讓音樂課堂真正“活”起來

毛志英

摘要：柯爾文手勢就是運用七種不同的手勢在身體前方的不同高度，來表示音階中各音高低的，在視覺空間上把音的高低關系具體表現出來，有助于學生把握音準。在教學中我首先把柯爾文手勢正確而靈活地教給學生。其次，在課堂教學中，通過多種形式的訓練，讓學生建立牢固的音高概念，很好地把握音準。最后，我通過柯爾文手勢來進行二聲部教學，大大降低了難度。直觀、形象的柯爾文手勢，讓我的音樂課堂真正“活”起來了。

關鍵詞：柯爾文手手勢 音準 二聲部教學 和聲

現在學生活潑好動，個性又強，在課堂上要他們坐端正，不要隨意亂動亂說，顯得不那么容易，尤其在五六十人的大班中，課堂的管理需要教師有很高的管理藝術與管理技能。

新課程改革的理念就是要以學生為主，讓學生積極參與。所以我們應該在教學內容上下功夫，要充分設計好教學內容，在生動的教學環節中，讓學生積極參與到課堂教學當中，使學生既學到了知識，又提高了能力，還體驗到了學習的快樂，課堂也活而不亂，這就是我們所追求的良好效果。

2013年11月底我參加了“甘肅省第三期高雅藝術及中小學校音樂骨干教師培訓班”，我學到了一些先進的教學方法，思想理念發生了很大的變化，特別是我對柯爾文手勢有了全新的認識。培訓班上，蘭州十四中的許蕓老師通過對柯爾文手勢的講解與示范，讓我豁然開朗，真正認識到了這一教學方法的用法及重大意義。后來我很快運用到了教學當中，使音樂課堂真正“活”了起來，收到了良好的效果。

柯爾文手勢是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，是匈牙利教育家柯爾文于十九世紀七十年代首創的，他運用七種不同的手勢在身體前方的不同高度，來表示音階中各音高低，它最大的優點在于操作簡單，在視覺空間上把音的高低關系具體表現出來，有助于學生把握音準。音準是音樂教學的核心，學生只有對音準很好地把握，才能唱出或奏出悅耳動聽的音樂。

新課程改革開始后，湘藝版的音樂教材也進行了全面的修訂，在學習方式上，要求從學生學習心理出發，采用柯爾文手勢學習音高、唱名。在一、二年級教材中，寫有“音高、唱名、手勢”并配有手勢畫面以及“唱唱做做”的內容，這些都在提示用柯爾文手勢進行音高與唱名的教學。

在教學中，我把柯爾文手勢正確而靈活地教給學生。我借鑒了一位教師創編的手勢童謠：

do是小手攥拳頭，re是快樂小滑梯，mi是我的小平臺，fa是“真棒”倒過來，do re mi，do re mi，do re mi fa sol fa mi re do，sol sol sol是小門關上來，la la la是把門快打開，si si si是食指向天空，然后再唱do！

我像歌曲《DO RE MI》一樣配上簡單的旋律，師生隨著旋律互動，課堂活起來了，簡單的音階因為童謠而變得十分有趣。

為了讓學生較快地記住這些手勢，我還形象地告訴學生，在這七個音符當中，有兩對分不開的好朋友，“fa”和“mi”、“si”和“do”，所以做“fa”的手勢時，大拇指是向下的，要和“mi”靠攏，做“si”的手勢時，食指向斜上方指，是想和“do”靠攏的。這一過程也滲透了 “fa”和“si”的不穩定性以及“mi”到“fa”、“si”到“do”之間的半音關系這一知識點。

在平時的教學當中，我不只教唱旋律讓學生邊唱邊做，還做出手勢，讓學生看著手勢，唱出旋律。

如在教唱《洋娃娃和小熊跳舞》時，為了讓學生掌握“前十六后八”的節奏型，我就采用了柯爾文手勢，先讓學生一邊聽旋律一邊看教師的手勢唱，接著讓學生只看教師的手勢唱旋律，最后讓學生自己一邊做手勢一邊唱。這樣層層深入，學生逐漸掌握了歌曲的旋律。這樣讓學生主動參與到學習中，使學習變得更加輕松簡單，學生也感到很有興趣。

我通過柯爾文手勢來進行二聲部教學，大大降低了難度，收到了良好的效果。

二聲部的教學一直是一個難點，因為兩個聲部在一起合唱時一唱就亂，或音不準，或節奏不對，再加上人多，有時候花了大量的時間也達不到良好的效果，許多教師往往只教上聲部，這其實沒有達到課程標準的要求。湘藝版音樂教材從一年級就滲透二聲部的練習，柯爾文手勢是準確歌唱、進行二聲部練習的極好方法。

在教學中，我同樣遵循循序漸進的原則，先從單音的練習開始，先把全班學生分成兩組，如第一組唱1- - -|，另一組唱3 - - -|，這個過程中教師用兩手做手勢分別指揮兩個組，先分開唱，掌握音高后，教師兩手同時做手勢指揮，表示兩組同時唱起，這樣簡單的和聲就出來了。

然后再增加一些音符，如一組唱3 5 6 - |，另一組唱3 5 2 - |，這種句首相同，句尾不同的短小樂句，讓學生訓練音準的同時，又訓練了他們的聽覺。等學生音準有了一定的基礎后，再唱一些完全不同的、同向或反向行進的練習曲。和聲練習曲不在于長、難，而在于堅持不懈地練。

在和聲練習過程中，簡單的手勢指揮，起到了意想不到的效果，通過看教師的手勢，加上教師簡潔的語言提示，學生自然明白是分組唱還是兩組同時唱，什么時候開始唱，唱哪個音，唱幾拍，什么時候結束。

以前我們總擔心，兩個聲部一開始放到一起練，學生容易“跑調”“串門”，所以總是分開練，等練熟了才一起合，既使這樣做還是有好多學生會受到另一個聲部的影響，唱不準音，找不著調，因為兩個二部有一個融合的過程。

所以二聲部教學，一開始就一起訓練，學生自己唱的同時，也兼聽另外一個聲部，使學生學會互相傾聽，達到兩個聲部逐步融合，在此基礎上教唱兩個聲部的歌曲，就很容易了。

直觀、形象的柯爾文手勢，把看不見、摸不著的音高變得有形，有了可操作性，為學生的音準訓練提供了捷徑。柯爾文手勢的運用，讓我的課堂徹底變了：學生興趣濃厚，他們積極參與，樂于唱歌，善于表演，教學形式也變得多樣化，課堂真正“活”起來了。

參考文獻：

[1]湘藝版小學音樂修訂教材介紹.

[2]柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育.

（責編 金 東）