對二胡獨奏曲《一枝花》作品的演奏探討

李明晨

【摘要】《一枝花》是在音樂領域中最受演奏者和聽眾們歡迎的二胡獨奏曲之一，這20年來，它不僅多次成為演出活動的重要節目，還作為重點內容運用在教學課堂中。文章通過介紹二胡獨奏曲《一枝花》，對它的演奏風格進行了簡要分析探討，進而說明傳統民間樂器和演奏風格等在樂曲創作和演奏中的重要意義。

【關鍵詞】二胡獨奏曲；一枝花；魯西南；民間樂器；演奏風格

一、二胡獨奏曲（《一枝花》簡介

二胡獨奏曲《一枝花》將山東人真誠熱情的性格以及對親友的關心融入其中，更表達了自己內心的情感。它的主旋律被運用在電視劇《武松》中，取得了很大的成功，任同祥先生對此也是評價頗高。

張式業在改編二胡曲《一枝花》的過程中，是根據利姆斯基科薩科夫說過的一句話：

“沒有民族性的音樂是小存在的”來進行的，二胡獨奏曲《一枝花》與嗩吶曲《一枝花》一樣是分為三個樂段：第一段是散板，其中表現的音樂情緒激奮又帶著絲痛苦；第二段是慢板，并且是以敘事的形式來表現的，用優美哀傷的曲調將不愉快的經歷娓娓道來；第三段主要是模仿了嗩吶的吐音手法，其速度一步步加快，逐漸將音樂情緒推向高潮。

二、二胡獨奏曲《一枝花》的風格性演奏

在演奏二胡曲《一枝花》時，要考慮到新的內容、新的環境和新的音樂結構，同時也對演奏的速度、節奏有了新的要求，在演奏時要切身體會作者的創作意圖，進而使用相關的演奏手法演奏出符合樂曲創作意圖的藝術效果。

（一）速度、力度的處理

這首樂曲是以散板段開始的，在速度方面和強弱方面有值得注意的地方。比如，在速度上要達到散板結合、散中有慢、一直反復但又有所節制；在強弱這一點要強而小燥、弱而小虛，使得強弱在一定程度上存在某些反差。另外在速度與力度的處理中，關鍵是把握“漸快”、“漸慢”等中的“漸”字，不然會使得聽眾聽不出樂句章法，不知道樂曲所表達的東西。在慢板要轉換成快板過程中，其速度不能過快或者是過慢，這關鍵是處理好這個“漸”字，一定要根據譜子的要求，循序漸進，在節奏上稍微的向前“催”，使樂曲聽起來越奏越快且很有節奏感，而一定不能向后“墜”，這也是嗩吶最常見的演奏方法。

強弱也是同樣的道理，速度和強弱要遵循一定的規律，要根據樂句樂思來決定起伏秩序以及張弛程度。在演奏過程中，強句表現得稍微奔放，弱句表現得稍微婉轉，在運弓過程中，強句沉穩有力，發音多帶音頭，弱句則相對連貫些，滑音連接在其中。這種手法是在模擬兩個人對話的方式，它是很常見的一種嗩吶民間手法，在使用二胡來演奏時，這個手法并沒有被舍棄掉。

（二）特定音的運用

特定音像#do，#fa及大滑音#fa在整個曲子中出現的頻率非常高，不僅進一步表現了變微音在魯西南鼓吹樂中的重要地位，而且增加了其對樂曲的風格以及樂曲內容的影響程度。這也成為了整個曲子的亮點，貫穿在曲子中，不管是充當旋律音還是裝飾音，都表現到了極致，因此在演奏過程中要充分把握好這個音的發揮，讓聽眾能夠感受到音樂中魯西南的風味。

（三）懸腕滑揉的處理

二胡的韻律節奏悠揚綿長，是少有的表現哀思的好樂器之一，比起提琴的靈動、鋼琴的凝重、笛子的悠揚，二胡的韻律別有一番風味。中國二胡藝術在藝術形式上與西洋的樂曲迥然有別：西洋音樂藝術以豐富的表現力為主：用以抒情的稱為“詠嘆調”；而用以代替說白的歌唱則稱為“宣敘調”，節奏自由。但是中國二胡藝術則更像中國戲曲的藝術形式，這樣的藝術形式，既植根于民族文化的土壤，又為中國老百姓所喜聞樂見，完全適應中國聽眾的審美需求。風格即個性，“藝術風格的民族特色，是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，體現出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結底還是植根于本民族的社會生活與經濟基礎。”。

在演奏時為了突出山東人民的熱情豪放的性格特點，曲子引用了墜胡上的懸腕滑揉。懸腕滑揉具有幾個明顯的特點：滑動速度快，滑動的幅度大，并且存在持續但不松勁的強音頭。在演奏的過程中，具體的演奏方法為：首先稍抬手臂，這樣做后手腕會懸起，手指也會高高抬起，然后用指腹碰觸琴弦，虎口處不要太緊，接下來是大幅度的上下擺動手臂，這樣可以使得左手在琴桿上作整體滑動；手指在弦上滑動的幅度也是有相關要求的，一般都是在音準線基礎上下小二度以上。值得說明的是，在演奏懸腕滑揉前，要做適當的引導并作相關對比，讓這個滑音更能代表樂曲的風格以及所要表達的內涵。

三、二胡獨奏曲《一枝梅》演奏時需要注意的問題

在演奏這首曲子時應該注意以下幾點：

首先，曲子中旬與句之間的關聯以及句法的合理安排。

其次，風格性演奏方法的掌握和運用，像懸腕大滑揉，節奏中出現的重音處理，以及對弓段的靈活運用和發揮。

最后，用心感受曲子中的情感，而不是刻意迎合電視劇《武松》的情節人物性格，而是對曲子中的每一句進行推敲琢磨，切身體會音樂曲子中表現的豪邁真誠的性格，以及對親友的掛念之情。只有這樣，才能被音樂曲子中的內在情感所感染，并與之進行深層次交流，進而在演奏中傳達給聽眾。

音樂藝術首先是音樂作品的藝術，音樂作品是音樂藝術發展的靈魂。縱觀中外音樂歷史的發展中，每種音樂風格和流派的產生、發展及演變，無一不是以其占據代表地位的作品而決定的，從一個側面可以看出一種藝術的傳承性和本土化對于作品本身來說很重要。可以這么說，中國的二胡音樂藝術也是因為有了《良宵》《病中吟》《光明行》《二泉映月》等膾炙人口的經典名曲，才使這種藝術形式得以最廣泛的流傳和發展。綜上所述，《一枝花》這首樂曲幾乎是沿用了任同祥先生嗩吶的演奏風格和效果，這樣做主要是為了將魯西南特色融入進曲子中。在成為一名出色的二胡演奏者的過程中，奏出好的樂曲，離不開不同地域音樂風格的學習與探究。勇于從各種演奏方法上學習吸收其精華，在融合外來的精華的同時又保持自身的特色，這樣不僅可以豐富民族民間樂器技巧，還可以使得樂曲中充斥著民族風格。