寓“創新”于“藝術”之中趙沁斯

趙沁斯

摘 要： 現階段中學美術教育的課程設置較為單一，缺乏創新，學生較易把藝術課當成一門純粹放松的課，并不想說從中獲取一些相關領域的知識。本文從以下三個方面討論如何增強美術課的創造性：課堂形式、學科滲透、欣賞習作。

關鍵詞： 中學美術 課堂形式 學科滲透 欣賞習作

觀察現階段中學美術教育，可以發現課程設置較為單一，缺乏創新，學生較易把藝術課當成一門純粹放松的課，而并不想說從中獲取一些相關領域的知識。鑒于此，我們可以從以下三個方面增強美術課的創造性：課堂形式、學科滲透、欣賞習作。

一、課堂形式

從2001年7月中華人民共和國教育部公布《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》開始，全國掀起了美術教育改革熱潮，美術課按照學生的活動方式將教學內容劃分為“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個領域，這四個領域的教學內容在比例上沒有具體規定，每個地方可以根據實際情況靈活安排教學內容。但是反觀目前美術教材內容，雖然在教材內容排版和教學內容上更貼近學生的生活，但是很多教學還是在教室內進行的。

如聽過一節三年級的《家里的盆栽植物》，老師不辭辛苦地把家里的盆栽植物帶到學校、帶到學生面前，和學生一起觀察家里盆栽植物的特點和優點。雖然這節課相對于以前的教學方法有很大改變，但是從三年級學生本身來講，他們的植物知識比較缺乏，如果老師只是用帶來的植物和學生講解植物的特點，就很有可能將學生的思維限制在這一棵植物上，這樣的教學結果是每個人都不愿看到的。如果換種方式，如將這節課換成《我心目中的植物》，老師將學生帶出教室，走進校園，并且讓學生在校園中尋找自己喜歡的植物寫生，教學效果要比教室好很多。首先，在室外教學，老師沒有將學生限制在某一種植物上，學生可以根據自己的觀察了解植物的特點；其次，室外教學，學生可以觀察到各種不同的植物特點，辨認一些常見植物。美術教育不應該狹隘地限于課堂教學，它是一種多方位、多渠道的教學科目，尤其可以利用美術美化環境已成為大家公認的美術功能，使人們隨時隨地地感受美、發現美。

作為美術教學實施場所之一的教室只不過是美術教學開始起步的場所，不是實施教學的唯一場所或途徑。教室之外的天地是廣闊的，只在教室里學習和探索美術無疑是“井底之蛙”、“紙上談兵”，看到的只是美術的一個片面。

我曾試著在一堂初二美術課《空間與層次》上先用一節課時間普及一些寫生建筑的基礎知識和方法，接著第二節課就帶學生到操場上寫生建筑，結果學生交上來的作業讓人大為驚喜，寫生角度不同，每個人的構圖都不盡相同，這就等于進行了一次藝術創造，大大發揮了學生的主觀能動性。

二、學科滲透

中國最早的繪畫種類——國畫，一直以來沿襲詩畫相配的原則，用文字和畫面兩種形式完整地表達畫者的心聲。文字給人以足夠的想象空間，每個人都有不同理解，有更廣闊的創造空間。如今美術教材也可以有詩情畫意。比如，八年級《水墨交融寫青山》一課，可以用“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”、“離離原上草，一歲一枯榮”、“漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾古津”等詩詞拓寬學生的創作空間，使畫面更生機盎然、色彩斑斕。因為世界上最豐富的語言就是文字，所以無論怎樣的教學內容都能找到相適宜的語言，教師在課堂上用豐富的語言會帶給學生無盡的遐想，激發創新思維，加強創新教育。可見文字帶來的創造是最廣闊的，也是任何形式不可替代的，當然，也是美術課不能缺少的。

文學不能少，人文科學更不能少。國內一位知名教授在闡述“新課程標準”時指出新課程的基本理念之一就是“要在廣泛的文化情境中認識美術”。因此，在美術欣賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定文化環境中學習。如欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》，就有必要介紹“文藝復興”這個社會歷史背景及特征。一定的時代特征造就了偉大的畫家，更造就了偉大的作品；看唐朝的仕女畫就應該知道唐朝為什么“以胖為美”等人文科學。學生只有理解了文化情境對美術作品的作用，才能為創新找到根基，創作的美術作品才具有一定的意義，而不是信手涂鴉。

歷史科學往往是貫穿在文學和人文科學當中的，只有正確地了解歷史，才能正確地創造歷史。徐悲鴻的油畫作品《田橫五百士》就是根據《史記》當中的一段史實創作的，如果作者不是真正了解這段歷史故事，就不能把田橫那種“寧為玉碎，不為瓦全”的崇高民族氣節清晰再現，更不能畫出“壯士一去兮不復還”的感人場面。學生只有掌握一定的歷史知識才能更準確地創作，更真實地再現歷史。而且歷史的故事性能引導學生進行豐富的遐想，對現實有很大的啟示作用，更能充分激發創新意識。

只有在美術教學中適宜地融會各個學科的知識，才能使美術課更生動活潑，才不會成為單一的傳授技能技法的專業課，才能符合素質教育的要求，學生才更具創造性。

三、欣賞習作

在美術課上我們經常可以看到教師否定學生的作業，原因是該學生沒有完全按教學設計或書本樣式做。這類現象都表明教師并沒有真正理解藝術教育的真諦——讓每一位學生在接受藝術教育的過程中充分展示自我，形成獨立個性，培養健全人格，陶冶美好情操，關鍵還有引導學生的創新思維。

在教學實踐中，一些教師用一條條規范和一個個標準束縛學生的思維和創造手腳，教師一次又一次地征服學生的“越軌”行為，與此同時，學生的想象力被壓抑了，創造才能被埋沒了，學術個性被抹殺了，情感受到了戕害。其“藝術教學”與藝術教育的本質是背道而馳的。

我在幾節設計類型的課上，有一些作業是有具體要求的，然而當看到學生交上來的作業時，有時不禁被學生的想象力和創造力折服，有的學生會別出心裁地把老師的要求做一些改動，有的會創造出一種新穎的視角或構圖，有的甚至天馬行空地畫了跟要求完全不搭邊的圖案，我對于這樣的作業都表示很欣喜，美術注重的是創造力，太過循規蹈矩反而打破了美術課的初衷，如果人人都按部就班地學畫畫，世界上就不會有畢加索這樣的大師，他所開創的立體主義就是打破傳統、勇于創造。

為了根本扭轉藝術教育活動中的種種不正常現象，徹底掃清藝術教育發展中的絆腳石，教師要確立現代藝術教育觀念，充分認識藝術教育在素質教育中的性質、地位、作用和功能，在理論與實踐的結合中，自覺地把素質教育的任務和目標落實到藝術教育活動中。特別要求廣大藝術教師樹立科學的藝術教育育人觀，糾正過去那種把藝術教育目標定位在讓學生學習一些簡單的藝術知識，掌握一些初步的藝術技能上。廣大藝術教師要逐步認識到藝術教育育人功能的全面性，即藝術教育能啟德、益智、健體、促勞，尤其在美術領域可以培養學生的創新精神和實踐能力。

綜上所述，培養學生的創新精神和實踐能力是時代賦予每一位老師的神圣使命，大教育家蘇霍姆林斯基說：“興趣是求之欲望的源泉。”一個人創新意識的成果無一不是在對所研究的問題產生濃厚興趣的情況下產生的，教師要善于優化教育方法，激發學生的學習興趣，變無趣為有趣，變有趣為樂趣，只有這樣才能點燃學生心中探求新知的思想火花，促使學生主動參與到教育活動中，激活學生的創新思維。

參考文獻：

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