鋼琴藝術指導應具備的基本素質

李蕊

【摘要】鋼琴藝術指導是一門綜合性的交叉學科，日前，在高等音樂學校的教育中，正在逐步建立與完善這門學科，力爭使“藝術指導”真正發揮出其指導音樂藝術的作用，而不僅僅停留在鋼琴伴奏的階段。本文主要介紹鋼琴藝術指導在與聲樂演唱者合作的過程中，應具備的知識含量與技術水平，以及如何使二者呈現的作品更加精致完美。

【關鍵詞】鋼琴藝術指導；聲樂演唱；鋼琴伴奏；音樂情感

一、給予演唱者情感與技術的支持

當鋼琴藝術指導和演唱者拿到一部新的作品時，二者首先要對作品所處的時期和作者創作作品時的相關背景有所了解，從而把握作品最基本的情感基調，其次在處理作品的同時，時常會有某一段落需要鋼琴對演唱者起到推波助瀾的作用。這就要求鋼琴藝術指導要最大限度的幫助演唱者演繹作品。

（一）情感推動

完成一部音樂作品時，應該將情緒的正確表達同音準、節奏放在同等重要的位置上。在與聲樂演唱者合作的同時，鋼琴藝術指導者必須第一個進入情緒狀態，才能帶動演唱者的積極發揮。這類曲目在中國作品中及其常見：如《祖國慈祥的母親》引子部分右手和弦式的八度進行，要彈出連貫的歌唱性是前奏的難點，不能僅僅依靠踏板使旋律連上，更要用大臂和身體的力氣來保證音色的飽滿圓潤，從而形成一幅宏偉壯闊的畫面，這才更容易使演唱者迅速進入演唱狀態，使觀眾更容易被帶入意境。

（二）技術支持

在《霍夫曼的故事》的選段《木偶之歌》中：

演唱者的華彩片段配合的是鋼琴聲部的幾個連續的七和弦進行，看似枯燥乏味的七和弦要伴隨著華彩奏出流動的、富有彈性的音樂。此處的聲樂部分有二度、三度、上方四度、下方五度不規律的進行，在聲樂演唱中將其唱的準確而又自如實則是難點，這要求鋼琴演奏者仔細聽辨演唱者的速度處理、了解演唱者的技術難點，關鍵時刻能做到“救場”。切忌把和弦彈得過硬、過斷，要時刻想著演唱者的旋律走向和情感收縮變化。更要注意的是這短短三小節的力度變化以及演唱者的氣口位置，二者要多加磨合，準確找到與演唱者聲音相吻合的力度與音色協調性，配合演唱者如小鳥兒般活潑而清脆的音樂形象。

二、復調思維能力

復調一詞對于從小就接受鋼琴教育的學生來說并不陌生，而在聲樂伴奏中，簡單來說，彈奏者需要顧及兩個聲部，一是演唱者聲部，一是鋼琴的伴奏聲部。而對于稍復雜一些的作品，需要聆聽三個、四個甚至五六個聲部（時常需要鋼琴奏出的聲部就多達四五個）。

然而鋼琴這門樂器的音色尤其單一，要通過一雙手達到四五個聲部的音樂效果著實讓鋼琴彈奏者煞費苦心，長久以來，關于如何能演奏出不同音色的鋼琴聲音也一直是鋼琴演奏家不斷研究的課題。對于鋼琴藝術指導者來說，這更是一門必修的功課，要彈好復調性作品，就要保證十個手指具有極高的獨立性，使每個手指都能奏出不同的音色。所謂音色不同于音響，不能將聲音僅僅停留在“輕重”上。它雖然音色單一，但經技術的處理它可以模仿很多種樂器，因此需要彈奏者掌握多種觸鍵技巧并靈活運用，耳朵和雙手一樣要時刻保持著積極的狀態和主動的意識。以致每個聲部的層次感分明、聲音立體化，使演唱者清晰地分辨出各個聲部的音樂表情。

三、視奏能力的培養

作為一名鋼琴伴奏，時常需要在很短的時間內和演唱者合作一部作品，這要求演奏者有快速的視奏能力，而這種能力的培養是一個漫長的過程。

這里所指的視奏能力不僅僅是識譜的快慢，更重要的是能否做到迅速把握作品的風格和擁有敏捷的反應能力。這需要彈奏者多接觸不同類型、不同時期、不同曲風的音樂，對不同作曲家的作品風格要有基本了解，有豐富的藝術修養。如莫扎特的單純活潑，貝多芬的倔強直率，舒伯特的浪漫情懷等等。從各個種類的曲目中逐步吸收經驗、儲備知識。

在中國作品中節奏型的多樣化、和弦的復雜化也為視奏增加了難度，尤其是在與演唱者合作時切忌把作品的語調演奏的平白無奇，“機械式”的演奏是沒有生命力的。雙方合作時，心中要有樂句的存在，找準演唱者氣口的同時更要注意到情緒的起伏和語氣的擴張。因此，擁有良好的視奏能力首先要有扎實的鋼琴技巧和豐富的音樂修養。

四、結語

我國正在進行著從鋼琴伴奏到鋼琴藝術指導的轉型，力爭使這門學科逐步得到更廣闊的發展。然而要真正的成為藝術指導，并不是僅僅做到以上三方面就能得以勝任的。一名合格的聲樂藝術指導，要有大量聲樂曲目的積累，并具備深厚的文化底蘊。再者，鋼琴藝術指導的心理素質也及其重要，他不僅要完成自己的聲部，還要時刻集中注意力，在必要的時刻能起到“搭救”的作用。

因此，如果說一名好的鋼琴獨奏者就能成為優秀的鋼琴伴奏者，實則不然。多個人合作的難度往往比一個人獨自表演難的多，鋼琴藝術指導者不僅要有過硬的基本功，還要對作品和演唱者有責任心。要想從鋼琴伴奏真正成為鋼琴藝術指導就要不斷地豐富自己的藝術修養，提高自己的技術水平。