從巴爾蒂斯的少女系列油畫談雕塑創作

張靜赟　喻鵬

摘 要：巴爾蒂斯是20世紀卓越的具象繪畫大師。他從美術史上的古典大師作品研究入手，再綜合個人現實生活經驗，創作出了以形象傳達神思，借真實描摹心境的藝術。巴爾蒂斯不曾從地覆天翻的社會變動中尋找題材，而是向人的精神世界，特別是少年時期的種種復雜細微的心態——最隱蔽、最神秘的領域進行探究和研究。本文從他筆下的少女系列油畫入手分析其繪畫形式特征和精神語言，并討論了其藝術特點對雕塑創作的啟發。

關鍵詞：繪畫形式；精神語言；啟發

20世紀發生的種種藝術與非藝術運動，呈現著紛繁復雜的藝術形態，尤其在二次大戰促成紐約崛起之后，在美國背景上出現的此起彼伏的新潮，除了社會、心理、審美等因素作用之外，很大程度上受著商業因素的支配。藝術家淪為弄臣和賺錢工具的時代，藝術創作蛻變為商品生產，從追求發展到追求刺激，從驚世駭俗發展到愚弄世人。這種形勢造就了新舊更替的速度周期加快，那種嘔心瀝血，慘淡經營，十年磨一劍的做法自然不合潮流；講究技藝，自然是笨伯行徑。于是，一種空前的“緊迫感”推動一些人加快步伐，急功近利，以求成名。而巴爾蒂斯在他六十多年的藝術生涯中卻堅定不移的走著具象藝術的道路。特別是他筆下的少女系列油畫從形式到精神語言無不透露出東方審美的韻味。

1 在的精神世界的漫游

巴爾蒂斯作為探索者，主要不是在物質世界中尋找題材，而是在精神領域的漫游，少女是巴爾蒂斯繪畫中的主旋律，這些少女尚在發育期，她們或睡或臥或立，她們孤獨安靜而美好，沉浸在自我的世界中。這個時期的少女敏感細膩，纖弱的一觸既碎，她們正逐漸從混沌中蘇醒，在這個多夢的季節里少女情懷縈繞著她們的精神世界，使得周圍的一切都變的虛幻如夢。巴爾蒂斯仿佛一個無聲無息的窺視者，悄悄闖入她們的夢境，屏住呼息靜靜的描繪著她們的純凈與美好。她們旁若無人時的神游與遐想狀態被巴爾蒂斯敏感的心所捕獲，隱秘而躁動的青春就此永遠留在了他的畫布上。正是這些少女最最本質的精神一下子抓住了我，引起了我無限的懷想，將我扯進了時空的旋渦，停滯在少年時刻的某一天，畫中那游離在遠方夢境的氣息使我無法自拔。

我在思考為什么巴爾蒂斯的人物可以給我以純粹的精神感受，通過那一個又一個成長中的少女，在她們靜穆的姿態中使我不斷的感受到巴爾蒂斯的精神世界。我想很重要的一個原因就是在于，他已脫離了形體的約束而使造型成為表達自我感情的語言，這種成功與中國繪畫中的形神論是相通的。我國最早的形神問題發端于人物畫，中國畫論最早提出這個問題的是漢代《淮南子》；“畫西施之面，美而不可說（悅），規孟賁之目，大而不可畏，君形亡焉。”面美而不可愛，目大而不可畏，說明了徒有形態而無精神實質。事物形象有神才有生命。描繪出對象的外形的同時，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。這種精神是作者所賦予的，也可以說是通過移情賦予它們具有作者獨特感受的精神。在我創作人物雕塑的過程中，我遇到了很多問題，我不要去復制逼真的形象，而是做出使我感動的東西，讓我從作品中看到我自己的某一部分。這個過程不是盲目的宣泄情緒，需要技巧需要形式需要真切的情感需要很多綜合的因素，造型的過程讓我感到苦惱，我不能離開具體的形象去憑空創造一個完全脫離現實的人物造型，這樣可能會導致缺乏細節的空洞，沒有回味的余地。雕塑不像繪畫，在平面里很多搞不清的部分可以通過技巧朦朧過去，而三維立體的造型，每個角度都在觀者的視線中，含糊和粗糙無法逃脫。我必須通過不斷的研究現實造型來為我所要表現的人物造型積累經驗。這是一個從觀察入手到吸收再到重新主觀排序的過程，自然是我作品內容的源泉，但我要通過感性的、情緒的、自我的角度出發，最終以一種用恰到好處的造型語言來表達我的世界。就如同中國繪畫中的“遺貌取神”遺貌并不是全然拋棄形貌，而是將形降到次要地位，去粗取精，重內忽外，提煉概括，不囿于眼光所及的行色外表，注重抓住事物的本質特征。不拘與形毫無障礙的表現精神。這樣的藝術形象才更純粹和本質。多年的造型訓練使我感覺沒有對具像規律的掌握和認識就無法最終真正掙脫它的束縛。但我又擔心自己不覺陷入為造型而造型的怪圈中而舍本逐末了。巴爾蒂斯的畫使人感到很親切，但又有點陌生。親切，是他使用了大家十分熟悉的傳統具象語言，在畫家和觀眾之間建立起通暢的對話關系；那一點陌生，是他的新貢獻。巴爾蒂斯，以及歷來確有創新的藝術家，就是憑借這點貢獻，把他們的觀眾引到一個新的審美高度上。

說到形神就自然想到了氣韻，氣韻本指人物的精神氣質，在中國畫中氣韻范圍擴大到了山水花鳥各種題材，雕塑中的氣韻除了造型和精神氣以外，我感覺還包含了體塊與體塊銜接的流暢，雕塑每個面的二維輪廓線起伏的通暢和渾然一體，手法的和諧統一，形式感與節奏都可算是氣韻的組成。就像中國畫的起筆與止筆都有力，中間的氣不可斷，住筆不可輕佻，這是用筆之意，雕塑也一樣，無論是簡潔還是復雜的形式，氣不可斷，形不可散。將簡潔的造型做出蘊涵豐富的單純之美不易，將復雜的形式做出渾然的大整體出來也很不易。

2 在形式上給我的啟發

上面談到巴爾蒂斯的強大精神吸引力是由于他創造了一種可傳遞事物之神并表現現實之美的繪畫，他的少女為什么那樣靜謐動人就在于他尋找到一種適合他的抒情形式，他筆下的人物有他迷人的主觀視線和獨特的造型風格，他的造型是經過精心設計的大形狀，簡練，概括沒有細小的轉折變化，他的人物有著優美方整的輪廓，洗練中不失豐富的細節，將物像提煉到很單純的境界，出發點倒和中國佛像雕塑的造型有些相像，正與我們所推崇的“妙在似與不似之間”相合。這種手法削弱了瑣碎的細節對主體的破壞，使人們更多的關注對象的精神面。并使他筆下的少女更顯純粹。略帶僵板的幾何化處理，拉遠了畫境與現實的距離，擴大了非真實感，這種脫離現實感的狀態，增強了畫面的迷惑感和優雅氣質，還有畫家那暗藏于胸的冷靜的激情。這種形式的夸張與變形更好的表現了作者的心理意圖。我希望我的作品看上去是簡潔的，沒有繁復和堆砌，很多時候繁雜的堆砌是為了掩蓋語言的空洞和無力，有點自欺欺人的心虛。將一切破壞整體的細節全部抽離提取更本質的具有代表性的部分來表達我的精神語言，但每一個面的輪廓的起伏都是經過推敲和安排使作品經久耐看，豐富而含蓄，我喜歡這種感覺，簡單而耐人尋味。這種視覺效果具有東方的審美特點。過于激烈的視覺效果大多大而無當顯得粗糙，只是瞬間的刺激。也許我所追求的這種視覺感受是一種聊以自慰的行為吧。我真的很希望人們能更多的關注精神回歸本原，用心體驗，就像巴爾蒂斯的畫那樣平靜美好把人文主義思想的精髓帶到了我們的時代。在這個讓人感到忙碌窒息無所適從的年代，什么才能讓人停下匆忙凌亂的腳步，去靜靜的感受超脫于物質之外的美好呢。endprint

3 從畫面肌理的聯想

巴爾蒂斯的精神語言除了造型上的特殊表現外，還有他對肌理和質感的運用，由于在畫布上打了一層透明膠，用畫筆觸點上色和所有顏料都混上白色的緣故，使它的畫呈斑駁古舊的感覺。這種肌理使畫面更顯悠遠寧靜。原始的顆粒感使很多地方的刻畫含糊而并不明確，這種破缺倒顯出一種頗有意味的完美。中國畫也講究肌理質感，只是更復雜些，其中比較重要的就是皴法了。“皴”讓我想到了手上常因觸泥而干裂的皴紋，泥色沉在紋里，清晰復雜密密交織蔓延使皮膚的質地和形態更加明確，仔細看來還真是生動有趣。中國畫用筆墨紙水恰如其分的模擬出了山石土地的質感，讓人們用眼睛看到了觸覺。客觀物體的質感形成了一定的描法和皴法，反過來一定的描法和皴法也表現了一定的質感。以泥為材料的雕塑創作中，泥水相和如蘸水的筆墨，泥因有了水而柔韌，變化萬千，水分足則有圓潤的質感，泥土干澀就如枯筆的質地，泥和手相互作用，推擠，堆砌，加減和涂抹，或用刀切拍打壓，拍松或用力壓實，最后形成自身的質感。材料的痕跡在無意識中形成又被有意識的利用。成為作者與材料之間共通相連的出入口，這感覺就像打開了一扇窗，人與材料兩者通氣相融，從而使材料成為具有和人性和靈性的物質。我的人物創作在泥塑階段中除了對形塑造的問題還有就是對表面質感的考慮，雖然我想追求純凈簡潔的效果，但將泥塑拍光雖然光潔卻并非我所要的感覺。而太多的痕跡又會造成未完成的拖泥帶水感，中間的平衡和把握只有在制作過程中慢慢感受了。不管怎樣一切質感與痕跡都是對雕塑語言的一種補充而已。

4 結語

巴爾蒂斯是一位情感豐富的藝術家。他的人體畫是對性的一種詩化贊美，表現了一種超越自然的永恒美，在歐洲美術史上還沒有其他描繪少女的作品達到如此典雅崇高的境界。他創造的優雅、純凈、迷人的藝術境界，重新激起了觀眾對現代具象藝術的熱情。巴爾蒂斯的世界是一個既有可以觸摸的美麗的真情實景，又有難以捕捉的玄遠的虛無縹緲，他所要追求的是“那種雖然看不見，卻又是確實存在的東西”（巴爾蒂斯語）。他一直在追尋，去發現，而不是去杜撰，去虛構。他必須憑借“真實”，他從不追隨抽象藝術或達達運動的種種“時髦”依然采用了傳統的具像藝術語言。正因如此，他十分重視學習繪畫技藝和前人經驗，他越是熟悉和掌握傳統，也就越是具備創新的深厚基礎，羅丹曾說過“獨特性，就這個字眼的肯定意義而言，不在于生造出一些悖于常理的新詞，而在于巧妙使用舊詞。”眾所周知，在藝術上似乎不存在那種“今是昨非”式的革命。也不可能出現“煥然一新”的獨特面貌。諸如“現代性”、“現代意識”這類含混的概念，隨處可見可聞。我們不難從巴爾蒂斯的藝術中看到既不同與古代，也不同于文藝復興，他的藝術能跨越時空的界限。這很難雄辯的說明：藝術家是否與時代共進或走在時代的前面，并不在于外表的虛張聲勢或談論那些很少有人能夠說清楚的含糊概念，而關鍵在于能否真正做到用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去感受，用自己的頭腦去思考，用自己語言去表達，真誠而不矯情做作。在觀察、感受、思考、表現方面做到獨立自主。藝術作品體現的精神，必須通過具體的制作才能傳遞給觀眾，技藝是重要的是必須的，是過程是基石。在藝術不必以技藝和手藝為前提的“理論”占統治地位時在無視技藝或反技藝的產品充斥世界的時期里，巴爾蒂斯的造型，光線，構成，悠揚深遠的氣韻令人陶醉。他的執著、自我和一絲不茍的熱誠讓我欽佩。我從一開始被巴爾蒂斯的畫所吸引，到感受他的畫中的氛圍，研究他的形式語言，再到他的生平和為人，對他了解越多就越感受到他精神力量對我的指引。以最大的熱誠去投入到我的生活中，藝術就是生活，在生活中，我是我自己的主宰，在藝術上，我要說出“自己的話”。

參考文獻：

[1] 陳英德.世界名畫家全集：巴爾蒂斯[M].河北教育出版社，2005.

[2] 嘯聲.巴爾蒂斯和他的中國情結[M].文匯出版社，2004.

[3] 張光明.中國畫概論[M].中國國際廣播出版社，1995.

作者簡介：張靜赟，南京藝術學院美術學院雕塑系碩士，現為江蘇理工學院劉海粟藝術學院教師，研究方向：雕塑設計。endprint