高職高專院校“服裝畫技法”課程教學方法研究

侯力萌

摘 要：本文主要針對色彩風景寫生對色彩教學的重要意義，從興趣激發、觀察力與想象力培養、藝術創作能力提升及師生關系改善四個方面進行分析解讀，為今后色彩教學提供參考與指導。

關鍵詞：色彩風景；風景寫生；美術教育；意義研究；價值分析

1 與室內色彩教學相得益彰，促進色彩教學

色彩教學一方面需要室內色彩教學的理論指導；另一方面需要色彩風景寫生的實踐教育，兩者相輔相成，共同促進美術色彩教學。其中室內色彩教學主要是借助對室內靜物的觀察，體驗了解事物的色相、純度及透明度、冷暖關系，主要是對光影變化景物的色彩捕捉與感悟，其中帶有一定的機械性與呆板性。室內色彩寫生教學可以是短期的基礎性訓練，但是長時間推行下去，教學效果并不明顯，一定程度上束縛學生的創新性思維，使得學生失去藝術創作的想象力。而針對室內色彩教學的不足，需要色彩風景寫生教學的輔助。兩者相得益彰，產生互補作用，使得教學效果更理想。色彩風景性寫生可以達到室內色彩教學所達不到的教學效果，學生直接走入自然，感受自然中萬事萬物的豐富多彩，激發其創作動機，產生無窮無盡的想象，增強學生對繪畫色彩本身的認同感，在學習時更有興趣與熱情。

我們以法國19世紀十分著名的風景畫家柯羅為例，其認為大自然的光彩艷麗是對悲慘畫作的映照，在一定程度上令人心情開朗，看到現實生活的美好，感悟到自然風光的獨特與完美。其認為只有走出室內，走到自然中，才能真正感受到色彩的鮮艷，獲取創作的靈感。所以室內教學是有局限的，教師在教學的過程中要盡可能地鼓勵學生到自然中去，從自然中獲取對色彩的藝術性認識，從而巧妙地運用色彩進行繪畫創作，提高自己的繪畫水平。真正感悟到色彩帶來的樂趣與色彩對于生活及藝術創作的意義。

2 培養學生的觀察力與想象力，獲取創作的靈感

藝術的美需要發現，更需要主觀性的創造，法國著名文學家雨果認為，藝術家都具備兩只眼睛，其中一只眼睛是觀察，另一只眼睛是想象，兩者缺一不可。學生在進行色彩風景寫生時，一方面要具備良好的藝術造型分析與定位基礎；另一方面要具有色彩的感覺力與充分的想象力、觀察力。世間不是缺少美，而是缺少發現。我們在實際的藝術教學中注意借助色彩風景寫生培養學生的觀察力與想象力。

首先我們來說說觀察力，其是藝術創作必不可少的組成部分，藝術家的“第一感覺”往往是借助觀察力來獲取的。而在這種“第一感覺”對于藝術創作是至關重要的。其貫穿于藝術創作的全過程。學生在初步接觸色彩風景寫生時就可以有效地培養學生的觀察力，利用觀察力獲取“第一印象”，抓住藝術設計的重點，將景物反映到藝術繪畫的創作中。法國著名的印象派大師莫奈的繪畫佳作《日出·印象》就是觀察力所捕捉的“第一印象”后形成的藝術典范。

我們再來說說現象力，其是藝術家的間接性印象，藝術家往往是借助想象力來獲取事物的再認識，有時一個小故事，一片并不茂盛的森林都可以使得藝術家衍生出無盡的想象。其中名畫《深淵》出自藝術大師列維坦，其取材就是現實生活中的故事。在俄羅斯民間流傳這樣一個事故，一名磨坊主的女兒與普通貧窮青年相愛，但是作為磨坊主的父親總是百般阻撓，通過錢權交易買通青年去服兵役，女孩感到萬分悲傷，縱身跳入深淵自溺而亡。列維坦利用這個故事進行了藝術性的想象，其看到日常中很深沉的潭水，突然就感到那是情人悲傷的淚水，這是何等的契合，于是他經過藝術性的想象將深淵描繪了下來，使其充滿藝術的感染力。《深淵》畫面中，粗大的原木橫貫在水面上，潭水深沉幽靜，一眼望不到底，那深淵底部的綠藻更加深了那種悲傷的意境。與之對應的是稀疏的云朵，黃昏的暮色，這一切都加重了畫作本身的凝重與悲傷之感，成為自然與藝術想象力的完美結合典范。

色彩風景寫生很容易激發作者的自身情感。讓學生面對廣闊的大自然時，其具有敏銳的觀察力與無限想象力激發更多的創作靈感，讓繪畫在基于自然風景原型的基礎上傳遞出更多的藝術內涵。

3 色彩風景寫生促進學生創作能力的提升

基于對現實生活的觀察、研究與分析，并進行有效的提煉與加工才可以進行藝術創作，形成藝術創作的佳作。藝術作品從生活中獲取靈感與素材，而在設計上又遠遠高出生活。所以要想提高學生實際的藝術創作能力就需要積極開展色彩風景寫生，讓學生從自然中獲取創作素材與靈感，從而創造出高于生活的藝術作品。

風景在不同的時期，不同的光線與環境、氣候的影響下產生不同的變化，其中最鮮明的就是體現在藝術色彩的變化上。在進行色彩風景寫生時要注意引導學生認識自然景色在不同時期的色彩變化，增強對色彩的把握與色彩瞬間變化的掌握，在把握色彩的基礎上感受光與色的特點。這對于學生創作能力的提升效果十分明顯。例如，在早晨或者是傍晚，太陽光明顯偏于溫暖，而在中午時分，太陽光照接近白色，顏色偏于冷寂，在色彩景物寫生課上讓學生觀察這種色彩的變化比起抽象的理論分析更能提高其創作能力。著名畫家莫奈曾經創作出《魯昂大教堂》，該取材就是一天不同時間段色彩的變化與

（上接第190頁）或作家為目。這樣才能符合教學的實際需要。如由北京大學、中國人民大學、北京師范大學、南開大學等十五所高校的二十多位專家合著并由朱維之、趙澧二先生主編的第三版《外國文學簡編（歐美部分）》，這本教材的體例是“倒金字塔”式的，即由廣闊的面，逐漸收攏，突出重點。這種體例分這樣幾級：第一級是概括一個時代的歷史，它涉及與文學有關的社會、政治、宗教、各種文化藝術，這是文學的背景。第二級收攏到文學范圍，在概述中概括一個時代文學的思潮、發展及各國許多有成就作家的優秀創作。這里有覆蓋較寬的知識面但多是簡要的概述。第三級再集中到一個或幾個突出的一流作家身上來。外國文學的教學，不應偏重遙遠的古代而忽略不遠的過去和當前的現狀。所以，這本教材按略古詳今的辦法，19世紀前各時代突出極少數作家，19世紀以后，列入的重點作家較多。其詳略多寡，既符合文學繁榮發展的過程，又使學生便于掌握知識。這種宏觀綜括與微觀分析相結合的體例，使學生既能展望文學之外的廣闊世界和文學自身的發展，又能使學生深入到作品內部去詳察它的各種組成因素，給學生一個總體的印象和知識系統。再如由高等教育出版社出版，鄭克魯主編的“面向21世紀課程教材”《外國文學史》，歐美部分基本上采取以思潮和流派來統率作家，既融會貫通了歷史唯物主義以及辯證法思想，又吸收了西方哲學社會科學新思想和新方法，系統梳理了從古希臘時期到20世紀后現代文學政治、文化和社會生活領域復雜的思想表現形態，很好地解決了文化精神與文學思潮的關系問題。真正做到了編寫教材所遵循的三個具體原則：科學性、規范性、實用性。

人類社會進入21世紀，高等教育面臨著新的機遇和挑戰，加快培養適合新世紀需要的高素質人才，是高等教育的根本任務。改革和加強外國文學教材建設是改革中文學科人才培養模式，加強教育質量保障機制，培養高素質人才的重要內容。物質高度發達的今天，人們更需要人文精神，人文關懷。學習外國文學除掌握必要的基礎知識，更重要的應該使它為學習者的美好精神世界服務。這種意識應體現在整個教材的總體設計到具體論述，并貫穿始終。所以，外國文學教材建設的研究既可以為撰寫教材者提供理論依據，又可以對教師教學有一定的參考作用，同時對提高教學質量和加強學生的素質教育發揮一定的作用。