芻議民族聲樂教學中審美能力的培養(yǎng)

成惠玲　雷曉偉

【摘要】中國民族聲樂通過半個世紀的發(fā)展，已經(jīng)創(chuàng)立了科學、嚴謹、系統(tǒng)的教學體系。筆者通過對中國著名聲樂教育家金鐵霖教授教學論文的研讀，認為當下民族聲樂教學要遵循技術(shù)技巧訓練與歌唱審美培養(yǎng)相結(jié)合的教學理念。并從“聲美”、“情美”、“字美”、“味美”，“表美”五個方面來體現(xiàn)“歌唱美”。認為民族聲樂教學過程實質(zhì)是審美培養(yǎng)的過程。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；審美能力；教學理念；字正腔圓

20世紀80年代初，中國著名的聲樂藝術(shù)家金鐵霖教授就明確了民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向，并且提出了聲樂藝術(shù)要體現(xiàn)“科學性、民族性、藝術(shù)性和時代性”的現(xiàn)代民族聲樂的美學標準。筆者通過對金鐵霖教授民族聲樂教學體系的研讀，認為高校民族聲樂教學要遵循技術(shù)技巧訓練與審美培養(yǎng)相結(jié)合的教學理念。

民族聲樂就是要以“審美”為核心，把審美作為聲樂教學的全部過程，使學生獲得一種自覺的審美體驗過程。在長期的美感體驗教學中，必然會使學生產(chǎn)生對美的感受、對美的熱愛及對美的追求。歌唱審美是歌唱者的一種心理美的感受，是感性知識的精神化。筆者認為，民族聲樂教學中審美能力的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、聲美

“聲”是指科學的演唱方法和聲樂技巧。學生應該在科學訓練前提下掌握好“混合聲”的音色，使聲音既有真聲的結(jié)實、明亮和力度，又有假聲的通暢、圓潤和柔和，二者有機結(jié)合在一起形成一個完整的歌唱整體，可以理解成“具有真聲色彩的假聲”或“具有假聲位置和特色的真聲”。在民族聲樂教學中，由于應用了科學訓練的“混合聲”，從色彩上接近我們民族的語言特點，容易吐字清晰，音色明亮，符合中國觀眾的審美習慣。因此，在民族聲樂教學中，一定要加強學生“u”通道的訓練，這也是獲得剛中有柔，虛中有實的“混合聲”的最直接途徑。

二、情美

“情”是指演唱作品中的感情。在音樂藝術(shù)中，歌唱的表現(xiàn)力最強、最感人，因為歌聲最能表達人們的思想感情。歌唱的表現(xiàn)不只是單憑聲音技巧，而是必須要首先理解歌詞的內(nèi)容，找到歌曲的主題思想，了解詞曲作家創(chuàng)作作品的時代背景和思想情況，進一步發(fā)掘作品的內(nèi)涵。一個好的歌唱者，不僅會充分、準確地表現(xiàn)此曲作家的意圖，更重要的是通過自己的演唱，使作品綻放出新的光彩來。民族聲樂演唱中，“情”的表達和體現(xiàn)應當具有民族性的，必須符合中國人的情感表達方式和欣賞習慣。關(guān)鍵要恰到好處，搞過了頭就會使人感到?jīng)]有深度，需要激情時含而不放，又會顯得缺乏熱情和力度。作為一名好的歌唱者，必須要會用“情”去歌唱，從音樂的開始就要投入感情進入角色，把握好“尺寸”，正確地塑造音樂形象，表達音樂情感。

三、字美

“字”是指歌唱中的語言，也就是吐字。因語言和字吐的不美，歌唱也就很難美，吐字不清使歌唱也很難做到細膩。歌唱中的吐字對于民族聲樂演唱者來說尤為重要。明代著名戲曲音樂家魏良輔在《曲律》一書中提到“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”。由此可見古人對吐字的重視。在我國民族傳統(tǒng)聲樂中，對吐字有著一套嚴格的訓練方法，我們應該很好地學習和繼承。如提出“以字帶聲”、“字正腔圓”、“吐字歸韻十三轍”等都值得我們?nèi)ソ梃b。我們在聲樂教學中，母音的訓練最為重要。在訓練中常加上字頭來輔助母音練習。一般常用的有“m”、“n”、“h”、“i”母音再做作字頭，加什么字頭要根據(jù)學生具體情況而定，不能干篇一律地亂用。如“m”、“n”、字頭的使用應與“哼鳴”位置結(jié)合起來?？傊?，要將母音在科學方法的共性基礎(chǔ)上統(tǒng)一起來，求同存異，以同為主。當歌唱方法穩(wěn)定，母音轉(zhuǎn)換自如時，可以使每個字在共性前提下，突出個性和色彩，吐字也就越清楚，越有表現(xiàn)力。由此可見，“字美”是構(gòu)成歌唱美的重要條件。

四、味美

“味”是指聲樂作品的風格和韻味。作為民族聲樂演唱者，只做到“聲情并茂”、“字正腔圓”還不夠，還必須會運用聲音技巧和表現(xiàn)方法唱出作品的風格和韻味，以求更加完整地表達作品內(nèi)容。如果一位歌手唱任何作品都一個味，體現(xiàn)不出作品的特點和風格以及作曲家的創(chuàng)作意圖和個性，那么這種演唱是蒼白平淡的，也不會受到觀眾的歡迎。因此，我們在聲樂教學中，對學生的演唱風格要嚴格要求，做到唱什么像什么，“味”要對，無論是地方民歌、戲曲、曲藝還是創(chuàng)作歌曲、歌劇等，都要堅持“味”要對，“度”要對。作為一名民族聲樂演唱者，務(wù)必在民族風格和韻味上下功夫，加強訓練、打好基礎(chǔ)，這也是解決民族聲樂民旗l生的重要環(huán)節(jié)。由此可見，“味美”也是構(gòu)成歌唱美的重要條件。

五、表美

“表”指歌唱演員的表演及形象氣質(zhì)。作為歌唱演員自然對表演及形象氣質(zhì)有一定要求。在演唱水平相當?shù)那疤嵯拢硌莺?、形象好的歌手自然機會會更多一點。在民族聲樂教學中，教師對學生的培養(yǎng)，不僅限于技術(shù)技巧的訓練，而且也要重視學生表演及形象、氣質(zhì)的啟發(fā)與訓練。大膽借鑒中國戲劇戲曲中的“手”、“眼”、“身”、“法”、“步”滲透到課堂教學，使形體和表演與演唱真正的融為一體。歌劇表演藝術(shù)家郭蘭英，原來是山西梆子的著名演員，有較好的戲曲表演基礎(chǔ)，她的演唱不僅“聲美”、“情美”、“字美”、“味美”，而且做到了“表美”，因此她的歌唱受到國內(nèi)外觀眾的熱烈歡迎。因此，教師在民族聲樂教學中要重視“表美”教學與滲透，培養(yǎng)“內(nèi)外兼修”的民族聲樂歌唱人才。

結(jié)語：總之，民族聲樂的教學一定要把技術(shù)技巧與審美培養(yǎng)放在同一高度來加以重視。民族聲樂的教學過程實質(zhì)是一個感受美、追求美、擁有美的過程。只有做到了“聲美”、“情美”、“字美”、“味美”，“表美”才能擁有“歌唱美”。在這個過程當中，我們民族聲樂教師便是播灑美的使者，用真心、愛心、耐心成就一個個美的瞬間，播灑一片片美的希望。