淺析《蓮花謠》的演奏風格與技巧掌握

原盧頔

摘 要：古箏是我國古老的民族樂器，至今仍然受到千家萬戶的喜愛與追崇，無論從業余演奏者還是專業演奏家們，都見證了這件流傳了三千多年的古老樂器的發展與革新，筆者是想通過《蓮花謠》這首作品從演奏風格、創作特點及演奏技巧等方面的淺析，對古箏傳承不斷發展的今天盡一份微薄之力，為新生一代的演奏家們提供豐富的學習和研究資料。

關鍵詞： 《蓮花謠》；演奏風格；技巧及表現手法；獨特音色

1 作品風格

1.1 作品結構簡述

王建民先生于1995年創作了《蓮花謠》這首作品，詩情畫意的旋律給聽眾描繪一副飄飄何所似、風起舞動時、優美多姿、不驕不躁、百折不屈的蓮花圖。作曲家分別通過慢板、快板、急板、廣板四個段落，突顯蓮花的高貴氣質，深深地表達了對蓮花的偏愛之情。這首作品主題鮮明，風格特異，在創作手法上做了大膽的創新，為今后民族音樂的研究提供了豐富的寶貴資料。

全曲的引子重復了很多相同的節奏型，所以在演奏的同時可以酌情處理，每一次都進行了由弱到強的層層推進，兩句成為對比，有了這些鋪墊最后突出了強音。從引子的總體看筆者理解為作者首先想表現的還是主題，蓮花出淤泥而不染的高貴氣質。

展姿部分由慢板構成，這一段主要在于兩手之間的配合，左手都是重復的單音演奏，節奏都是后半拍，強調右手的旋律。之后，左右手的調整互換，旋律在左手，伴奏在右手，但右手六連音的練習開始還是會有些吃力的。

小快板部分作者是想表達蓮花被清風拂過翩翩起舞多姿多彩的畫面，在技術、節奏上應該不存在太多的困難，結尾處出現了三連音的反復，最終推出掃搖渲染氣氛。同時也給人呈現出一副嬌滴滴綻放、晶瑩剔透的蓮花圖。

急板段采用復調的創作手法。大量的搖指與大篇幅的右手掃搖及左手的八度抓形成復調，后緊接左右手交替的琶音演奏和弦，接著又是重復的八度音，每一遍處理的還是有所不同，酷似勞動號子。在很多不協和和弦的連續演奏中作曲家巧妙的將調式進行了轉換，從聽覺上講音響效果反差還是比較大的，色彩感對比很強烈。順理成章的延伸到了廣板，這種創作思路是很獨特的。

結尾段是贊頌地廣板，主要是抒情段落，右手的搖指突出旋律，左手的三連音打破了節奏型處理。最后和第一段呼應，相反右手是伴奏單音，則左手是旋律，是重復的泛音。歌頌蓮花爭奇斗艷，百折不敗的品質，體現人們面對盛開得如此之短暫的蓮花而感到憐惜。

1.2 作品創作特點

節奏節拍不規整的律動。對于古箏這件樂器在傳統音樂創作當中幾乎看不到復雜拍子出現，但《蓮花謠》這首作品開拓了以往規規矩矩方正節奏的特點，這種主流已經在當時慢慢有所延伸了，這種復雜多變的節奏節拍對作品表達主題更為鮮明，作曲家既保留了傳統音樂中的創作特點，又對新作品創作節奏進行了改革。這種單拍子與復拍子強弱對比的完美結合，使作品更具靈動，旋律更為舒展，節奏更有動感，這是有史以來獨有的，這種律動方式在后來的作品創作中被借鑒，比較僅有一種節奏節拍的作品創作顯為成熟，在大型舞臺演奏這首作品更有說服力。

這首作品不僅在節奏節拍有創新，而且在定弦方面也有很大突破。創新了傳統的五聲調式定弦，改用移箏碼的方法轉調，將個別作品中有需要的變化音插入其中排成新的音階，這樣就減少了很多左手通過壓弦方式來完成的音，避免造成音準的誤差。傳統的五聲音階加入不協和的特性音，調式的不停轉換，這是這首作品創作的精妙之處。對樂曲的風格、韻味及技巧、表現力的發揮、創作手法的運用等都有深遠的影響。

2 獨特音色及表現手法

2.1 作品中的獨特音色

當今，古箏獨特的音色越來越被大眾所接受，受到廣泛的傳播與學習，音域、表現手法比其他樂器更具有優勢，《蓮花謠》這首作品作曲家恰恰抓住這件樂器的優勢，創作更為隨意，更為精心，不受其局限。通用演奏家們人工定弦，產生新調式，拓展了傳統民族音樂的道路，大膽運用西方現代作曲方式，作品風格的改變，特性音的插入，音色更為特異，給聽眾以另類的新鮮感。

古箏這件樂器的優勢可以演奏和聲與和弦，作曲家在創作這首作品的過程中，通過對雙音及多音的大量運用，演奏出和音的多重效果，這種音響演奏出來會使樂曲效果豐富多彩，變化多樣，與傳統和聲音響相比表達更為豐富。

這首作品在演奏技巧上對音色的改變也有所突破，通過很多非常規的演奏技巧演奏出來的音色也是比較特別的，這是在當時的作品創作中有所革新的，音響效果比以往豐富很多。箏碼左側這種非樂音的音色運用到樂曲中，沒有具體的音高，用來渲染作品烘托作品主題，形成敲擊的音色音響，這首作品中運用琴碼左側演奏區域樣式繁多，視聽中充分增添了許多色彩。由此可見，這首作品的創新手法及獨特的不協和音色效果對民族音樂的發展起到了強有力的推動作用，使民族音樂走出中國乃至奔向全世界。

2.2 作品表現手法

《蓮花謠》這首作品的慢板段中采用右手作為主要旋律音型，則左手選擇了固定音穿插其中作為伴奏音型，后半段相反，右手采用六連音作為伴奏，則左手作為主旋律，這種對比的創作手法是比較有特色的，通過伴奏與旋律音型的交織結合，體現出作品創作的精巧，在左手的演奏時打破了常規的4/4拍及六連音的節奏，這種表現手法更形象地表達了主題，深刻表現出了作曲家對蓮花的憐愛之情。

在小快板段結尾處出現了散板段，左右手分別在琴弦兩側進行刮奏處理，我在演奏時由弱漸強反復了三次，也可酌情處理。緊接著用左手手掌左右來回抹弦，發出嘶嘶的聲響效果，這些都是推動樂曲達到高潮渲染氣氛的創作及表現手法，深化了主題內容形象表現了蓮花爭奇斗艷、不折不撓的頑強精神。

3 作品中演奏技巧的掌握

左手演奏旋律，右手作為伴奏的技巧，在舒展地慢板段中體現得非常鮮明。其中，左手演奏旋律，右手演奏六連音。大量運用左手小指進行演奏，這種演奏方式不常見，通過這首作品的練習對很多不常見的指法幫助極大，小指的靈活性遠同于其他各指，快速的小關節運動演奏可以提高速度，畫面感也是非常強烈的。另外，六連音在演奏的過程中，打破常規的節奏進行演奏較為特別。

在演奏快板時，是在傳統彈奏法的基礎上，加強了各手指的獨立性，更加充分地發揮了每一個彈弦手指的作用，加深了手指演奏的準確性，使古箏演奏技術技巧更加完善，并且運用小勾搭及四指分指演奏居多。

在4/5拍與3/4拍相互替換時，右手雖然演奏兩個音，但其實有一個音在變化，另外一個音是不變的，在練習過程中，須多注意。全曲的結尾處出現許多右手演奏的泛音，這是我們少有的，其方法與左手演奏泛音是相似的。作品主題前后呼應，更能看出作曲家對這首作品中蓮花的偏愛之情。

總之，《蓮花謠》這首作品至今仍被演奏家們在大型音樂會及比賽中演奏，可見其位較為重要，只有深入了解這首作品，才能更好地演奏出精彩的作品。

4 結語

筆者對《蓮花謠》這首作品從音樂風格、創作手法及演奏技巧等方面分別做了介紹，《蓮花謠》這首作品至今在各大舞臺上仍然得以繼續被演奏，主要是作曲家對其創作進行了大膽的創新，西方創作手法的結合，使聽眾從音樂中加深了感情，通過音樂的詮釋展現及聆聽后的感情激發，相互交融，產生共鳴。提高對作品的深刻理解就需要我們不斷地提高音樂素養，提高文化素養，加強對樂曲的鑒賞能力、感受能力及審美能力。《蓮花謠》這首作品從創作思路、演奏風格、演奏技巧等等方面，打破傳統樂曲創作局限，為后期創作的新作品做了很好的鋪墊，對我們新生一代演奏家們演奏現當代作品的幫助是極大的，我們都有義務對民族音樂有所保存及珍藏，更好地將民族音樂流傳下去。