試論聲樂演唱中鋼琴伴奏應當具備的基本素養

吳文婷

【摘要】鋼琴是聲樂演唱中最普遍使用的伴奏樂器，鋼琴伴奏在聲樂表演過程中擔任著定位音準、調節速度、烘托情緒、渲染氣氛、增強表現力的重要作用，更是聲樂表演成功與否的關鍵因素，而這些因素跟伴奏者的基本素養有著密切的關系。文章將從演奏技術、藝術修養、合作意識、臨場應變等幾個方面逐一論述鋼琴伴奏應當具備的基本素養。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；基本素養；演奏技術；聲樂演唱

鋼琴作為“樂器之王”，有著寬廣的音域和優美的音色，它是唯一一件能夠奏出整個交響樂隊效果的樂器，同時也是聲樂演唱中最普遍使用的伴奏樂器。最初的鋼琴伴奏藝術主要是為了實現19世紀德國歌曲和法國歌曲的音樂表現需要而發展和興旺起來的。到了20世紀，這一藝術形式得到了進一步完善，逐漸成為聲樂作品的重要組成部分。它以“伴”為主，與演唱者共同塑造完美的音樂形象。鋼琴伴奏不僅是點綴紅花的綠葉，而且還享有藝術指導的美稱。國內外的一些專業音樂院校還專門設置了藝術指導專業，并出現了職業鋼琴伴奏家群體。

鋼琴伴奏在聲樂表演過程中不僅僅擔任著定位音準、調節速度、烘托情緒、渲染氣氛、增強表現力等作用，更是聲樂表演成功與否的關鍵因素，而這些因素跟伴奏者的基本素養有著密切的關系，筆者認為這些基本素養包含了演奏技術、藝術修養、合作意識、臨場應變等方面的內容，以下將逐一論述。

一、鋼琴伴奏應全面提升個人演奏技術

眾所周知，鋼琴是靠十個手指的靈巧觸鍵而發出聲音的鍵盤樂器，手指的運動能力對于作品的音樂表現是相當重要的，若手指不具備持續快速有力的彈奏能力，那么即使在演奏前對作品的內涵演繹設想得再好，也是很難實現的。因此，對于每一位鋼琴伴奏者來說，扎實的演奏功底必不可少，精湛的技術支持是充分展示音樂魅力的必要保證。擁有專業水準的鋼琴伴奏者，需要具備一切鋼琴演奏技術，與鋼琴獨奏無二。

聲樂伴奏譜中所包含的鋼琴彈奏法和演奏技術是非常寬泛的，彈奏法中包含了非連音奏法、連音奏法和跳音奏法，而演奏技術中不乏音階、琶音、雙音、八度、和弦等重要基本功。因此伴奏者只有熟練掌握各種彈奏法才能將如歌的連奏和短促有彈性的跳音奏法區分好；只有嫻熟地掌握音階、琶音等相關的各種技術要領才能得心應手地解決每個演奏難點，從而更加從容地表現聲樂作品內涵，更好地調動歌唱者的情緒，共同塑造完美的音樂形象。

除此以外，大多數聲樂作品都包含了前奏、間奏和尾聲這三個重要部分，我們通常稱它們為歌曲的“附屬結構”，它們不但對歌曲的完整性、連貫性起著作用，同時也是表現歌曲內容必不可少的組成部分。它們是鋼琴伴奏者的“獨奏”部分，通常會有一定的技術難度，也是作曲家寫給鋼琴聲部的炫技內容，擔負著鋪墊、醞釀、轉折和收場的重任。因此，鋼琴伴奏者必須具備全面的演奏技術才能將這三個部分表現完整，為整個演唱過程增添色彩。

二、鋼琴伴奏應具備良好的藝術修養

鋼琴伴奏的藝術修養主要表現在以下三個方面：

（一）正確的審美觀

正確的審美觀會幫助鋼琴伴奏對聲樂伴奏譜的二度創作做出正確的理解和判斷，影響著實際彈奏的格調和品位。一個優秀的鋼琴伴奏只有具備正確而深刻的思想見解和審美傾向才能捕捉到作品中所需要的具有本質特征的素材，從而準確地把握住聲樂作品的風格，并且根據作品的風格特征和時代背景作出鋼琴觸鍵音色方面的調整。比如，莫扎特的聲樂作品伴奏要求觸鍵清澈透明、音色顆粒清晰且均勻流暢，并避免大面積使用延音踏板。再如，在舒伯特藝術歌曲中，伴奏、旋律、詩歌三者是不可分割的重要因素，它們構成一個整體，鋼琴伴奏聲部與聲樂演唱處于同等重要的地位。鋼琴伴奏音型在舒伯特筆下豐富多樣，因此伴奏者一定要仔細分析不同音型所描繪的不同意境。如歌曲《魔王》中三連音的密集使用，就像黑夜中疾馳的馬蹄聲，伴奏者一定要在手腕放松的情況下，快速精準地表現出三連音的急促性，更好地渲染出歌曲的氣氛。

（二）扎實的音樂理論功底和較高的曲式分析能力

對于鋼琴伴奏來說，音樂理論功底和曲式分析能力的層次也反映了其藝術修養的高低。有經驗的鋼琴伴奏會在彈奏前仔細研讀樂譜并對歌曲的結構和曲式作出整體的判斷，這樣在彈奏時才能把握好每個段落的細節以及段落之間的銜接，在一些調式轉換的聲樂作品中才能表現出不同的調性色彩，調動演唱者的情緒。如中國藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》是一首為花腔女高音創作的優秀作品，頻繁應用于各類音樂會和聲樂比賽，這首作品不僅需要演唱者具備較高的演唱技術，同時也要求鋼琴伴奏通過多變的音色和情緒渲染出發人深省的意境。筆者曾在彈這首作品的伴奏前仔細分析過，該曲是一首單二部曲式的作品，A部分是描繪一個畫面和場景，這部分伴奏多為分解和弦，觸鍵要均勻流暢，力度不宜太強，積極地為演唱者營造出凄美憂傷的旋律背景。B部分是全曲的高潮，作曲家在伴奏部分安排了點狀的三連音節奏，是為了表達出鳥兒無助焦急的心情，伴奏若要適度地控制好音樂的內在張力，必須要對每一個長樂句的力度分配進行縝密的思考，對所發出的每一個音的強弱和緩急都要做到心中有數，這樣才能充分駕馭這首聲樂作品的伴奏，為演唱者傳遞正確的情感信息。

（三）敏銳的聽辨能力

聽辨能力是衡量藝術修養高低的一個重要指標。鋼琴伴奏這門藝術自發展以來對伴奏者的聽辨能力是有極高要求的。擁有敏銳的聽辨能力可以細致地調節好人聲和琴聲之間的平衡關系，合理地運用好各類踏板。在實際表演中，聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的音量比例是否恰當，直接關系到音樂形象的塑造和表現：伴奏音量過大，則掩蓋了歌唱者的聲部，喧賓奪主，導致旋律輪廓模糊；伴奏音量過小，則不能恰如其分地起到烘托渲染的作用，使聽者感覺平淡無味、黯然失色。此外，鋼琴伴奏還應根據各類演唱者的音色對鋼琴音色作出相應的調整，如為具有清脆音色的花腔女高音伴奏時應當使鋼琴發出明亮富有彈性的伴奏音色；為聲音穿透力較強的戲劇女高音和戲劇男高音伴奏時可以在不影響他們聲音結構的前提下奏出較強的音量；為具有渾厚音色的男低音伴奏時應當注意踏板的合理運用，防止造成令人心煩的轟鳴聲。上述這一切關于音量和音色的調節與控制都需要鋼琴伴奏具備敏銳的聽辨能力。

三、較強的合作意識是鋼琴伴奏必備的品質

鋼琴伴奏和聲樂演唱者在合作前必須進行必要的溝通和了解，樹立正確的合作意識。鋼琴伴奏要了解演唱者對音樂的理解和具體需要，這些需要包括歌唱呼吸的需要、情緒轉變的需要、音樂強弱的需要等。

演唱者的呼吸因人而異、因歌而異、因語言而異，伴奏者要具備較強的合作意識，密切注意演唱者呼吸的速度、狀態，在一些長樂句后面要留足氣口，盡量讓演唱者從容的換氣，為演唱好下一句做準備。此外，關于演唱者情緒轉變的需要和對音樂強弱的需要都要在演出前達到共識，雙方以合作者的心態進行藝術創作。

四、臨場應變能力是及時彌補失誤的重要法寶

在演出時，鋼琴伴奏應時刻保持警惕性，具備面對各種突發情況的應變能力。一些歌唱者由于緊張可能會出現拖拍搶拍、忘詞忘譜、跳躍小節甚至整個段落的情況，這時候鋼琴伴奏的臨場應變能力就顯得相當重要了，經驗豐富的伴奏會保持冷靜，無條件服從演唱者，努力使和聲連接自然，利用各種手段幫助演唱者回到音樂中，及時彌補失誤，保證作品的完整。

綜上所述，鋼琴伴奏藝術具有較強的專業性和藝術性，每一位鋼琴伴奏者都應當積極地提高自身的各項基本素養，對每一次舞臺藝術實踐的經驗進行總結和積累，為塑造完美的音樂形象不懈努力。