工筆畫的當代性轉換及其思考

徐慧

摘 要：當代中國工筆畫雖有龐大的創作隊伍，但許多作品表現為觀念陳舊，陳陳相因，在審美取向、繪畫的圖示語言和技法手段等方面缺乏探索和創新精神。“合則生物，同則不繼”，每個時代的文明必定會產生屬于這個時代特有的藝術形式，只有拉開了與古典的距離，才能在當代建立起與古典高層面的對話，追求藝術的當代性，需要不斷的自我變革和自我拯救，它不是一種熱情的謳歌，陶醉式的贊美，或是遁跡山林的無為而治，而是需要以一種批判的、反思的精神為指引，在繪畫的觀念、圖示語言和材料技法等方面打破狹隘的民族主義，敢于突破傳統，來挖掘出這個時代的真、善、美，來解構和建立當代工筆畫藝術的新秩序，這是值得當代工筆畫家思考和研究的重要命題。

關鍵詞：工筆畫；當代性；真；善；美

中圖分類號：J204文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2014）06-0225-02

中國的傳統繪畫，承襲之規制林林總總，森嚴而桎梏。若無新的情感、情懷之寄托，新的表達形式、語匯之注入，注定是死水微瀾，如同一泓化不開的幽幽深潭，看似深不可測，而實則冥頑不靈，以至于明清以降，畫壇因循守舊，陳陳相因，而終至衣缽風塵，漸趨衰微。一部繪畫史，實則是一部對于以往歷史上繪畫的精神內涵及形式手法不斷揚棄、突破、變革之歷史。晉唐尚工麗寫實，兩宋變為清雅寫意，文藝復興尚科學精巧，印象主義則尚感性與筆法，回顧中國工筆畫沿襲千年之傳統，實為雙勾、填彩兩法之綜合變化而無外法，其線性寫實之臻于至巧至妙，其石色、水色之敷彩渲染精巧繁雜，亦未突破晉唐兩宋之藩籬，千載寂寥，披圖可見，古代工筆畫雖浩如煙海，然其所涉獵之語言、形式、表現手段，斯誠大有可觀。……