組合類動畫角色設計的發展歷程

周 珂

組合類動畫角色在美國的科幻題材和日本的魔幻現實主義題材中頻頻出現并已初具規模，所以本文以時間為軸線，縱向梳理組合類動畫角色設計的形成概況。主要從兩方面分析。一方面是與科技、機器等元素有關的動畫角色設計，例如機器人，這類動畫角色多是生物與非生物、非生物與非生物的組合構成某個生物的外形。僅就機器人動畫角色設計層面考量，無論從數量上還是從設計發展程度上日本均獨占鰲頭。自《鐵臂阿童木》開始，像《機動戰士高達》這樣比較經典的機器人動畫片就有幾十部，一部甚至高達數百集，僅就從機器人的數量上考量其設計發展程度可窺見一斑。日本機器人角色善于運用二維技術表現，重視機器人的動作設計。美國的機器人角色多出現在與真人合拍的“巨片”中，喜歡用三維技術制作出比較逼真的角色形象。

另一方面是帶有民族色彩的神靈、怪物類角色設計，這類動畫角色多是通過生物與生物的組合形成的動畫角色。在神靈類、怪物類動畫角色設計上日本和美國都發展出一套獨具特色的風格和套路。日本動畫片中，會不時看到關于神社、鬼怪、精靈等民間故事或傳說改編成的動畫角色。美國的怪物角色多取材于西方的童話、神話和傳說。在角色的構成方面多選用動物為主要組合對象，這與美國人喜歡動物有很大的關系。

一、“混沌未分”期

在這個時期，無論是美國還是日本，動畫角色設計均在“視覺常態”左右徘徊，動畫角色具有明顯的政治色彩。

在美國動畫開創之初，動畫形象多是“視覺常態”下的生活原形，例如:將生活中的動物形體、色彩等予以直觀的描繪。如:《一張滑稽面孔的幽默姿態》中的浣熊、《小尼摩游夢土》中的“小尼摩”、《恐龍格蒂》中的“格蒂”等動畫角色，它們的外形均由真實的生物演化而來。其中以麥卡錫的《露斯坦尼亞號的沉沒》為代表，它是第一部將真實事件用動畫形式表達的動畫紀錄片，在整部影片當中無論是人的刻畫還是其他角色設計均利用寫實的手法表現。寫實的手法是指按照生活的本來樣式精確的描寫現實和傳達信息的手段。在動畫藝術形式探索之初，大多數人對于“真實”感的動畫角色非常容易接受。

“刪繁就簡”表現動畫角色的真實。進入30年代，美國動畫角色的政治色彩漸漸變淡，迎來了迪斯尼動畫的短片時代，這時的動畫形象趨于幽默和搞笑噱頭，動畫角色造型多運用寫實的手法表現，將生活中的生物原形運用精煉的線條歸納處理，形成獨具美國特色的動畫造型。例如:奧斯瓦德、米老鼠、唐老鴨等此時的動畫角色均是在真實形象的基礎上，歸納概括生物的外形特征，增加可愛、靈活的新元素。二戰前，日本與美國一樣，動畫創作者對于動畫角色的設計，主要依據“視覺常態”的人物或動物形態，進行歸納、刪繁就簡，通過靈活的線條設計出相對寫實的動畫角色。這個時期的動畫角色很多都是為政治服務的，所以帶有濃重的政治意味。

1917年，日本同時出現了三部動畫片，至今難辨哪一部是第一部。一部是天活公司下川凹夫(1892－1973年)制作完成的《芋川掠三玄關·一番之卷》、一部是小林商會幸內純一(1886－1970年)的《禍凹內名刁》、一部是日活公司北山清太郎的《猿蟹和戰》，其中，北山清太郎的影響最大，在他的提議下，日活公司成立了專門的動畫片制作部。在此期間，幸內存一制作了幾部政治家的PR動畫片。［1］在這個時期動畫角色忠實于真實生活的原形，并在角色中貫穿著日本服飾和民俗文化。

二、萌芽期

組合類動畫角色萌芽期的標志是這類動畫角色在動畫片中出現。這個時期的組合類動畫角色，在設計上運用嫁接、置換等設計方法將常見的動物進行簡單的組合。這時的組合類動畫角色往往在動畫片中處于極小的位置，在美國以《幻想曲》為代表。

(一)組合類動畫角色出現

在美國方面，這個時期的組合類動畫角色在影片中主要扮演配角。他們只是構成整體故事當中的一個極小的部分。例如:《幻想曲》(1940年)中人馬這個角色的設計正是人的智慧與馬的力量的結合，像這樣動畫角色還有帶著魔棒的精靈和飛馬等。這些動畫角色是在擬人、夸張變形的基礎上，大膽的運用了組合這種方式，對于當時的角色設計來說是一次大膽的嘗試。這個時期的組合類動畫角色設計只是運用簡單的組合，其中有很多設計的原形仍來自于童話故事的插圖，所以帶有濃重的繪畫意味。

在日本方面，從1945年成立的日本動畫社到1952年的日動映畫，日本動畫家們對于動畫創作進行了大膽的嘗試，其中有心酸也有欣喜。1956年以東方迪斯尼為目標的動畫公司在日本誕生了，這就是東映動畫(東映動畫是收購日動映畫后成立的動畫制作公司)。東映動畫追求的是在堅持日本固有傳統的同時，構建迪斯尼那樣的新式分工的制作體系。例如東映動畫憑借1958年《白蛇傳》、1959年《少年猿飛佐助》、1960年《西游記》等長篇動畫片，在日本動畫界確立了穩固的地位。

這期間東寶公司也在不斷的探索動畫創作之路。1954年東寶的《怪獸》(本多豬四郎導演)中主人公的角色設計一反常態，與過去日本改編神話作品寫實性動畫形象有很大的區別，在片中大膽運用牛與人、妖進行組合，角色外形有種恐怖的感覺，組合類角色設計初見端倪。

(二)組合類動畫角色的沉寂，寫實性動畫角色成為“明星”

寫實類動畫角色比較接近現實生活中的人和物，雖然經過藝術與夸張，但還是比較忠實于原型，且造型嚴謹。［2］在美國，迪斯尼動畫的黃金時期同時也是美國動畫的第一個空前繁榮時期。這個時期出現了很多膾炙人口的動畫角色，例如愛麗絲，小飛俠等。此時的動畫角色與之前相比，角色設計上更趨向生活中的原形，角色身上也增添了一些裝飾性的元素，設計風格由刪繁就簡趨向生活的真實。這時期的動畫片主要有:1950年推出的《仙履奇緣》、《灰姑娘》;1951年《愛麗絲夢游仙境》;1953年《嘟嘟，噓噓，呯呯和咚咚》;1955年《小飛俠》;1964年《歡樂滿人間》等。在這個黃金時期，迪斯尼主題樂園也問世了，自此迪斯尼將其動畫產業拓展到生活的方方面面，創造了巨大的經濟效益。［3］

雖然寫實風格動畫片在這個時期得到了較大發展，但是組合類動畫角色設計卻沒有發展起來，主要原因在于:1．迪斯尼動畫片占據世界商業動畫片的主流市場，迪斯尼特點的動畫形象掌握著商業動畫形象的潮流，迪斯尼公司生產的童話題材動畫片大受觀眾的歡迎，例如睡美人這樣寫實風格角色設計深受中產階級的喜愛。再加上迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主，其他的動畫制作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業。這種狀況也相應的影響到動畫片的角色創作;2．這個時期的觀眾喜歡寫實、可愛、幽默的動畫角色;3．動畫創作者對于動畫角色的設計還是停留在對人物、動物、植物的提煉，還沒有試圖將這些生物運用組合的方式去設計角色。所以這時期的動畫形象大多都是可愛而美麗，努力表現善良的基調和營造純真的氛圍。例如:白雪公主(1937年)、小鹿斑比(1942年)、小飛象丹寶(1941年)等都是真、善、美化身的動畫形象。所以在這個時期，組合類動畫角色設計沒有什么突破性的發展。

［1］李濤．美日百年動畫形象研究［M］．北京:光明日報出版社，2008:143．

［2］孫立軍，翟翼翚．影視動畫造型設計［M］．北京:中國電影出版社，2006:6．

［3］陳瑛．動畫的視覺傳播［M］．武漢:武漢大學出版社，2008:19．