聲樂藝術不可缺失的因素

朱艷

【摘要】現代聲樂藝術是一門綜合的藝術，要求演唱者即能演唱又能表演。文章從表演在聲樂演唱中的要求、作用等方面闡述了表演在聲樂藝術中的重要性。

【關鍵詞】聲樂表演；肢體表達；要求；作用

聲樂表演是一門聽覺與視覺相結合的藝術。作為眾多舞臺表演藝術中的一種，要求演唱者不僅要有天籟般動人的聲音，成熟的聲樂技巧、感人的藝術表現，還要有優雅大方的演唱風度和氣派。這就需要將面部表情、眼神手勢、形體動作、姿態儀表等與歌唱相結合，從而加強歌唱的藝術表現力，吸引、感染觀眾。歌唱技術與表演是聲樂演唱過程中不可缺少的兩個方面，它們相輔相成，缺一不可。沒有表演，歌唱技巧就談不上藝術表現，脫離了藝術表現，表演技巧也將失去它自身的存在價值。因此，表演在聲樂演唱中具有重要作用，是聲音藝術的靈魂和生命。

一、聲樂演唱中的表演

聲樂演唱是一門實踐性很強的藝術，具有感人至深的藝術力量。它是繼詞曲作者之后的第二次創作，要求既要忠實于原作也需要在一定尺度內進行二次創作。聲樂演唱者的二度創作主要指：演唱者對聲樂作品的處理和表演。而表演要求形體、眼神和情感都能恰當地表達作品，和聲樂作品在內容上高度地融合，使形、神、韻在審美上達到統一。聲樂演唱中的表演應具有表演的一般特性，但又必須具有自己的特點。在演唱一首作品時，演唱者要在自己的頭腦中喚起內部視覺意象，這種意象是在歌曲規定的情境中創造出來的。要使歌曲內容表演得真實可信，就必須把歌曲的情境變成演唱者自己表演的情境，也就是老話說的：“身臨其近。”每一首歌曲都有特定的情境，包含著作品所要表達的時間、人物、地點、景物等視像，聲樂演唱者要準確地理解、認識和運用這些特性，來充分表現、表演作品。例如：吳碧霞老師，她在演唱歌曲《木偶之歌》時，從一開始，她就創設了情景，使觀眾跟著她的表演迅速進入歌曲意境。她拿著一支魔法棒，邁著機械的步子，走到舞臺的中央，當音樂響起，她圓圓的眼睛配合著脖子的伸縮，隨著音樂溜溜的轉動，胳膊就像掛在肩膀上一樣機械地一起一落，將一個木偶的形象活靈活現地表現出來。

二、表演在聲樂演唱中的基本要求

表演在聲樂演唱中要做到表演的真實性和創新性。

能夠準確把握一首聲樂作品的本質東西，并對原作的本質內容進行準確定位和理解，我們將這樣的表演稱為表演的真實性。它體現著表演者的感受力和分析理解力及藝術修養力。要想準確、真實地表演作品，演唱者必須要準確地分析、理解和把握聲樂作品、研究歌詞語調的抑揚頓挫、語氣的輕重緩急、音樂節奏的快慢徐遲、旋律的高低起伏、裝飾音的豐富多彩、情緒情感的哀樂憂傷、高潮的布局、詞曲結合巧妙構思的整體性等內容。

創新性是指在表演真實性的基礎上個性化的表現形式。要想獲得富有個性的聲樂表演，演唱者必須對原作進行深入地挖掘和分析，包括對原作基本內容和基本精神的準確把握，對作品音樂結構、表情術語以及音樂構成方式與歌詞語句、音韻、詞義關系的把握；以及對作品生成背景和相關學科知識的理性分析等。除此之外，還包括對自身歌唱條件和特點的準確體現，根據自己的嗓音設計演唱，從而達到個性演唱效果，實現創新。

三、表演在演唱中的運用

歌唱者認識作品、體驗作品只是歌唱者使作品進入自己內心的環節，那么歌唱者如何通過聲音將自己對作品的思想與內涵理解巧妙地傳達給觀眾呢？

（一）聲音表達

1.明暗對比

音樂中的明暗對比主要體現在歌唱者對音色變化來表現出喜、怒、哀、樂等多種情感，以及平淡與深刻、直白與含蓄等內心感受。比如，明亮的音色偏于表現快樂的情緒與直白的表達；雄渾的音色則偏向于用在莊嚴的氣氛中等。

2.速度對比

速度是音樂進行的重要因素，一首作品速度上的改變往往會引起歌曲的整體面貌的變化。歌唱者在表現作品時，可遵循在作品原有速度范圍內做適當的調整，這樣作品的表現力就會更強。欲快先慢、欲慢先快，這樣才能增強音樂的表現力，增加音樂的流動性。

3.強弱對比

欲強先弱，欲弱先強，聲音的強弱變化是表現作品的有效手段。強與弱往往關系到音樂的跌宕起伏，一首作品不能全用強音，還要適當地增加弱聲的運用。強弱對比能增強作品的感染力，弱聲還能夠為之后的強音節省出所需的力量與氣息，有助于歌唱者在一張一弛中更輕松地完成作品。

4.語氣表達

語氣不僅是語言表達的基本要求，更是表現人物思想行為、情緒變化的重要手段。語氣的變化主要受語音的強弱、重音位置的強調、停頓位置不同等影響。語氣強時聲音力度也會增強，語氣弱時聲音力度就會減弱。

5.有表情的換氣

有表情的換氣不僅是歌唱技巧的重要組成部分，也是情感表達的一部分。有表情的換氣不僅有利于歌唱者獲得良好的聲音，而且能夠使情感表達更充分。歌唱者應仔細分析、揣摩，確定好換氣的位置，這樣在歌唱時才能做到心中有數，演唱起來才能得心應手。

（二）肢體表達

1.面部表情的運用

面部表情是表演藝術表現人物性格、心理的重要手段。表演時面部一定要有喜、怒、哀、樂之分，如果面無表情，非但不能打動觀眾，反而會使觀眾反感。眼睛更是面部表情中的重要部分，眼睛是心靈的窗戶，在表演時要通過眼神來表達。朦朧的、呆滯的、驚訝的、憤怒的、喜悅的、恐懼的、悲傷的表情等，都可以通過眼神的細膩變化表現出來。

2.肢體表達

歌唱姿勢不僅是角色心理活動的一種體現，而且對演唱的聲音也會產生較大的影響。良好的歌唱姿勢不僅能幫助歌者順利完成演唱還能給觀眾帶來美感。

除了注意站姿，手勢的運用也頗為講究。聲樂表演在表現女性角色的娟秀、柔美時，常常用到蘭花指；在表現男性角色的陽剛、堅毅時，常常用到虎口掌。手臂的運用往往與手指相結合，整體而言，手勢運用也要遵循一定的原則。動作運用上要注意方向清楚、動作準確、意義明確，從哪里起，到哪個位置停等，都要有明確的安排。動作要舒展，幅度要適中，既不能模棱兩可，也不可過于夸張；力度注意柔中帶剛，不可過于僵直，動作線條要圓滑，不能直來直去。

四、表演在聲樂演唱中的作用及意義

表演在聲樂演唱中不僅能促進藝術想象的完成，還能促進藝術實踐中自我感覺的確立。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力，想象力推動表演，二者相輔相成、彼此作用。表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活，在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實感情，從而把作品完美的表現出來。只有當歌唱者注重了歌曲感情的表現，對作品有了恰當的表演，才能使聽眾得到藝術上的享受。對于聲樂表演著來說，“聲情并茂”完美結合是非常重要的，而表演又進一步促進了演唱者聲情并茂地演唱。

聲樂演唱要在舞臺上進行，大多數演唱者都會緊張。在這種情況下，自然就難以獲得平時訓練中良好的自我感覺。為了緩解緊張的心理，就需要歌唱演員及時對自己的心理狀態進行調整，全身心地投入到表演中去，達到忘我的境界，這樣緊張感就會得到緩解，甚至消失。在表演過程中，演唱者要始終處于一種“既要有我，又要無我”的狀態。“有我”是表演時從自我出發去捕捉角色的形象感；“無我”是演唱者進入規定情景時把自己化為角色，用真情實感去體現人物的喜怒哀樂。以上都需要演唱者在平時的訓練中培養良好的自我感覺，并且要懂得運用表演來促進自我感覺的確立和發展。

綜上所述，表演在聲樂藝術中有著非常重要的作用。它不僅能幫助演唱者釋放情緒、舒緩緊張心理、感染觀眾，還能幫助觀眾理解音樂的情緒、情感。使作品、演唱者、觀眾三者達到共鳴。隨著近現代音樂劇、小劇場音樂劇的流行與發展，表演的作用越來越突顯，毫不夸張地說：“表演已成為聲樂藝術中一個重要的因素。”