很多創作，包括《故事新編》等，都吸收了傳統戲曲美學。焦先生最先提出，中國應該有建立在中國傳統戲曲說唱藝術美學上的本土戲劇，不要僅拿斯坦尼體系去指導排戲與表演。”林兆華認為，在上世紀50年代，提出“中國學派”這樣的創造性思維是需要勇氣的。

思考

我們常說要將當下的戲曲傳承是要在保護的基礎上將戲曲演出推向市場，要讓戲曲的發展適應市場的需求，那么“推”什么，怎么“推”就成為這一時期亟需解決的問題。我們的戲曲事業要化壓力為動力，在激烈的市場競爭中尋找到一條適合自身生存發展的道路。

國際上成熟的戲劇發展機制主要有賴于“傳統劇目、商業劇目、實驗劇目”三者互相依存、互相影響和互相推動。在這個關系模型中，戲曲藝術的發展像一艘乘風破浪的帆船，實驗劇目是引領前進方向的舵，傳統劇目是寬大結實的船身，而商業劇目則是迎風鼓動的船帆。因此，傳統劇目的傳承可以說在很大程度上為新時期的戲曲藝術發展提供給養與動力支撐。

朱曉玫加場再度刷新出票紀錄

首輪開票即創下48小時售罄紀錄，加場再度刷新，頗具傳奇意味的女鋼琴家朱曉玫來滬，兩場演出的票務在大量擁躉千呼萬喚的求購聲中塵埃落定。

思考

鋼琴家朱曉玫的首次中國巡演，足跡涉及香港、濟南、上海、北京、成都和廣州，按原計劃所到之處均演出一場，然而，唯獨為上海加演一場。搶票、加演的背后不禁讓人思考，為何這位旅居海外的“鋼琴隱士”能夠受到如此熱烈的追捧？原因之一：朱曉玫不平凡的人生經歷。之二：經典的演奏曲目。巴赫的《哥德堡變奏曲》，無論從作曲技巧、音樂演奏，還是它的“治愈”功能，都堪稱為一部經典杰作。之三：國內的演出氛圍需要純粹的音樂之聲。朱曉玫行事低調，不走市場，卻憑借直達人心的演奏征服歐洲。如今，國內演出市場不乏前來撈金的世界級名團、名家，同時還充斥著那些手拿補助、一心想要走向世界的“音樂產業”，浮躁的氛圍急需一種聲音可以發人深省、直指人心。

芝加哥城市規劃何以百年傳承

一百年前的城市規劃圖，今天仍在指導一個城市的規劃和建設。這不是夸張，也絕非杜撰，這座城市就是芝加哥，這張著名的1909年芝加哥規劃圖至今仍掛在芝加哥市規劃局里。相比之下，我國在經濟發展步入快車道的今天，城市面貌日新月異，城市建設卻越來越反復無常，五千年積淀的歷史與無休止的工地揚塵不太和諧地交融在一起，一幢幢新生建筑“呱呱墜地”的同時，又有眾多青壯年建筑正慘遭“非正常死亡”。

思考

從芝加哥城市建設風格的百年傳承，反思今天我國各地的短命建筑之殤，可以看出，科學合理的城市規劃，必須建立在經深入調查分析的民意基礎之上，以城市的環境承載力為基石，指引整個城市未來發展方向。能夠傳承百年的規劃，必然是以人為本的，必然是尊重自然的，必然是兼具科學性與權威性的。芝加哥規劃在制定時就廣泛征求市民的意見，秉持公共空間屬于市民的理念，得到了市民的普遍認可；規劃充分尊重城市的自然環境特點，將環境保護理念貫徹在整個規劃中，而我國目前最大的問題是規劃和戰略環評未能及時有效地介入決策；規劃出臺之后，芝加哥政府又相繼出臺了一系列法律法規保障規劃的實施。這種以人為本、尊重自然、兼具科學性與權威性的規劃自然有了延續百年的理由。

別讓閑置建筑成為一筆糊涂賬

據報道，總投資1.88億元的合肥版“鳥巢”，主體工程完工已經三四年了，如今仍然大門緊閉，一片荒涼。國慶長假期間，有游客慕名前來參觀，看后連稱“讓人心疼”，“就是神話里的金翅大鵬鳥，也該孵化出窩了！”這個投資不小、閑置多年的建筑，引起了人們的吐槽和反思。

思考

政府部門的公共決策和工程建設，本應科學合理、切實有效，把寶貴的資金花在刀刃上。面對公眾的追問和反思，有關方面以“最快明年5月底開門迎客”之類說法來搪塞。但是，閑置建筑不應該成為一筆糊涂賬，相關部門應加強整治、嚴厲問責，把建筑閑置背后的深層問題挖出來。

3D全息黃梅戲《牛郎織女》在安徽大劇院上演

與科技融合，給戲曲一對神奇的翅膀，黃梅戲《牛郎織女》首次在舞臺上呈現了傳統戲曲表演的另一種可能，在保留原汁原味戲曲聲腔與表演程式的同時，讓故事更動人，讓舞臺更好看。記者在劇場注意到，許多年老的觀眾臉上寫著驚喜，而中青年觀眾的表情則泄漏了心聲：“哦，戲曲是這樣的啊！還以為又是那些老掉牙的東西呢，沒想到怪好看的。”而那些耳熟能詳的唱段一出來，很多人也跟著哼起來。

思考

戲曲的傳承，需要借力科技革新，但不可一味依賴。過分借助懸于天幕位置且與天幕大小相當的LED屏幕，隨劇情變換場景，且劇情中天女下凡，天兵顯身等皆由3D動畫在LED屏上展現，將觀眾的關注焦點吸引到了LED屏的影像變幻上，忽視了劇情的展現和演員的表演。主創在舞美方面耗盡心力，卻打破了戲曲的寫意性，不給觀眾留下任何的遐想空間，甚至是圖解式的劇本解讀。這樣的做法，無異于殺雞取卵。當寫意性作為戲曲藝術的最基本特征都被打破了，傳統留給我們的，還有什么？莫迪亞諾的巴黎

今年諾貝爾文學獎獲得者帕特里克·莫迪亞諾的命運與首都巴黎緊緊聯系。他的作品繪制了一幅巴黎地圖。

瑞典皇家學會把諾貝爾文學獎給了帕特里克·莫迪亞諾，一個法國作家，更是一個將其寫作生涯與巴黎緊緊拴在一起的作家。莫迪亞諾于1945年在布洛涅-比楊古爾出生，不過其童年完全是在巴黎度過的。他曾在第六區孔蒂濱河道的一棟公寓住過，這是他父母在納粹占領期間的家，而占領時期的法國正是莫迪亞諾眾多作品關注的焦點。

莫迪亞諾的作品追溯被占領期間法國社會的點滴記憶，巴黎成了他作品的主人公之一。隨著一部部作品的發表，莫迪亞諾用小說繪制出一幅裝滿遺聞趣事以及悲劇遺痕的巴黎地圖。

思考

建筑和城市空間在西方藝術尤其是敘述性藝術中具有非常突出的地位。文藝復興尤其是啟蒙時代以來，歐洲的建筑和城市獲得了充分的發展，建筑和城市空間成了重要的審美對象。在繪畫、文學、戲劇乃至電影等多種藝術中，事件情節或狀態經常被安排在真實的建筑城市空間中，讓觀賞者興味無窮，甚至推動情節展開。虛構的故事被限定在真實的城市空間，情節更有邏輯，人物更飽滿。莫迪亞諾的小說也延續了遵循真實城市空間的傳統。西方文學藝術的這種傳統是城市文明的產物。與此相反，傳統中國文明主要是鄉村文明。中國雖曾有號稱繁華的都市如長安、開封、南京、北京、蘇州、杭州，其實這些都市仍不具備城市的性格。鄉村文明的中國，其文學藝術也充滿著鄉村的模糊、散漫的空間意象。比起由建筑、道路、廣場限定的城市空間，鄉村的空間是以點帶面、不加限定的。中國文學藝術向來缺少嚴格的空間限定。作品中出現的地名，往往只是孤立的符號，起興的由頭，它們之間的空間關系并未經過認真的考慮。

不過，近年來有些國產電影也追求嚴格限定建筑城市空間所帶來的藝術效果。如《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》兩部喜劇片，建筑城市空間的限定對情節的推動起了非常大的作用。這顯然是受了西方藝術傳統的影響。同時，這恐怕也是中國現代化、城市化進程加深，中國人城市意識漸漸覺醒的結果。

自然之名：一次策展與藝術史的實踐課

將策展課和藝術史課結合在一起，會是什么模樣？10月10日，由中國美術學院和南京藝術學院主辦的“自然之名——風景畫與山水畫邀請展”給出了答案。

展覽其實是一次實驗性教學活動的成果。今年春天，中國美術學院藝術人文學院開設了“西方藝術史研究專題”和“藝術管理與策劃實踐”兩門課程，授課的兩位老師楊振宇與呂澎建議，將風景與山水作為一個研究主題，將策展與研究結合起來，通過一個展覽及其相關的活動，來進行更為有效的教學。

思考

美術史論系教學與實踐的嘗試開啟全新的美術教育模式。傳統的美術史論專業多以文本研究為主，很少涉及美術實踐，與社會交流也少有接觸。此次嘗試將藝術史課和策展課結合，以展覽的方式呈現新的教學模式。學生通過這一門實踐課程，對策展工作有了全面的認識，這對他們未來的職業選擇有重要作用。對學校來說，通過教學和實踐的結合，也是對全新教育模式的探索。

為展覽學術化提供堅實的人才基礎。近年來，美術展覽的規范性和學術性時常被提及，也是當下最需解決的重要問題。同時專業策展人的缺失也成為當下美術展覽遇到的關鍵問題。因此，以美術史論專業作為學術基礎，培養專業策展人才既是順應社會發展需要，又為專業策展人隊伍提供了青年人才儲備。

學校與社會的合作，探索專業策展人才培養的有效模式。首屆上海當代藝術博物館的“青年策展人計劃”提供了培養策展人才的平臺。如果學校和社會形成合作培養機制，為專業美術策展人才培養提供機遇和平臺，那么美術策展一定不乏人才。

民樂隊指揮不要“假洋鬼子”

很多人對民族樂隊指揮的定位很模糊，首先從基本功看，民樂指揮不但應具備所有交響樂指揮具備的條件，如視唱練耳、基本樂理、鋼琴、總譜讀法、音樂史論、和聲、音樂分析、復調、配器等，還要了解中國音樂史論、各種地方戲曲、民歌，特別是對民族樂器法、民族樂隊配器的掌握。

總體說，中西理論和技能缺一不可。由于歷史原因，很多民樂指揮多來自于民族器樂演奏者，他們對樂器和樂隊雖有一定了解，但沒有系統學習過四大件（和聲、分析、復調、配器），所以在讀譜、指揮排練當代的專業音樂創作作品中，必定會受到相當大的限制。我們的民族樂隊正式形成伊始就是借助了西方交響樂隊的模式，而且器樂演奏的教學、專業的創作受到西方音樂體系的影響還是很深的。所以，從事業發展的眼光看，民族樂隊的指揮必須具備相當深厚的基本功。

總之，民族樂隊指揮是一個永遠在學習、勇于探索、正在發展的學科和專業。不需要投機倒把分子；更不需要看不起民族音樂的“假洋鬼子”音樂家；需要有更多真心熱愛民族音樂，愿意放下“大指揮身段”的，潛心研究摸索，一門心思要把民族樂隊演奏搞上去的年輕指揮去接受挑戰。

思考

文化自信力和文化包容一樣重要。在中國歷史上，現代民族合奏樂隊是沒有歷史傳承的，基于模仿西洋管弦樂隊的民族樂隊形式出現于1919年。新中國成立以后，民族樂隊才得以組建，第一次亮相是在大型歌舞史詩《東方紅》。經過中國民樂幾代人的摸索，中國民族音樂的發展有目共睹。面對中國民樂的改革問題，不乏誤區：很多指揮從技術理念上沒有從民族音樂的發聲概念出發；很多批評之聲是基于西方交響化的概念上，指出民族樂團的音準問題、音色不融合等。包括關于低音樂器的缺乏與改良問題，中國民樂家不是沒有創造改革新的低音樂器，只是實踐總結下來，新樂器還不夠完善。在這種情況下，屬于西洋樂器的大提琴和低音提琴，無論從聲學需求、演奏規范、聽賞習慣等等方面都是目前民族樂隊最好的選擇，不必糾結其出身問題。我們一方面要有足夠的文化自信力，為民族音樂發展出謀劃策，另一方面，還要有足夠的文化包容度，吸收外來好的聲音，保持自己的文化底蘊。

YCA一代的崛起：一半是海水一半是火焰

美國藝術評論家、策展人Barbara Pollack提出YCA（Young Chinese Artists，中國年輕藝術家）的概念，在中國年輕藝術家集體備受關注的2014年無疑具有特殊意義；然而，在市場先行的現實壓力下，年輕藝術家的生存生態也備受挑戰。

思考

YCA一代創作更為自由，他們在打破地理邊界的同時，也在突破中國文化的特定符號。同上一代相比，年輕一代更趨個性化、獨立性，對中西文化認同沒有隔閡。一定程度上，他們就是在西方文化影響之下長大的。他們的作品沒有極強的中國烙印，這是西方人容易接受的理由，也是值得擔心的問題。新一代的視野越來越國際化、全球化，他們沒有對外解釋中國文化的責任和壓力，只在全球的交流中創建自己的符號。他們單打獨斗，面臨著更大的市場壓力。于是，在西方藝術界生存和打拼的年輕藝術家，自覺或不自覺地“融入”到西方藝術潮流中，這會導致他們身上“中國”獨特性的褪去，遭受“西方藝術衍生品”的質疑。

當今美國掌握著當代藝術的話語權，但在上世紀上半葉也曾遭受完全學習歐洲藝術的質疑。經過一段時間的反思后，美國藝術家開始創立屬于自己的藝術。中國面臨著相似的尷尬，它擁有輝煌的歷史，但必須承認停滯和落后的現狀。當越來越多的中國藝術家逐漸在西方藝術界嶄露頭角、受到關注，或許會激勵他們尋找文化的認同，很可能會引發一輪全新的思考和創造。

法國文化部長讓法國蒙羞

法國文化部長弗樂爾·貝勒蘭在最近的一次電視采訪中連一本莫迪亞諾的小說也說不上來，遭到法國媒體無情嘲諷。繼法國媒體之后，歐美各大媒體也接二連三攻擊這位部長。

這位新上任不久的文化部長對自己的無知采取非常坦率的態度，“我承認我兩年來根本沒有時間讀書，我平時讀的凈是通知啊，法律條文啊，還有法新社的新聞快訊，可我很少讀書。”

弗樂爾·貝勒蘭振振有詞之際，根本沒想到她這番話引起的后果。法國媒體異口同聲，立即將此事定義為“貝勒蘭門”丑聞。好事不出門壞事傳千里。外國媒體也逮著了機會，紛紛取笑擁有15位諾貝爾文學獎得主卻找了個不讀書的文化部長的法蘭西。

思考

新任法國文化部長弗樂爾·貝勒蘭毫無愧色地承認自己不讀書，激起法國內外輿論的一片嘲諷。然而輿論中還有另一種聲音，貝勒蘭的坦誠值得欣賞。法國作家克里斯蒂安·龔拔還在第一時間給貝勒蘭寫了封正話反說的公開信，說貝勒蘭最大的錯誤是沒有趁這么好的機會秀一秀自己對文學的感覺——其實事先在維基百科上隨手查一查就可以裝得蠻像了；更沒有趁此機會在外國人跟前提升法國的國家形象——哪怕法國在各方面的影響力日益萎縮；龔拔還揶揄道：看來今晚奧朗德和他的總理都得趕緊上網查查莫迪亞諾了。

西方公眾對政客作秀已經厭倦，尤其是政客硬充文化知音，更易淪為笑柄，甚至讓人作嘔。在虛頭巴腦之乎者也的法國政壇，忽然出現一個連裝逼都不會的“缺心眼”文化部長，反倒使人感到一絲清新。

上海半島酒店與畫廊聯手舉辦藝術展覽

上海半島酒店與來自美國加州的西馬德·比洛多畫廊攜手舉辦一場以展示青銅雕塑和原創畫作為主的高雅藝術展覽，參展作品均出自北美雕塑、油畫大師之手。開幕典禮上，加拿大藝術家安德烈·德雅爾丹的青銅雕塑作品《接納》首次亮相，這座大型雕塑作品將捐贈給上海市慈善基金會，用于籌集善款。

展出的藝術作品中還包括法國雕塑大師奧古斯特·羅丹的門徒M.L.斯諾登的青銅雕塑。羅丹被視作二十世紀初歐洲最杰出的雕塑家，以其標志性雕塑作品《沉思者》聞名于世。M.L.斯諾登作品表面鉑金色調的光澤源自羅丹生前合作的巴黎傅尼葉工廠工藝，其神似羅丹作品的構圖也為她的作品帶有獨具一格、難以言傳的活力。展覽另一亮點來自雕塑空靈主義之父艾拉·萊茵斯攝人心魄的雕塑作品。

上海半島酒店藝術展覽為本地藝術愛好者和藏家提供了一個絕佳機會，一覽西馬德`比洛多畫廊無與倫比的青銅雕塑、原創油畫。無論是成熟收藏家還是起步者都開始意識到，高質量的雕塑是一個完整高雅藝術收藏系列不可缺少的一部分。

時空追夢——“2014上海雕塑藝術邀請展”

飽滿的時代氣息與執著的藝術探索，觸及生活的敏銳和追求創造的熱情，雕塑語言的多樣表達，本土歷史文脈的把握與詮釋——“追夢時空——2014上海雕塑藝術邀請展” 11月12日在上海城市雕塑藝術中心隆重開幕。

展覽用“歷史回眸”、“城市追夢”、“多元足跡”、“時空跨越”、“盲雕傳奇”五個部分展出了上海雕塑藝術家以及相關藝術家計99位的作品百余件/組。本著“文化興市、藝術建城”、“城市藝術化與藝術生活化”的宗旨，對年齡跨度90年的上海老少四代雕塑家改革開放30余年來的創作進行了首次的整體梳理與全景呈現。

文化的沉淀與文明的彰顯，成就了都市的風貌，鑄就了都市的風格。仔細研究一個城市的雕塑，無異于解讀這座城市的精神。當一座城市越來越多地出現了令人尊敬使人喜愛的城市雕塑后，就會使人越來越強地通過城市雕塑感受到這座城市的魅力。

追尋大師的足跡——《大師與大師——徐悲鴻與法國學院大家作品聯展》

作為中法建交50周年系列活動之一及第十六屆中國上海國際藝術節參展項目的《大師與大師——徐悲鴻與法國學院大家作品聯展》于11月15日在中華藝術宮拉開為期5個月展覽的序幕。

大師展首次將徐悲鴻先生與法國學院大家尤其是他的四位法國老師的作品加以對比呈現，連同此外的多件法國大師之作共同展示了徐悲鴻留法期間的藝術生態環境。展覽不僅回顧徐悲鴻青年時期在法國的藝術學習和探索經歷，還梳理了中國現代美術創作和美術教育在二十世紀上半葉的歷史發展脈絡及其重要成果，呈現這一時期發生在中國和法國之間的一段標志性的文化藝術交流史。

大師展從今年5月開始已在北京的中華世紀壇世界藝術館、鄭州的河南博物院完成了中國巡展的前兩站。而上海是中國西畫的發源地、中國現代藝術的搖籃，也是早年中西畫家的匯集之地，更是民國期間中西美術交流的前沿城市。當年青年徐悲鴻留學法國正是從上海踏出了第一步。徐先生歸國之后有相當長的時間在上海度過。霞飛路、永嘉路等地都曾留下他的足跡。因此上海作為巡展在中國的最后一站壓軸具有非比尋常的意義。

靜安雕塑公園內的“城市家園”

9月20日至11月20日， 為期三個月的“2014中國·上海靜安國際雕塑展”在上海靜安雕塑公園舉行，展出有來自11個國家15位藝術家的59件作品。國際雕塑展自2010年起該每兩年舉辦一次，今年為第三屆，主題定為“城市家園”，探討在鋼筋森林中的大都市中人如何做到與自然和諧、與他人和睦、與自我對話。在這個鬧中取靜、占地3公頃的綠化公園內，靜安雕塑公園從最開始的定位就是集生態功能、藝術功能、文化功能于一體的城市公共產品。因而雖然此番“城市家園”主題宏大，但作品依舊是以“散落”的形式遍布公園綠地內，也呈現“各自言說”的面貌。如臺灣藝術家朱銘將蕓蕓眾生、市井場景用他特有的拙樸風格的彩繪木雕形式呈現，傳遞親情與愛；哥斯達黎加藝術家迪爾迪亞將來源于瑪雅文物的靈感設計成一個大地母親的形象；英國藝術家林斯樂帶來了他在倫敦大受歡迎的《城市狐貍》大型秸稈裝置，他通過狐貍哀傷動人的雙眼傳遞出身處都市、與人共處的城市狐貍的心理狀態并提醒我們謀求人與動物之間共處的必要性；法國藝術家尼基帶來了著名的《娜娜》系列，以致敬高迪的馬賽克鑲嵌玻璃塑造了一個個當代文化語境下的流行符號與名人的形象，并試圖通過鮮艷的藝術語言來創造必要的社會對話。 這些作品都在表達各自的述求，但略為遺憾的是，這些作品彼此之間并沒有形成一種真正的“場域”——也即“城市家園”的場域。不少作品還是依賴于文字的解讀，本身的存在感和話語權則被削弱。而公共藝術何時能真正走入公眾，依舊是一個我們需要思考的問題。不過，諸如靜安雕塑公園這樣的嘗試與建設是一個好的趨勢，希望這樣的一個鬧市中難能可貴的大型綠地空間能真正充分發揮出其應有的城市公共產品的功能，做到更深入的研究。

去“夜間露天咖啡館”喝咖啡 “不朽的梵高”感映藝術大展明年來滬

梵高來了，并且是以一種令人意想不到的方式造訪上海！3000多幅梵高名畫的多感官視聽盛宴，全面顛覆傳統觀展理念。

2015年4月28日至8月30日，新天地太平湖上將矗立起藝術城堡，與您相約世界藝術大師“不朽的梵高”感映藝術大展。

藝術大展由澳洲Grande Exhibitions出品，在美國、意大利、俄羅斯、以色列等國家巡展大獲成功之后，將在2015年開啟它的中國巡展之旅。 “不朽的梵高”作為2015年中國上海國際藝術節特別展，采用了最新的SENSORY4?感映技術，將多媒體畫廊與度身定制的展廳巧妙結合，打造出全球最振奮人心的梵高藝術展。在高清晰的連環巨幅屏和幕墻上，在交響音樂襯托的動、靜態畫面切換之間，讓觀眾直面最細節的梵高筆觸，以及在藝術世界中鮮活起來的梵高。

與以往在靜寂畫廊中潛行、在美術館靜靜欣賞畫作的傳統看畫方式不同，“不朽的梵高”感映藝術大展將刺激觀眾的感官，拓展其眼界，充滿靈感的巨幅影像被投射到墻壁、柱子、天花板甚至地面，耳邊始終縈繞著與梵高同時期的偉大音樂作品，觀者將沉浸。

此次“不朽的梵高”感映藝術大展的場地設立在新天地太平湖上特別搭建的藝術城堡中，展廳總面積達2500平方米，由一個900平方米的序廳和1600平米的多媒體展廳組成。序廳除了票房和接待處之外，還將實景還原梵高名畫中身價最高的作品之一《夜間露天咖啡館》，不僅方便參觀者在休憩和等候時享用梵高的咖啡，還能提前預熱觀眾的觀展心理預期，為更好地走進梵高流光溢彩的世界做好準備。

榮寶齋（上海）2014秋季拍賣會主打“海派作品”

《海上藏珍——彭惠堂藏書畫專場》匯聚了海上老藏家彭惠堂珍藏的書畫佳作。彭惠堂在天津時與張大千、黃賓虹、齊白石等大家交往甚多，約于1951年遷居上海后與唐云、吳青霞等海上名家交往，蒐集眾多大師書畫精品。專場囊括齊白石、唐云等近現代大師的精品，更有傅山、惲壽平、華嵒、金農、鄒一桂等明清大家之作。

《中國書畫（一）》集聚了清末民初及現當代名家的精品力作，或為直接得自作者本人及家屬，或為榮寶齋舊藏，或為經作者本人及家屬鑒定為真跡的作品。《中國書畫（二）》匯聚了海上老藏家專題及現當代中國畫作品。包含應野平山水畫精品及藏品，俞致貞、劉力上伉儷的書畫珍品及藏品，趙冷月書法佳構等。《當代草圣——林散之作品專場》既有抄錄古人的論書詩、紀游詩，還有其自作詩。《清風明月 花酒美人——朱新建作品專場》由同一藏家友情提供，為朱新建早年作品。

2014上海藝術博覽會閉幕

主題為“收藏就是時尚”的2014上海藝博會11月16日在上海世貿商城勝利閉幕。

盡管今年國內藝術品市場低迷，市民消費心理也較為謹慎，但有意愿收藏或消費藝術品的人群還是占據了觀眾的主流。對藝術品的購藏意愿顯得非常強烈，所以場內買氣很高，無論是收藏傳承的作品，還是用于美化居室的畫作，兩方面的成交齊頭并進。今年上海藝博會和淘寶網拍賣會首次開展合作的線上線下拍賣也初戰告捷，在20家畫廊送拍的作品中，有1/5拍賣成功。

本屆盛會展中展——上海藝博會青年藝術家推介展首次將申請參展的藝術家范圍擴大到了韓國和我國的臺灣、香港和澳門地區，同時，除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑以外，影像和裝置作品也進入參展返回。為了突出青年藝術家是藝術未來的主題，從展場的整體設計、標識導覽、作品布置等方面進行了全新的設計，希望通過這個平臺能讓更多的青年藝術家從這里開啟夢想的旅程，也希望能通過這個平臺讓更多的畫廊、收藏家、藝術愛好者能夠結識這些未來的優秀藝術家。

蒙卡奇和他的時代：世紀之交的匈牙利藝術

以匈牙利史上最偉大的批判現實主義畫家米哈伊·蒙卡奇的重要作品構成展品主體的《蒙卡奇和他的時代：世紀之交的匈牙利藝術》自2014年10月28日-2015年1月18日在中華藝術宮展出。該展覽是紀念中匈兩國建交65周年的推薦文化項目。

展出的94件油畫作品，分為兩個大章節七個片段，集中展示了19-20世紀之交，匈牙利的繪畫藝術及潮流。第一部分“匈牙利現實主義大師 米哈伊·蒙卡奇”，以蒙卡奇的精品代表作為切入點，既有生動記錄、反映當時的社會現實和風貌的現實主義農村題材繪畫，也有靈感來源于巴比松畫派的風景畫，還有深受中產階級上流社會鐘愛的沙龍畫、肖像畫和靜物畫，以及反映信仰的圣經題材繪畫。第二部分“匈牙利藝術四十年（1880-1920年）”，綜合展現了世紀之交在匈牙利產生的多樣的藝術風貌。既有那些追隨蒙卡奇現實主義繪畫傳統的藝術家們所做出的積極探索；也有世紀初期，同為歐洲國家，匈牙利的藝術家們在受到法國印象派風潮影響后所衍發而成的匈牙利印象主義繪畫，以及隨之而來的匈牙利后印象派。

歐洲藝術畫廊11月展出《抽象水墨先驅——李厚作品展》

李厚，1938年生人，曾入顏文門下。至20世紀70年代，傳統水墨頗有小成。開拓探索了中國水墨畫的現代進程。

明清中國水墨寫意畫的興盛， 筆墨技法之豐富前所未有， 其實是為當代抽 象水墨打下了伏筆。李厚可以畫很地道的傳統山水，但他真正有創建的卻是那寂寞的抽象水墨。他打破了具體物象的局限， 打破了各種筆墨技法的功能限制，憑借自己 雄健渾厚的筆性和同樣雄健渾厚的稟性，把獨有心得的某種山水皴法作為基本元素， 充斥于整個畫面，形成獨特氣象。

李厚深知脫離理性的抽象，不能成畫；脫離技術上的高度和難度，則難以成為一幅好畫。作為一位不擅辭令，揚長避短的智者，李厚可謂當代抽象水墨探索群體中最考究筆墨的一位。

“追求卓越：來自學院的藝術家——首屆油畫邀請展”在滬舉行

由文化部中國文化管理協會藝術家委員會主辦，中央美術學院學術支持，北京華房德晟文化投資管理有限公司承辦，北京大韻堂藝術機構策劃的“追求卓越：來自學院的藝術家——首屆油畫邀請展”，首站上海站開幕式11月2日在上海油畫雕塑院美術館舉行。

本次展覽由著名美術理論家邵大箴先生擔任學術主持并兼任學術委員會主任，由范迪安、許江、羅中立、韋爾申、鄧國源、劉偉冬等先生擔任學術指導，美術評論家王鏞、殷雙喜先生擔任學術委員會副主任。展出了來自中央美術學院、中國美術學院、魯迅美術學院、四川美術學院等全國11所專業美術學院的百余位中青年藝術家的100多件油畫作品，集中展示了當代中國學院油畫教學的雄厚實力以及當下油畫中堅與新銳的最新創作成果，是第一次大規模、大范圍地針對中國當代學院藝術家的教學、創作現狀的展示。參展作品展現了中國從傳統向現代轉型的社會大變革時代的精神，以及與這種時代精神相應的藝術觀念的更新與藝術語言的拓展。

鄭在東：絢爛的孤寂

對于江南的當下而言，我們有理由尋找屬于我們傳統精神的當代藝術，除了在強調融合東西方精神并在創作手法上以工筆為相對主要技巧的“摩登工筆”類藝術家外，我們更可以關注同樣精于融合，但是以文人情調為審美基礎，寫意風格為主要創作技法的“摩登寫意”類藝術家。鄭在東無疑便是后者中一個不錯的代表。

此次在龍美術館（西岸館）展出的山水系列，是鄭在東對于上海這座現代化城市以及南宗古老文化的對話，相比之前強調西方表現的系列，他們更加成熟而豐富。在這些油彩和水墨山水系列之中，飽含著豐富的面貌，不同的題材。面對這些色彩斑斕的作品，一種統一而又安靜的寂寞感油然而生。這，就是鄭在東貫穿于之前作品始終追尋的方向。

“自在的涂境”描繪真實自我

“自在涂境”杜寶印、樓海洋、毛宗種、黃河四人展10月在上海多倫現代美術館舉行，這是“自在的涂境”在中國美術界的第一次亮相，也是這個藝術團體走出杭州，走向全國舉辦系列展的第一站。本次展覽由上海美術批評家、上海油畫雕塑院美術館副館長傅軍和北京清華美院的副院長蘇丹聯合策展。

“自在的涂境”是集聚在杭州的一個藝術團體，他們針對當代藝術中模仿照片、制作圖像的時潮，提出了自己的學術主張。反對用模仿影像的方式進行創作，反對圖像對繪畫的入侵，反對一切形式的表象化和樣式化。追求精神層面的自由自在，技術層面的超拔無拘；同時渴望擁有奔放、率真之心，不受利欲羈絆，不為物象所累；堅持繪畫跟真實自己、真實內心的契合，強調繪畫與真實生活的關聯。以相同的學術主張，不同的個體實踐和努力，捍衛架上的尊嚴。以多樣性、自主性、自在感的方式，為當代架上藝術的推進提供上一個個豐富而生動的個案和樣本。