《芝加哥》之華麗的悲哀

鄧曉慧

電影《芝加哥》劇照

由羅伯·馬歇爾執導的《芝加哥》曾榮獲第75屆奧斯卡最佳影片、最佳女配角、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音效六項大獎，這部電影不僅在票房上取得不俗的成績，而且更是在藝術水準上更獲得了極高的口碑。與其說這是一部讓人回味無窮的歌舞片，不如說它是一部酣暢淋漓的音樂片。該片在鏡頭與節奏上的巧妙剪接，使得整部影片在類型歌舞片中獨具特色，大放異彩。其中的四個部分，讓筆者印象最為深刻。

一、爵士與偷情

在開篇段落中，畫面鏡頭將維爾瑪·凱利的歌舞表演與羅西跟情人的幽會平行敘述。在凱利的演唱開端氣氛活躍，與羅西和男友在街上嬉戲形成呼應關系，隨著音樂節奏的加快，羅西與男友的動作與凱利的表演動作構成了剪接的相似性因素，音樂緊扣畫面內容，創造出強烈的動感節奏，既達到了平行講述事件的目的，又將兩位主角的心理情緒恰到好處地描述。當情人從床上起來后，羅西特意將唱片機打開，二人發生沖突，羅西怒殺男友，此刻的畫面情境與唱片機歡快的客觀性音響形成聲畫對立，產生出諷刺性的情緒張力。緊接著又閃現了凱利的舞臺表演末尾，既完成了文本的階段性敘事，又成為羅西內心的憤怒情緒釋放的一種象征。而后，其夫欲幫羅西逃脫罪責，創作者巧妙的利用警官照射在羅西與丈夫身上的手電筒燈光，與羅西的特寫進行切換，而后迅速轉向舞臺的鎂光燈，相似性的轉場又將觀眾的注意力拉回到舞臺，并將舞臺主角換成了一直夢寐以求成為歌舞演員的羅西身上，這一段“有關愛情和奉獻的歌”構成羅西在此刻的內心獨白，而后，鏡頭搖向羅西的丈夫——艾默斯在臺上為羅西辯解的表演，舞臺表演與現實時空的快節奏插接，將羅西對丈夫從希望到失望的情緒變化形象地表達。

二、探戈與殺人犯

這一段落主要演繹羅西對庫克郡立監獄六個快樂殺人犯的罪行描述的幻想獨舞。羅西在監獄躺下后，水龍頭的滴水聲、獄警的腳步聲和手指的敲打聲依次出現構成了探戈音樂的前奏，羅西的臉部、滴水、腳步交替銜接也吸引了觀眾的注意力，低沉的情緒氣氛逐漸沸騰，緊接著連續出現六位女殺手的特寫鏡頭，使動蕩的情緒氣氛越發激烈，導演用剪輯加速的方法，使鏡頭越來越短，營造出一種緊張、興奮的節奏感。隨后，六位女殺手表演的近景與全景不斷交替，殺手在現實生活中對殺人經過的講述在探戈舞蹈中不斷切入，使這段牢籠探戈的激烈性氣氛充分高揚，完成了令人拍案叫絕的現實與幻覺的快速轉換，最終走向鏡頭段落的戲劇性高潮，將犯人殺人的“合理性動機”描摹得理直氣壯。

三、木偶雙簧與真相

在羅西與比利向媒體闡述捏造的殺人真相時，采用現實采訪與木偶表演的形式，把記者的發問與羅昔、比利二人的回答用兩種不同時空中的鏡頭切換在一起，形成了很好的呼應關系。比利在采訪中對采訪話題的引領與在木偶表演中對木偶記者的操縱的鏡頭也構成了一定的隱喻關系。用雙簧的形式指涉比利對羅西的控制，記者也成為比利手中的提線木偶隱喻著采訪的一切內容都被比利控制。歡快跳躍的音樂與隨之加快的語言節奏一方面擾亂了記者的輿論導向，同時又成功地達到了比利的掌控目的。將專以提升知名度為目的不擇手段的律師比利，渴望登上舞臺一夜成名而與律師勾結的羅西以及熱衷獵奇黃色新聞的媒體記者的丑態演繹得淋漓盡致。戲劇性的謊言表演節奏與諷刺性的機械化表演畫面無不在彰顯著比利的那句話:“全世界，都是演戲罷了，不過孩子，和你搭檔演出的可是演技派巨星呢。”

四、踢踏舞與案情逆轉

在終審時，羅西向比利表示內心緊張，比利沉穩自信地勸慰她，法院猶如舞臺，一切都不過是過眼煙云。比利牽起羅西的手走進法院大門的那一刻，鏡頭瞬間進入了表演的舞臺，法院人員仍在。舞臺與法院頓時融為一體，形成了完整的敘事空間。比利對舞臺游刃有余的掌控與在法院口若懸河的辯護交叉剪接，暗喻一切都在這個巧舌如簧的律師的心理預期中順利進行。而女犯人薇瑪·凱莉攜帶羅西的日記本作為證人出場，打破了這個場面的平衡。這時，比利走向薇瑪，利用腳部走動的特寫，緊接著出現了比利走向舞臺中心的畫面，開始了個人的踢踏舞表演，鏡頭由此進入了人物的心理空間，實現了現實和心理雙重空間的自由轉化。起初看似平穩的步伐暗示了比利內心試圖平復慌張的內心，而后舞蹈步伐逐步加快，法院現場中比利的情緒開始變得焦灼，節奏的急促與比利內心的急切交互切換，直至比利機智地詢問出日記本來路不明并質疑哈里森律師與薇瑪存在勾結之時，他的踢踏舞步伐也變得緩慢起來。隨后又迅速變得鏗鏘有力、簡潔明快，與勝利在望的比利內心中的暢快形成呼應，舞蹈進入最后的高潮部分，踢踏舞驟然一停，比利的狡詐陳述也戛然而止——審判局面得到扭轉，舞蹈完美結束。在這一段影片中，導演利用舞蹈動作與心理活動的相似，“在情節推進和歌舞表演的時空之間交叉剪輯，自由馳騁”［1］，這種靈活的轉換，“克服了舞臺劇空間限制與轉場不夠流暢的弱點，魔幻般實現了現實世界與幻想歌舞世界的轉換。”［2］

在《芝加哥》這部高調艷麗的歌舞片中，還有戲劇性的鏡頭，如韓雅的消失表演與受刑場景的相似性剪接，加之觀眾歡呼聲與獄警用車托的韓雅尸體的聲畫對立，形成了極大的視覺反差，不由得讓觀眾的心情也為之哀傷起來。在影片多達13處歌舞片段中，大量的相似性鏡頭、主體精湛的表演和短鏡頭有效剪接形成一種內在的張力，在強烈的視覺沖擊中，以動感和迅捷節奏渲染氣氛，同時也奠定了影片的華麗基調。“你只是個虛假的名人，你只是曇花一現，過沒幾個禮拜，就沒人會理你了，這就是芝加哥。”在影片中，比利是芝加哥犯人名利的掌控者，而比利，又何嘗不是芝加哥這個奢靡的城市中被名利受控的小丑呢?

這個物欲橫流的城市里，有奸詐貪婪的律師比利，有為名利冒失殺人的羅西和薇瑪，有堅守“互幫互助”暗收錢財的監獄看守莫頓，還有見風使舵的市儈傳媒記者……影片用一種荒謬諷刺的手法，讓這些沉淪在浮華世風中的人物，上演了一場宏大奢華的鬧劇，最終以薇瑪與羅西的“罪孽小姐”一炮走紅的爵士表演完美收官。也許是故事先天不足，筆者總認為這種瘋狂的收場略顯倉促。導演在全片盡展主角瘋狂的歌舞，卻將“如果瘋狂的歌舞是人生，而人生真的就是瘋狂的歌舞嗎”這種思考命題拋給茫然的觀眾，似乎顯得底氣不足。

［1］劉亭．從“表演”走向“敘事”的音樂——論美國歌舞片的衍生與回歸［J］．音樂傳播，2014(1):85．

［2］孫紅云．歌舞人生《芝加哥》［J］．北京電影學報，2004(2):103－104．