丁善德藝術歌曲《滇西詩鈔》的創作與演唱淺探

摘要：丁善德是我國當代著名作曲家。他將豐厚的民族民間音樂底蘊與堅實的西歐作曲技法相結合，不斷創新發展，取得了令人矚目的藝術成就。本論文對丁善德《滇西詩鈔》的創作與演唱進行探究。

關鍵詞：丁善德 《滇西詩鈔》 旋律技法 伴奏 演唱

藝術歌曲是歐洲聲樂藝術的重要組成部分，具有很強的藝術表現力，頗得人們的青睞。我國老一輩作曲家丁善德先生通過長期對民族民間音樂研究，并結合自己在歐洲學習的理論、技法，創作出許多深受人們喜愛的聲樂作品。《滇西詩鈔》的創作手法在丁善德一貫創作手法的基礎上又做了進一步的探索，這部聲樂套曲就是他所有精品中的一部典型之作。

一、旋律分析

旋律是音樂的靈魂，是音樂風格的重要體現。丁善德先生創作的聲樂套曲《滇西詩鈔》把近現代的創作手法與民族音調巧妙地融合起來，直抒胸臆，通過藝術表現將原詩歌中描繪一幅幅風景的平面畫面變成立體的景象，以此謳歌祖國大好河山。

聲樂套曲的第一首《遙望》為八六拍，慢板速度。引子的鋼琴織體中，左手#f羽和#c羽構成雙線條的旋律，右手為五度的節奏型，它們互相結合組成大大七、小小七，甚至高疊合弦，形成了多調性的音響，營造出掙脫羈絆，努力向上攀登的音樂意境。歌聲部分的第九至十三小節，采用從B宮開始到#F宮調式的調性轉換表現登上龍門后的喜悅心情。十四小節至十八小節從B羽調式到降B宮調式，這種用調性轉換來描繪歌曲意境的手法，很顯然是西歐晚期浪漫派的創作風格。第二首《撒尼女》是自由地、節奏不拘束的柔板。從第十一小節到二十二小節是以云南當地最具最代表性的羽調式，B羽五聲調式開始，以單拍子的四三拍作為主要節拍，使音樂從節奏上看音樂具有很強烈的律動感；從旋律走向來看，小潑浪形加大跳的線條方法，使曲調極富歌唱性。這種四三的節拍、歌唱性的旋律往往被稱為歌舞性主題，常為描寫載歌載舞的音樂形象。從三十一小節到三十六小節的調性發展變化中可以看出旋律已經有了很大的變化，似乎像一副山水畫，畫面的輪廓越來越清晰，表現出堅強不懈的精神。第三首《夫妻船》整體速度為中速，旋律為單拍子的四三拍節奏型。作曲家采用表現男性G宮、降B宮調式和表現女性的G羽調式來描寫夫妻二人站立在船頭的“團山亭中憑欄看”的畫面。第四首《蝴蝶泉》，該曲是整部套曲中速度最快、音樂最活潑、節奏最規整的一首。歌曲的伴奏采用雙音與和弦琶音交替的音型方法與拱形的十分流暢的歌聲旋律緊密環扣描繪雙雙飛向“蝴蝶泉”音樂的意境。第五首《茶花》，采用了慢板速度，作曲家似乎有意刻畫茶花嬌美可人、潔白無暇、清香撲鼻的特點。演唱部分是從十小節開始的，采用F羽調式，并且與#C羽#D羽等進行調性色彩轉換，旋律中用了演唱中少見的下行增四度，可以看出音準的把握也是這首作品的重點，作曲家在該曲的第二十七小節到三十小節進行了調性回歸，同樣在五線譜上使用四個降號，調性轉入C角調式結束全曲，同時也結束了整部作品。

二、伴奏分析

鋼琴伴奏在藝術歌曲的演唱中起著舉足輕重的作用。用作曲家本人的話來說：“我歷來都是很重視在伴奏方面做文章，力求做到緊密同內容結合，表達的是意境和人物的內心世界”。

《遙望》作曲家用圓舞曲形式的鋼琴伴奏織體和節奏型，將其主題音調巧妙的體現出來，并用柱式和弦達到了與歌詞的統一。在《撒尼女》的伴奏中可以看出織體簡潔緊湊，富有很強的歌唱性。而第三曲的《夫妻船》的伴奏，右手聲部使用了平行音程的方式，左右兩手形成了復調對比關系。歌聲部分，右手的鋼琴伴奏仍用依附性的平行音程，左手的單旋律線條與旋律聲部形成對比，用復調二聲部的對比辦法刻畫了不同的音樂形象。《蝴蝶泉》則是全曲中速度最快的一首，伴奏的織體使用了琶音式音型具有極強的民族性的演奏形式，展現出泉水潺潺、彩蝶飛舞、玉洱銀蒼、交相輝映的美麗景色。最后的第五首《茶花》的伴奏采用雙調性的技法，右手部分四個降號，左手部分四個升號，織體中的左右手相差八個升降號。通過這種新穎的技法為作品增添了豐富的色彩，為整部套曲畫上了圓滿的句號。

三、演唱分析

在演唱這部作品時要準確理解歌詞的內容，注重演唱風格以及調性的把握。作曲家在這部作品中用了頻繁的轉調、多調性泛調性等手法。演唱過程中時刻要把握、聲音的流動、氣息的穩定、音色的控制、以及力度的強弱變化等。

《遙望》在演唱時應把八六拍分成兩大部分來演唱，這樣氣息會更加流暢，字里行間連接也更加自然，情緒的表達也會更具有準確性。另外在演唱“蓬萊仙境”中的“蓬”字時要注意氣息的下沉因為這個音是小字1組的d音，在演唱時要使氣息順延過去，不要因為有大跳將音樂的線條感破壞了，不能用“擠壓“撐大”“喊叫“的方法來演唱，要用科學的發聲方法整體適度的調整音量從而達到適合作品要求的效果，真正體現出其朦朧的意境。在《撒尼女》的演唱中，出現了一些稍難的一字多音和大跳旋律線條，在演唱時特別要注意聲音的準確性。在演唱“山中景色各不同”中的“山”字的五度大跳時要軟起音，找好發音的位置，用適量的氣息控制聲音就夠了，不要硬沖，更不要喊叫。另外這句中的 “景” 字是下行增四度大跳，其后緊接大二度的進行，這句旋律的演唱要表達的十分細致準確。作品的第三首《夫妻船》聲樂部分和伴奏部分用了不同的節拍，聲樂部分用了單拍子，鋼琴伴奏用了復拍子，為了能使伴奏與演唱很好的結合，我們可以將兩個八分音符當成二連音來唱，使其互不干涉，這樣就避免了不均勻的現象出現，達到演唱與伴奏的完美統一。這段歌曲演唱難度的加大使我們在演唱中對作品的理解也應逐步的加深。在音準、節奏的把握上要更加注意，使聲音得到控制，音色更加甜美，氣息連貫流暢而富有彈性。同時，咬字、吐字要清晰準確，在咬字、吐字上要更加的到位。例如“夫”“妻”“雙”“立”都是強拍音，但從演唱的角度這些字的發聲應該輕一些，音色要明亮、透徹，氣息要連貫、吐字要清晰。還有“綠波銀濤風蕭蕭”這句是承接上句的，在情緒的變化上要稍加激動，氣息的控制也要隨之情緒的變化而變化，力度的變化也要由剛開始的中弱轉為稍明亮的中強最后到強，聲音要從“軟起音”轉為“硬起音”上，從而營造層出不窮的美麗景色畫面。另外如“團”這個字一般不容易咬到位，在演唱的時，先落在母音 “a”上然后再歸韻到”n“上，這樣才能將團字咬住不至于將聲音堵住發聲的管道產生不必要的麻煩，只有這樣才能把字推向高潮。“憑”字演唱時應面帶微笑、提起笑肌、氣息穩定、以柔克剛，用具有彈性及控制力的氣息演唱。在演唱《蝴蝶泉》中描寫蝴蝶泉里彩蝶紛飛的熱鬧場景時，要使聲音得到控制、音色更加甜美，氣息更加的連貫流暢。如：“青年男女花似錦“這句里的“花”字“青”字“年”字等在演唱中一定要注意閉口音的“i”發聲方法 “i”的練習很可能會導致聲音的擠捏感，使聲音不圓潤，不透亮，不甜美沒有穿透性力。“花”“h”字在咬字方面非常講究，這個音是喉音，因此在演唱中要迅速將“h”帶到“u”上，然后迅速轉入“a”上使花字達到字正腔圓的發音標準，有效的把握字的準確性。同樣還有一些字，如：“雙”“泉”等要注意“a”“n”“an”的發音規則，要注意字腹“a”的歸韻旋律的連接，橫膈膜的控制以及喉嚨的放松，這樣才能將整個作品演唱的張弛有度。

四、結語

《滇西詩鈔》是丁善德先生73歲高齡之時的1984年創作的聲樂套曲。樂曲采用了現代作曲技法，沿用了他最喜歡的創作風格，把西洋的作曲技法與我國的民族民間音調完美融合。

隨著我國經濟文化的發展，聲樂的演唱水平也在不斷的提高，我國老一輩作曲家的藝術精品，特別是丁善德先生的《滇西詩鈔》更應該得到我們廣大聲樂愛好者及演唱者的關注。

作者簡介：

鄭秀玲，西北師范大學音樂學院副教授。