普通高校影視課程教學實踐初探

楊 柳

影視藝術作為“第七藝術”早已成為現代人接觸媒介的主要方式，借助多媒體技術和網絡傳播更是備受學生的青睞。與影視相關的話題也是高校許多大學生日常生活的談資。面對如此重要的學科，大多數非專業的學生對它卻知之甚少，有些同學還只是停留在消遣娛樂的層面。從上世紀80年代，國內各大高校先后引入影視課程，迄今為止，在我國的大部分本科院校中都開設了影視相關的課程，但如何更好地普及影視藝術，提高學生的藝術修養還依然是教育者們不斷探討的話題。關于影視課程教材及影視專業教師等方面的問題和建議已經十分豐富，本文僅就影視課程具體的教學策略進行闡釋和分析。

一、建立專業方向與影視美學相結合的教學觀

2006年3月，教育部辦公廳印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》(教體藝廳［2006］13號)明確要求“普通高校應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中，其中《影視鑒賞》在藝術限定性選修課程之列。”［1］因此，為了響應國家的總體要求，各校都先后開設了影視藝術相關課程，有些是以專業選修課的形式在系內開設，有些則以全校公選課的形式對所有專業學生開設。由于沒有統一的教材和教學計劃，普通高校的影視課程普遍存在教學模式固定，即“觀摩+講解”，教材不統一等問題。又因其作為專業選修課或是公選課，被許多學生看作是湊學分或是放松娛樂的最佳課程。授課老師往往也以觀摩影片為主，影視鑒賞課程幾乎等同于“佳片有約”或是“名家名作”，缺乏一定的系統性，甚至成為游離于高校主流課程之外的雞肋。筆者從個人多年的從教經驗出發，認為影視課程完全可以拓展專業學術性，充分展示影視藝術美學的魅力，讓學生在鑒賞優秀影片的同時，從中得到與本專業相關的延伸知識，起到一舉兩得之功效。

首先，作為文科學生開設的系內選修課，影視鑒賞課可以直接與各學科掛鉤，貼近學生專業方向，起到對專業課程的補充作用。各系部可根據自己專業的需要開設影視課程。例如社會學專業的學生，可開設《影視社會學》，課程內容可多結合電視節目及電視劇探討社會問題，比如婚戀節目和心理訪談類節目的社會原因，大眾的觀賞心理等等。列舉電視劇的各種類型，比較并通過介紹電視劇類型的發展變化分析其背后的大眾心理和社會成因。這樣不僅可以介紹優秀的影視作品和電視節目，也可以引導學生用所學的社會學知識分析影視作品中的各種文化現象，特別是電視的真人秀節目，是最新且最真實的社會學研究實例，可以作為學生最直接的分析對象。哲學系則可以開設《電影哲學》，學生可以通過影視作品研究人類的思維活動，社會價值觀、道德觀，還可以探究部分優秀電影作品對于觀眾世界觀的改變和引導作用等等。英語系的學生可開設《電影文化學》，課程中可偏重于英美電影，一方面學生可以通過觀摩電影練習英語的聽說能力，另一方面可通過影片內容介紹英美國家的風土人情和文化現象，例如學生可通過觀賞好萊塢的婚禮電影直接了解美國的婚禮習俗，這不正是《英美概況》課程最好的補充嗎?美術系的學生可以通過電影了解和借鑒影視作品中的造型方法和色彩及構圖的運用，甚至可以再進一步擴展到現代派電影對美術的影響等等更加深入的內容。那么對于中文系的學生可以開設《影視文學》，通過影視劇作和電視節目編排等課程內容拓展學生的專業知識，優秀的文學改編影視作品也可以進一步引導學生重讀經典，深入文學的其它領域。傳播學的學生可以結合媒介知識來欣賞電影，歷史系的學生可以通過電影的發展史來縱觀世界文化史。總而言之，對于文科專業的學生，影視課程完全可以成為他們的“圖書館”，任何專業的學生都可以從中找到與自己專業相關的內容。正如錢學森先生所言:“創造性思維往往在不同學科知識和思維方式的交叉滲透中產生。”［2］

其次，作為理科學生的選修課，影視課程的內容可以引入電影的技術發展史，側重影視技術方面的內容，盡量貼合理科學生的專業知識。理科學生普通邏輯思維較強，針對這一特點，在講授影視課程時可沿著電影史的發展脈絡進行重點的梳理。大部分理科生對于藝術的感受力不強，一定要注意影視作品的選擇，過于藝術化和較晦澀難懂的影視作品不易推薦給理科學生進行鑒賞觀摩。同時，在講授電影的發展時，可以從電影和電視的不同播放方式和技術手段等方面進行比較，這樣可以更容易引起學生興趣。而在整個課程的講解中，可偏重于電影和電視的技術內容，例如，電影聲音和色彩的出現對于電影發展的推動。電影3D技術的原理等都可以進行深入的講解。在選擇影視作品時以人物傳記和技術手段精良的作品為主，比如:《美麗心靈》、《阿甘正傳》等經典老片。電視方面可以選擇理科生比較喜歡的如江蘇衛視的《最強大腦》等等，國外優秀的科幻影片或電視劇集也不失為最佳選擇。總之，從理科學生的整體特點出發，結合各專業方向選取學生感興趣的角度和相關影視作品才是影視課程的重中之重。力爭做到將藝術熏陶融入學生的專業知識中，做到潤物細無聲才是最好的教育方式。

第三，許多院校的影視課程作為全校的公共選修課，面向不同專業甚至不同年級的學生開設。這種情況對于影視課程教師如何安排課程內容是一個挑戰。鑒于同學們來自不同的系，專業方向也不盡相同，在講授影視課程時，根據大學生的共同興趣和愛好選擇影視課程的內容，特別是在講解基礎理論及電影的拍攝內容時，可結合影視產業實際，影視文化相關內容等學生平時都有了解，但并不熟悉的知識展開。比如電影分工部分，可著重講解演員及導演的工作，在影視技術部分可重點講解3D技術及相關影片的拍攝背景和幕后工作等。高校大學生一定對3D電影不陌生，但具體如何拍攝，制作過程與普通電影有哪些不同，甚至許多幕后工作應該是學生樂于學習的內容。涉及到電影發展歷史時，可從世界歷史背景及電影史上的歷史事件入手，讓歷史及文化作為開展影視課程的導線，引導學生從自己熟悉的內容出發，學習影視藝術。如能在講解電影及電視歷史時，結合一定影片中的內容，則更能起到錦上添花的作用。

總之，影視藝術能夠博覽眾家之長，可以與各門類很好的結合，任何專業的學生都可以在影視藝術這個藝術殿堂里找到自己的興趣點。而興趣又是最好的導師，教師應從興趣出發，設計好課程的內容。與此同時，盡量做到能為專業所用，對學生的專業知識起到補充和深化的作用更是影視課程的必然要求。然而，“說起來容易，做起來難”，影視藝術在現今的普通高校教育體系中還處于邊緣學科，在教學資源相對不足的條件下，影視課程的教師必須盡一己之力從各方面改善影視課程的劣勢，全面提高影視課程的教學質量，普及影視藝術知識，從而提高學生的美學修養。

二、利用“影視語言”指導學生實踐

在影視藝術課程中，影視語言是其中的重要內容。對于專業的學生，影視語言的學習是大學期間的必修課，也是一直需要不斷精進的專業技能。不過，對于僅僅是一個學期的非專業的影視課程，如何講好影視語言確實是個難題。部分教師在教學實踐中，將影視語言的內容與觀摩影片相結合，邊看邊講，力圖以此來強化相關知識。這樣做自然有它的好處，教師有針對性的講解，學生也可以在沒有專業基礎的前提下，對影視語言一目了然。不過，在筆者看來，由于不同作品的風格及拍攝年代迥然相異，影視語言的特征也必定千差萬別，盡管直觀易懂，但缺乏系統性。教師和學生只能跟著作品走，而影視作品又是“千片千面”，不同導演對于影視語言的表達往往各不相同，更不要說不同時代下，影視技術進步所帶來的各種影視語言的變化了。因此，筆者認為將影視語言作為單獨的一章來講解，然后通過實例，結合學生即將觀摩的作品具體證明反而更具系統性。教師應有針對性地選取影視語言的基礎知識，過于專業和復雜的專業知識可以省略。比如，構圖是影視語言很重要的內容，而影視構圖是動態的，專業的學生都需要花很多時間通過實踐來學習和掌握。作為非專業的學生初次接觸構圖的知識一定會有些丈二和尚摸不著頭腦。那么，教師應先從靜態的構圖手法，基本的構圖原則入手，特別應結合學生的生活實際進行深入分析，例如，影視語言中構圖的禁忌其實也是人們日常生活中拍照時的禁忌，教師可以借此引導學生結合自己平時的拍攝經歷進行指導，必要時可以讓學生現身說法，拿出自己拍攝較好的照片來和其他同學分享。在實現知識傳輸的同時，還能增加課堂互動。一張照片不僅是拉近師生距離的線索，也是教師開展影視語言知識傳授的起點。

三、通過“任務+項目”調動學生積極性

理論課堂最大的弊病即是教師單方面的講解占主導，學生成為“填鴨”的對象。有時教師在講臺上講得天花亂墜，學生在下面毫無回應。因此，如何調動學生在課堂上的積極性成了現代普通高校教學法的共同難題。理論的講授是所有科目的必然要求，先理論后實際是大部分的理工科目的教學定式。而對于文科則幾乎是全部課程唯一的教學方法。自然科學的許多科目都要結合實驗或實踐，這在一定程度上改善了課程教學方法的單調性，增加了趣味性，學生走出課堂，親身實踐，大大改善了在教室中的被動局面。而對于文科的許多課程，走出課堂卻是不可能的事情，那么如何利用好課堂上的時間調動學生的積極性就成了教師們的頭等大事。筆者提出“任務+項目”的方法并非首創，它是現在許多教師采用的“分組討論”法的延伸。而分組討論方法存在一些弊端，可通過“任務+項目”的方式進行改良。具體實踐操作中，首先，對學生進行自由或是定向分組，為了避免學生在分組之后會出現的組內成員相互依賴心理，例如:組長成了所有任務的主要負責人也是唯一的完成者，而最后的成績卻是大家的。這是筆者在多年的實踐教學中發現的問題。這樣的“一組即一人”的情況可以通過分組之后，設定每位同學的任務從根本上解決。具體實踐中可由學生在組內擬定任務書，也可以由老師擬定，由學生進行選擇。這樣，在最后的考察階段教師即可根據每位學生完成任務的程度分別打分，而不是一組一個分數。這就如同修建明長城時的責任制，每個學生都對自己的任務負有責任，自然提高了學生的參與度和學習的積極性。其次，在設定任務的同時，還要安排項目，每一組學生作為一個項目的主要成員，在給定的時間內完成項目，得出項目的結果(教師可讓學生利用課后時間來集體完成項目，這樣可以節省課堂時間)。在各小組完成項目之后，需在統一時間進行匯報，匯報過程中，教師不作為主要的評判人，要調動其他學生的參與度，讓同學作為評判人，教師則扮演監督者的身份，完全讓學生掌控課堂。當然，教師要對整個過程中出現的問題和最后的評定結果給予說明和指導。這也是對教師的最大考驗，課堂上可能會由于沒有唯一的掌控者而出現各種情況，同時，如何對于各組學生所做項目給出專業的指導和意見也是對教師專業知識的考量。

以上方法具有普遍性，在影視藝術課程的教學實踐中，教師可根據教材內容和教學大綱的要求進行有選擇地嘗試。例如，不少影視鑒賞教材中有按地區分別介紹優秀影片的章節。教師可結合地區對學生進行分組，然后參照教材內容實施“任務+項目”的安排。也可打破地區限制，按照電影或電視節目的類型對學生進行分組討論，實施過程中每位學生都要分配任務，整個小組要統一完成項目。實踐操作中，教師的準備工作比較重要，可結合課程內容和課時來靈活調整。相信只要能夠不斷探索，不斷實踐，一定能夠將這一方法很好地應用于教學過程中，這不但能夠大大提高學生的積極性和參與度，同時，也能夠提升教師掌控課堂的能力，將教師從書本中解放出來。

總而言之，作為普及影視知識，提高美學素養，傳播媒介文化的影視藝術課程，在普通高校中的地位日漸突出。隨著大眾傳媒的飛速發展，社會的不斷進步，大眾對于現代媒介認識的不斷提高，學生將會更多的接觸影視文化。正如香港電影學院主管教學的負責人所言:“以現代人接觸影視媒體的時間，每天至少兩小時以上。一般觀眾如果沒有影視文化的知識，只能被動地接受影視傳媒的訊息，幾乎可以說是被影視媒體日日洗腦，更不用說用活動影像去表達自己的想法，可以說這是另一種文盲。”［3］影視課程的作用由此可見一斑，隨著影視產業的發展，影視藝術早已超出了公共課程的范疇成為大學生日常生活不可或缺的一部分，這就要求影視課程的教師更應重視本學科的教學工作，從改變教學觀念，改善教學方法開始!

［1］教育部網站［EB/OL］．(2014－07－02)［2014－07－15］http://．Moe．edu．cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe －1284/201001/80347．html．

［2］吳樹青．深化高等教育改革增強創新能力促進創新型人才培養［J］．清華大學教育研究，2007(10):4．

［3］陳宇鍇，王志敏．電影鑒賞指南［M］．北京:中國廣播電視出版社，2001:47．