聽捷克愛樂，聊捷克作曲家

天田

適逢中捷建交六十五周年，捷克愛樂樂團在上海、北京、香港和廣州四城市六場音樂會中，有三場選擇以《沃爾塔瓦河》開場。

這不是一場歌唱音樂會，亦非一次舞蹈演出，但是歌唱與舞蹈之神在鴉雀無聲的音樂廳里翩翩蒞臨的一幕，至今讓我揣摩回味。

當晚，捷克愛樂樂團在貝洛拉維克的帶領下于上海東方藝術中心演出，上半場是鋼琴家李維斯的《勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲》，下半場則是德沃夏克不常被上演的《第六交響曲》（2004年才在張國勇棒下于廣州進行中國首演）。

開場的《魔彈射手》并非美到極致，反而是捷克愛樂樂團的座席引起了我的興趣：管樂席位排布正常，可大提琴不似美式的排法居于指揮右手，而是更歐化地居中側，更少見的是八把低音提琴一字排開于舞臺最深處。不知這是否是東歐樂隊的傳統布局，但有一點很清楚：強勁粗獷且居中敞開的低音襯托，能夠有力彰顯樂團不同于德奧或英法斯拉夫式的奔放氣質。也許正是這一原因，獨奏者李維斯演奏《勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲》時的敲擊，多少聽起來有點纖弱。但很快我發覺并不是這樣：文質彬彬的李維斯在聲音容易浮現的華彩段落里，反而依靠細膩精巧的分句，贏得了觀眾的屏息凝聽。想來也是，錄制過不少舒伯特和貝多芬的李維斯，一直擅長把握旋律中長線條的歌唱性，這次選擇龐大的勃拉姆斯第一若是他的主意，或許真存在以“藝術歌曲”的理解方式詮釋勃拉姆斯的可能。

那一刻，臺下異常安靜，坐滿千人的偌大音樂廳，無論是青年、孩子、老人都正襟危坐，認真傾聽著臺上清瘦鋼琴家的依心而唱。我突然有些感動：一座愛樂之城，用“安靜”二字漂亮地表現了對樂譜、樂隊和作曲家的尊重和敬畏。

李維斯與貝洛拉維克是舊相識（兩人曾于2010年為Harmonia Mundi廠牌合作灌錄貝多芬鋼琴協奏曲全集），貝洛拉維克曾與捷克愛樂樂團合作多年，2012年重返樂團擔任音樂總監，獨奏家、指揮和樂團三方都稱得上熟，而且樂意商量討論不較真，這也是李維斯答應隨團來中國巡演的最重要原因。

另一個原因是李維斯從沒來過中國內地，想看看新鮮。兩年前在香港獨奏會后，后臺有人送他一張感謝卡，封面是北京胡同，他當時還好奇地問：“用中文該怎么讀？”現在想必知道了。這次見面，他問有關人員：“中國是不是有首曲子叫My Country？”看來，他是想到了捷克作曲家斯美塔那十九世紀末創作的交響詩《我的祖國》。也巧，斯美塔那的《我的祖國》中有一段著名旋律《沃爾塔瓦河》，與郭蘭英歌中“一條大河波浪寬”對照，也稱得上是一處奇妙互文。

德沃夏克的《第六交響曲》一開聲，我就被那洪亮如銅鐘的聲場震懵了，未料想直到第三樂章詼諧曲段落，真正的好戲才剛剛開始。我的座位是在右側，只見指揮左側小提琴聲部樂手除

了齊刷刷的弓法外，竟心照不宣以一致的頻率和幅度擺動頭顱與身體。換在別處，我一定會詬病這樣做是多么的不嚴肅，但此時不同，德沃夏克詼諧曲的本質，不就是一首宏大的波希米亞民間的富利安特舞曲嗎？

那一刻，指揮早已變成滿頭銀發的領舞者，他的踏地舞步幾乎把漫天星空收納于百人群舞的小小圓圈，波希米亞的恬美土地仿佛近在咫尺。今晚單憑這首詼諧曲，德沃夏克之魂就足以封印全開。倘若貝洛拉維克不是指揮家，也定會成為很棒的編舞大師。

捷克愛樂如同曠野沙磧間的一眼泉涌，當第六交響曲結束，我不禁想隨如潮掌聲大喊：“加一首斯拉夫舞曲！”可是，耳邊飄來的是《沃爾塔瓦河》的開頭，糾纏追逐的單簧管、雙簧管旋律線，低音部沙啞地從茫茫遠山應和。我控制不住自endprint