從“百分比藝術”到“公共藝術計劃指南”

無論是早期還是當下，美國公共藝術都是旨在重建藝術與生活、藝術與傳統、高雅藝術與通俗藝術等多方面的關系，從中彰顯出公共藝術所承載的豐富的社會內涵、深刻的政治思想和濃郁的人文精神。

他們從仿效墨西哥壁畫運動和政府贊助的形式開始，把藝術從高雅精英的博物館體系中解放出來，用樸素的方法和通俗的語言移植到城市建筑的墻壁之上或環境之中。無論是早期的公共藝術實踐，還是眼下的當代公共藝術，都是旨在重建藝術與生活、藝術與傳統、高雅藝術與通俗藝術等多方面的關系。從中也彰顯出公共藝術所承載的豐富的社會內涵、深刻的政治思想和濃郁的人文精神。

“百分比條例”：踐履與反思

上世紀60年代末，隨著美國政治、經濟、文化藝術以及城市建設等各方面的快速發展，城市的職能也隨之發生變化。同時伴生了公眾對生活品質、公共環境、社會問題等新的精神和文化訴求。1959年，有“壁畫之城”之稱的費城成為美國第一個批準授權百分比藝術條例的城市。這里所謂的百分比藝術條例簡單地講就是要求不少于百分之一的建筑預算劃撥給公共藝術項目，并成立公共藝術辦公室。由此，公共藝術作為一項特殊的文化福利被提高到國家層面。隨后的1963年，美國的“國家藝術委員會”和“國家藝術基金”成立，其宗旨就是資助并管理包括公共藝術在內的各項事務，志在向美國民眾普及藝術。

此后世界上不少國家，如英國、法國和中國臺灣地區等在發展公共藝術上都借鑒了美國的“百分比藝術條例”，其做法是從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規定在公共工程建設總經費中提出若干百分比作為藝術基金，僅限于用作公共藝術品的建設與創作的開支。

對于許多國家實行的“百分比藝術條例”的法律，我國業界希望公共藝術立法的呼聲也很高，如上海市人大代表鄭榮發就曾在2003年的人代會上提出“上海應制定公共藝術百分比政策，加大公共藝術建設的投入”。

這種做法的優點是，有了長期立法的強制性保證，就不會因個別領導人員的去留而產生公共藝術興衰的弊病，更重要的是使公共藝術的建設資金有了非常穩定的保證。政府設置專司其職的機構，像美國有總統任命的公共服務署，專管公共藝術事業，所有公家出資的公共藝術的建設與維護都由該署負責，各州政府也有這方面的相應機構。

百分比藝術的宗旨就是希望營造具有文化氣息的公共建筑，但是目前許多建成的公共藝術并沒有如其初衷起到改善環境的功效，反而造成視覺污染。原因就在于經費有時往往會與建筑脫節，臺灣成功大學建筑系王明衡教授曾在以“尋找市民美學”為主題的論壇上說道：“百分之一的公共藝術，有時候是百分之百的多余！”該觀點被眾多業內人士引用，而其提出的疑問就是：究竟哪些建筑是需要公共藝術的呢？百分比藝術是否放之四海皆準的事物呢？

在韓國，按照法律規定，建筑開發商在承建大型建筑物時必須留出1%的建設成本用于公共藝術項目。然而，這條法律實施的結果是，首爾充斥著成百上千奇形怪狀的雕塑作品，比如無比巨大的稻草人，背著背包爬上高樓的大猩猩等等。但大部分公共藝術雕塑并不被市民和旅行者認可，市民或旅游者紛紛指責其影響市容、丑陋不堪或來歷不明。在這些建筑中，公眾指責最為激烈的，是1996年韓國一家鋼鐵公司邀請美國雕塑家法蘭克·史特拉制作的“阿瑪貝爾”，由于很多首爾居民認為它太丑陋，政府試圖將其搬入韓國國立現代藝術博物館，但搬運費就得40萬美元，政府只好在周圍種樹遮擋。2011年，迫于公眾對諸多城市公共空間藝術的強烈批評和譴責，韓國政府修改了城市公共藝術的相關法律。

百分比藝術條例以法律的形式代表了其強制性，而目前在有些國家和地區的執行中，經常有將建筑與公共藝術割裂開來的做法，在中國，這種情況更是屢見不鮮。有評論界人士曾尖銳地指出：“目前的建筑設計與公共藝術完全割裂開來，那些放置在社區中的城市雕塑仿佛是硬安進去的。”有業內人士認為，真正需要藝術品美化的建筑物，只有在都市空間中占有相當重要地位，附有重要公共戶外空間的公用建筑，也就是要與人群的活動有關。至于一般街面的建筑，或土木工程，實在沒有必要花一筆美化的經費。污水處理場就是那種“公有”而不是公眾使用的建筑，原本是沒有設置藝術品的必要的。可是依法要拿出百分之一的藝術品經費，真不知怎么花才好。何況公共工程的建筑費用通常高過一般公共建筑。如果缺乏對公共藝術的認知，反而會造成視覺污染，妨礙公眾行動的問題，在歐美國家，民眾對公共藝術的設置，破壞建筑和諧、阻擋戶外光線或視線，表示了極大不滿。

創造力競爭：資金保障走向品質提升

近年來飽受爭議的城市公共空間藝術作品并不少見。加拿大多倫多的李秦水晶宮便是其中一例。這座由當代“解構主義”建筑流派風云人物李伯斯金設計的水晶宮博物館，從建成開放就引起兩種極端的爭論。“李秦水晶宮只是李伯斯金的個人表演，它讓世界憤怒，”《環球郵報》建筑評論家羅從說，“它給人帶來壓迫感，令人焦慮，是邪惡的。”與此同時，《多倫多星報》建筑專欄作家休姆則認為它是多倫多一座里程碑式的建筑。

這里又涉及另外一個話題，就是公共藝術是否應該是永久性的？一些專家提出，公共藝術應設立下限，如果該公共藝術建成后五年群眾還在罵，就予以拆除，這對藝術家和民眾都是一種尊重。公共藝術應該是開放的、公共性的，民眾有權表達意見，應該是非永久性的，配合時代改變而有所改變的，不應該是紀念碑式的。在美國的一些城市還明確規定了公共藝術評委任期年限的限制，一般不能超過十年。公共藝術評委應包括建筑師、藝術家、市政工程代表、社區代表、必須做到公開、公平、公正地選擇藝術家和他的作品。已安放的藝術品，還要通過問卷調查，讓廣大群眾對其意義和價值進行品評，使藝術品與公眾對話，以便更好地確定公共藝術的特定地位。

此外，目前臺灣地區的許多建設項目都存在著一個有意思的現象，按百分比所得來的錢多到花不完，但這筆多出來的錢究竟會用到那里呢？難道將每一寸土地都堆滿城市雕塑？事實上，這筆剩余資金可放置到公共藝術基金中，它可以用來資助一些公共藝術基金不足的項目，或用于公共藝術的研究基金。不應該將公共藝術簡單地理解為藝術裝飾品，即壁畫、城市雕塑等，其實，建筑燈光工程、公共家具、景觀設計等都可納入其范疇，同時這筆資金還可以用于公園、美術館等公共設施的建設。這些方面，美國已經作了表率，如大名鼎鼎的洛杉磯當代美術館就是利用公共藝術基金籌建的。

那么美國是如何保證公共藝術是有價值的呢？除了充足的資金保障、嚴格的法規制度執行，運作體系與機制的有效保障，以及文化性格的延續傳承，對公眾的審美情趣的尊重，相關意見的收取，都是不可或缺的。概而言之，就是需要一套完整的體系和制度保證。

以芝加哥為例。1978年芝加哥市議會通過公共藝術的相關規定，每一個建設方案都要設立專門的顧問小組，共7位成員：一位負責工程的市府官員代表，一位文化事務處職員，一位建筑師，兩位藝術家和兩位社區代表。這7位顧問定期開會，第一次會議主要由文化事務處介紹項目，第二次為現場踏勘，第三次基于認知提出自己認為理想的藝術家候選人來參與競爭。候選人可以在常年設立的人才檔案庫中選擇，也可以按個人所知熟悉的藝術家提名，第四次會議則專門討論候選人，拿出名單和相關情況，上報市公共藝術委員會，如果人選得到了藝委會的批準，藝術家就進入創作。如果兩個單位就此還沒有達成統一，就召開聯席會議，到有結論為止。然后就進入了具體設計方案的競爭程序。

在美國大部分地區，公共藝術法案都要求其在運作上透明公開，在征集藝術稿件中，行政長官一般不是最后的決策者，只有藝術委員會才是決策者。當然，有的城市的藝術委員會，是根據法律程序由主管公共藝術副市長或市長聘任的，召集人就是市長自己或副手，或者是他委托的管理公共藝術的官員，在決策中行政長官只有一票權。

《芝加哥公共藝術計劃指南》：實現人文的關懷

可貴的是，在對待城市發展和公共關系的問題上，芝加哥并沒有停留在1978年通過的公共藝術相關條例上就永享太平。當一些國家和城市還在為公共藝術的建設爭取資金和法律的保障之時，芝加哥又往前又邁了一步。2007年，該市又發布了《芝加哥公共藝術計劃指南》（以下簡稱《指南》），這是一份日常工作手冊，共分9個部分，極為詳盡地對公共藝術管理的各個環節提出了具體的要求，我們從中可以看出芝加哥對公共藝術的認知、運營及管理又提升到一個新的水平。

首先這份《指南》沒有太多的學術闡述，更多的是指導性意見和操作規范，尤其是工作流程方面思考周密，要求具體，操作性很強。這意味著芝加哥對公共藝術的操作已經遠遠超越了討論、認知、達成共識等務虛的層面，而是細化在每一個工作程序中，并落實于具體的實踐操作中。

其次，《指南》既是“百分比藝術”的升級版，又是面對公共藝術現實的一個有效對策，比如對現有作品的保護和維護。“百分比藝術”時期，只是強調和確保了公共藝術建設的資金來源，但當時還沒有涉及公共藝術建成后的日常管理和維護。而到“公共藝術計劃指南”出臺之時，芝加哥已經擁有了700多件公共藝術作品，在全市150多個公共場所和設施中得以展示。因此，對已有作品如何進行管理和維護？對受損作品如何進行評估和修復等等，均被列入《芝加哥公共藝術計劃指南》之中。

再有，《指南》的推出，也表明芝加哥在系統性思維管理公共藝術，乃至管理城市方面躍上了一個新的臺階。我們知道，公共藝術是和整體城市的發展、市民的生活等緊密相關的，所以從宏觀層面，通過經濟金融、政治文化、社會生活等環節，以及一系列具體務實的制度安排，把公共藝術與公眾生活緊密聯系在一起，并落實在紛繁復雜的城市管理之中。同時，還把公共藝術的“公共性”精神和原則，通過每一個具體細節，可執行的工作流程和工作規范，得以彰顯和確保。

如今，伴隨著影像、裝置、新媒體等新藝術形態逐漸成為主流之勢，公共藝術介入城市公共空間的方式和創作手段也更加多樣化，也注定為日益擺脫對于建筑、環境等實體工程的依附。所具有的功能和意義，也從對城市和環境“物”的關懷轉變為對“人”的關懷。那么，相應的管理制度、實施辦法、工作流程、操作細節等也勢必要作出相應的調整和完善，從這個意義上來說，《芝加哥公共藝術計劃指南》不僅具有前瞻性，而且是有示范效應的，在思想性和方法論上更具有深遠的價值。