關于基本樂科教學的幾點思考

張晶

摘要：在音樂教育中，基本樂科教學占有非常重要的地位。但是，目前的教學受到一些陳舊的教學觀念及較為單一、刻板的傳統教學模式的影響，很多教學弊端顯現出來，制約和阻礙著教學的發展。本文立足當前教學實際，探討基本樂科教學如何實現良性發展，從而促進學生音樂素質的全面提高。

關鍵詞：音樂教育；基本樂科；教學現狀；改進措施

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）43-0202-03

在音樂教育中，基本樂科為專業課的學習和進一步提高奠定堅實的基礎，并直接影響其他各科音樂課程的學習，關系到學生音樂綜合素質的好壞，它是音樂教育的根基。筆者在基本樂科教學中發現一些實際問題，并不斷探索能夠解決問題的方法和嘗試提高教學質量的手段。以下是本人有關基本樂科教學的思考和教學中實施的改進措施。

一、基本樂科教學的任務、目的

“基本樂科”可以說是學習音樂的啟蒙課程，是音樂入門的敲門磚。具體涉及兩個方面的教學，一是音樂基礎理論，即“基本樂理”；二是音樂基本技能，即“視唱練耳”。作為基本樂科的兩個方面，它們有著各自的教學要求，教學目的：“基本樂理”是一門理論課，以理性為前提，以認知為主，是所有音樂專業學生必須學習的音樂基礎知識和進一步學習其他音樂課程的理論基礎，當然，除學習一定的知識外，還要培養學生的理性思維能力；“視唱練耳”是一門技能課，以感性為前提，以感知為主，是所有音樂專業學生必須掌握的音樂基本技能并提供給專業技能課基本的實踐能力，當然，除各種技術訓練外，還要培養學生的音樂綜合能力，如：音樂感知力、音樂鑒賞力、音樂記憶力、音樂理解力等。

二、基本樂科教學現狀中存在的問題和引起的思考

筆者年初開學時通過發放調查問卷和走訪，對本省藝術院校的教學情況進行調查、分析，發現基本樂科教學現狀中存在以下問題并引起自己一些思考：

1.不能根據教育對象的特點因材施教。藝術學生思維敏捷、活潑好動、作風比較自由松散、欠缺良好的學習習慣。針對這樣的教育對象，教師如何從實際特點出發，遵循學生身心成長的自然規律來激發學生的學習興趣是首要思考的問題。學生的音樂素質也是參差不齊，有的入學前接受過系統的基本樂科訓練，而有的接觸過但時間很短，不同專業的學生，即便是相同專業的學生對樂理、視唱練耳的掌握也有高有低，針對這種差別，教師如何根據學生知識接受能力的實際情況來把握教學進度和安排教學內容也是很棘手的！

2.教學模式上重視、體現學生主體地位不夠。課堂上仍是以教師為主體學生為客體的教學模式為主，教師主講，學生作為信息的承載體。教師習慣在有限的課時內向學生傳輸盡可能多的常識，這種做法極大地損傷了學生的主觀能動性，影響了學生個性的成長。那么，如何在教學過程中重視和體現學生的主體地位呢？

3.教學手段上致使理論與實踐脫節。基本樂科教學的普遍做法是將基本樂理和視唱練耳分成獨立的兩門課程教學，這樣容易形成理論與實踐脫節的二元傾向。基本樂理與視唱練耳的教學內容有很多知識點都雷同，如：音程與和弦、調式與調性、節奏與節拍、速度與力度等，如果在教學上有過多的無用重復，教師將浪費時間和精力，學生也容易產生疲憊和厭煩情緒。我們不得不思考，如何將相同的內容更好地融合在一起，讓學生理解方便又有實用價值？如何創造多元化的教學手段，使基本樂科的教學與其他學科交流順暢，讓他們相互促進、為彼此服務？

視唱練耳教學，在很大程度上依賴于純粹的視唱練習曲，或進行枯燥的音高、節奏、旋律聽記訓練，課堂音響也多來源于鋼琴音色，單一的鋼琴音色、單純的視唱和傳統聽覺訓練已不能滿足學生的興趣，使得學生學習被動，音樂實踐能力較差。如何改變這種現象，調動學生學習的主動性，進一步促進他們的視唱練耳能力與實踐能力，取得最佳教學效果呢？

三、基本樂科教學的改進措施

1.努力激發和培養學生學習的自覺性和興趣。（1）整個課堂教學過程應有學生的充分參與，以學生為主體，激發學生主觀能動性。如：在樂理課上，要避免教師為主講的單一教學模式，針對藝術學生思維活躍、活潑好動的特點，采用討論式、誘導式、問題式、參與式等教學方法，使課堂氣氛活躍起來，教師可以引導學生自己分析例題并積極討論、對已學章節進行試講并自主設計習題、將作業交換檢查并相互改錯、分析音樂作品中的樂理常識、在課堂上分個人或小組進行不同方式的教學內容知識競賽等，使學生有一個寬松、自由的環境，增強學生介入教學的自動性，讓學生既是學者又是教者，變被動接受知識為主動接受知識，通過學生主動學到的知識，要比被動接受的知識記憶更深刻，而且能更積極、愉快地學習。（2）善于運用多種音響和多媒體來提高學生的學習興趣。隨著多媒體技術的迅速發展與成熟，教師上課的方式有了新的選擇，我們在教學中可以借助多媒體技術，對學生進行視聽一體化的多媒體教學。由于多媒體能夠保證音樂的準確性，承載的信息量大，又能演示各種樂器和各種風格的音樂，為教學提供了更多更好的途徑，不僅使課堂變得更富活力和吸引力，也有利于學生積累多種音樂語言風格。在視唱練耳課中，可以打破僅僅使用鋼琴來對音、伴奏或訓練聽記的單調形式，通過多媒體播放各種視唱曲目來感染學生，讓學生從內心產生共鳴，以此來調動學生學習的主動性，當然，在視唱練耳教學中除了訓練學生的基本技能外，還要注重培養學生的各種綜合能力，所以，盡可能運用多種音響欣賞一些中外名曲，通過對作品的分析，加強培養學生分析、理解音樂語言及各音樂要素的能力，使視唱練耳課堂促進學生全面發展。在樂理課堂上，將樂理知識點轉化為實際音響來教學也可達到更直觀更快速的教學效果，比如：講授調式時，可以讓學生欣賞各種調式的音樂作品，了解、對比他們的不同音響效果和不同特點，學生結合譜例邊看邊聽，弱化了理論學習的單調和枯燥，大大提高了學生學習理論知識的興趣。（3）采用多樣化的教育途徑和教學手段，充分調動學生的學習主動性和自覺性。想讓學生重視理論課，就要想方設法通過各種途徑增強學生的學習興趣，讓知識融合于學生的課余活動和日常生活中，教師可結合教學內容定期舉辦音樂經典作品鑒賞或組織音樂知識測試、競賽等活動，如：舉辦一些涉及視唱練耳、樂理、音樂欣賞、中外音樂史等多門學科的“綜合素質”比賽或在學校組織的一些音樂比賽中將基礎的音樂常識和音樂基本技能納入到比賽環節中，并計入總分，由此來提高學生對理論課程的關注和重視，讓學生明白基本樂科對學習音樂的重要性。基本樂科最終要為專業服務，必須通過實踐的驗證，因此，多提供課堂之外的教學實踐活動，使教學脫離枯燥乏味的傳授模式，從而讓學生對理論課的角度發生變化，更自覺地完成學習，并能進一步促進他們的實踐能力。比如：舉辦視唱音樂會，把課堂的教學內容搬上公開的音樂會舞臺，比課堂上枯燥的聽唱訓練有效得多，學生會更多的從藝術角度去了解這些美妙的音樂，讓每個學生都能體會到參與和被重視的快樂，學生為了在臺上較好地展示自己，勢必會主動積極地參與訓練和自我訓練，而且，在節目排練過程中，學生們密切合作是必不可少的，他們在合作中，也一定會注意到和聲的效果、多聲部音色協調等問題，無疑提高了學生對多聲音樂作品的理解力和感受力，增強了他們的舞臺表現力和在合唱合奏中相互配合的能力，視唱綜合能力也必會在不斷訓練中得到全面提高。endprint

2.強調教學內容之間、各音樂要素之間的總體聯系和相互關系。（1）將基本樂理和視唱練耳巧妙地結合起來。我們都知道，基本樂理更注重理性，理論性太強難免枯燥有難度，視唱練耳偏向技術層面的培養，注重實踐而容易導致內涵不足，當然，這本身就是該課程的自然特點，有其自然屬性，如果僅僅是簡單地將它們合并成一門課程來教學，很有可能造成學生輕理論重實踐或偏理論輕實踐的后果，助長學生學習的惰性而背離初衷。它們兩者之間有各自的體系、規律和特點，在教學中，即要保持各自的科學性和系統性，又要保持他們內在的聯系，就算兩門課程獨立教學，側重有別，但相互間一定要互相滲透，這里說的“合”需要改變思維，需要的是任課教師調整授課內容、教學方法達到“合”的效果，使整個基本樂科得到良性發展，完成教學內容時注意避免一頭偏，實現課堂上理論與音樂實踐相結合。學習視唱練耳必須以基本樂理為先導，視唱、聽寫、聽覺分析和樂理知識密不可分，在視唱練耳教學中如果對樂音體系和五線譜都不熟悉，將會影響看譜和記譜的速度，給教學帶來很大的阻力。通過樂理學習提供基本識譜能力，具備規范記譜方法，而通過視唱練耳的訓練又會使樂理知識得到進一步的加深理解。比如，在視唱教學中介紹、復習五線譜或在訓練音高、節奏、調式時能夠緊密結合音樂理論的基本原理和一般規律，理性認識自然通過實際的感覺、感知得到鞏固，感性認識又進一步印證了理論知識。因此，在基本樂科的教學中，要特別重視將兩個方面的基礎訓練有機地結合起來，使他們有學科間緊密的聯系。（2）讓基本樂科內容直接貫穿于各專業技能課程，做到相互融合、相互促進、循序漸進。“基本樂科”屬于一種綜合學科，在教學實踐中，“基本樂科”必定會涉及多個音樂專業課程，如：和聲、音樂欣賞、合唱合奏課等，并需要鋼琴和聲樂等專業技能的輔助，講授理論知識的同時緊密結合各個音樂要素，分析不同音樂要素之間的關系，使學生了解各音樂要素之間的必然聯系，使他們獲得較完整的音樂概念，達到全面發展音樂素質的目的。“基本樂科”還是一種應用理論學科，想要學生更直接、更透徹地理解和掌握課程的理論知識，就要提供理論與實踐相結合的機會，音樂實踐也不僅僅限于視唱練耳課，教師在備課過程中除了理論部分，需要廣泛涉及其他課程，把與理論相關的實踐也備下來，可以多和聲樂、器樂、表演課程結合起來，經常分析音樂作品中常見的理論知識與表演實踐之間的關系，強調理論知識點出現的部分，讓基本樂科的內容直接貫穿到各個專業技能課程的學習中，為專業技能課提供牢固的理論基礎和實踐能力。

3.根據學生的實際情況，有針對性開展教學。由于學生自身音樂素質有明顯差異，如果在教學中使用同樣的教材，采用相同的教學內容和方法，會造成一部分學生覺得教學進度慢，而另一部分學生卻跟不上進度的現象，大大削弱了教學效果。而對于不同專業的學生，如果基本樂科沒有針對各個專業的特點，都按相同的教學模式，也不利于基本樂科教學質量的提高。對基本樂科進行有針對性的分級教學，是解決問題的有效途徑之一。即在不同專業學生學習基本樂科時進行分級指導，或針對不同層次的學生講授不同的內容，根據學生的實際情況來把握教學進度和安排教學內容，真正做到因材施教。

基本樂科分級要根據學生音樂素質和基礎能力等方面的差異，針對學生學習狀況，組織不同層次的教學。一般采取以下方式：（1）以不同水平學生的差異為依據，可按教學內容分級，即將基本樂理和視唱練耳按照內容的難易劃分級別，學生可考慮自己的實際情況選報級別，將層次相當的學生集中在一個班組織教學，教師根據不同層次的學生制定不同的教學內容，采取不同的教學方法，確定不同的教學進度，教學將打破年級界限，真正從學生的實際需要出發。（2）如果以不同專業學生的差異為依據，可按專業分級，即以同年級同專業班級為授課單位，學校針對不同專業的學生提供不同方面的訓練重點，通過多種形式了解學生的技術需求，從而確定教學內容，為學生解決技術難題，將教學質量落到實處。（3）按專業分級的基礎上還可包含按內容分級，即先按不同專業需要劃分級別，不同專業的學生在修畢時所達到的要求是不同程度的，而針對相同專業又可按教學內容的深淺程度再劃分出更小的級別，這樣，明確了每個學生自身的實際水平，既加快了他們的學習步伐，又最大限度地滿足了各類學生的學習需求。

基本樂科教學只有依據實際、因材施教，才能保證教學質量，為學生打好理論基礎，并承上啟下預備好系統學習音樂知識和專業技能的實踐能力。我們要不斷思考如何調整、完善和提高基本樂科教學，這將與促進學生音樂素質的全面提高息息相關。

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