圖像學原理分析《亞維濃的少女》

張茜

摘要：畢加索的《亞維濃的少女》是一副最值得紀念的大作，它是第一件立體主義作品，也是畢加索邁進自己獨特世界的第一步，更被譽為二十世紀造型藝術的里程碑。本文利用圖像學原理來分析這幅佳作，了解這幅畫的創(chuàng)作背景以及分析這種嶄新的造型原理和《亞維濃的少女》這幅畫對近代藝術史的深遠影響及意義。

關鍵詞：圖像學； 畢加索 ；立體主義； 亞維濃的少女.

翻開歷史的畫卷，我們來看一下19世紀到20世紀的藝術史，有位偉大的藝術家，他不同于同時期的其他藝術家，他以豐富多變的畫風創(chuàng)作了數以萬計的藝術作品，是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創(chuàng)始人，他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。他就是巴勃羅·魯伊斯·畢加索。他的代表作品有《賣藝人一家》、《理頭發(fā)的婦女》、《三個樂師》、《格爾尼卡》等等。《亞維濃的少女》這幅藝術作品是“立體主義”的代表作，也是因為這幅畫，才造就了“立體主義”。它打破傳統(tǒng)西方繪畫的方式與構圖特點，以一種嶄新的繪畫形式展現在了世人面前。

一、前圖像志分析

《亞維濃的少女》為畢加索1907年所創(chuàng)作的，是一副244×234cm的巨型油畫，現藏于紐約近代美術館。它標志著畢加索“立體主義”風格形成。是把不同角度下人物進行了結構上的重新組合的一幅畫，此畫對20世紀的繪畫史產生了深遠影響。

亞維濃是西班牙巴塞羅那的一個小鎮(zhèn)，畫面描述的是五個女子。我們也欣賞過許多描繪女子的繪畫作品，畫面的感覺是舒服的，明朗的，可以看到女子美麗的容顏和惟妙惟肖的表情。不過，繪畫作品的象征意義還是要根據作者本身的內心世界和創(chuàng)作背景去分析。一般在畫女子的藝術作品中，看到的基本都是表現女子的柔美，象征的美好意義。

《亞維濃的少女》這幅作品同樣是表現的女子形象，但是這獨特的繪畫方式，還有夸張的畫面效果，就應該讓我們去認真的分析這幅作品真正所表達的意義在何處。

二、圖像志分析

在作品中，展現在眼前的是不同姿態(tài)的五個裸體女人和一組靜物。從左上角的一只手開始到右下角的女人為結束，從人物的表現形式看，可以分為三種，左邊女人為側身面對我們，中間兩個人物基本以正面姿態(tài)來展示，五官以比較傳統(tǒng)的繪畫方式來表現，右邊兩個人物的表情以及姿態(tài)就會顯得比較夸張，面部描繪比較夸張。用另一種方式來觀看這幅作品，就是看背景色，作者用三種背景色將這五個人區(qū)分開來。表面看似是在一個平面上，但表現了一個三維立體空間。畫面上這五位少女采用是以當地街頭拉客妓女的形象。從畫中少女夸張表情和奔放、粗野的動作和色彩的運用，可以感受畢加索想表達一種不滿的情緒和濃重的諷刺意味。

三、圖像學分析

1.《亞維濃的少女》創(chuàng)作的時代背景

1906年，在畢加索25歲的時候，他就取得了令人羨慕的成績。大家都很喜歡并且認可畢加索當時的藝術風格，并且希望他能夠一直這樣走下去。不過，畢加索還是勇于探究，不滿足現在的藝術表現形式，并探究新的創(chuàng)作方法。在那年，馬蒂斯作品《生之喜悅》在參加畫展時轟動一時，使年輕的畢加索產生了敬佩之情，但也有嫉妒之心。他就下決心去創(chuàng)作一幅劃時代意義的鴻篇巨構來。隨后，經過畢加索幾個月的反復斟酌，最終1907年完成此幅作品。

畢加索在創(chuàng)作這幅畫之前所完成的藝術作品的發(fā)展形態(tài)來看，后人總結為了“藍色時期”和“粉紅色時期”，在這時期中的繪畫作品還是能夠看到寫實的影子。從這幅《亞維濃的少女》來看，繪畫風格完全變化，不過，將此幅作品與又來越來越成熟的“立體主義”風格的作品相比較，人物的基本形態(tài)還是有的。從此畫中五個少女的面部來分析，她們的頭、鼻子或者眼睛進行了大搬家，這些原本應該是側面和正面的形象被安排在同一個平面中展現出來，特別是右邊的兩個少女。從這幅畫上很難再看出畢加索對細節(jié)的描繪，以簡單的塊面形式來變現了身體的結構和五官，然后以簡練的線條勾勒出主要形狀，使人物外形更加粗獷有力。

2.解析作品

這幅畫在最初的畫面構想是五個裸體少女和兩名男子，其中一個男子手拿骷髏，另外一個是水手，骷髏以強調死亡的意思，如果是這樣，似乎又多了一層“勸人為善”的意義，以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統(tǒng)。但是，畢加索無法抗拒原始藝術風格的誘惑，修改，將兩個男人去掉，加上他對“立體”形式的研究，經過幾個月完成了這幅油畫。這幅畫拋棄了三度空間里的明暗、透視表現方法。在表現這五個少女時，沒有了美麗的容貌和驕人的身材，取代的卻是形態(tài)粗糙、嚴重扭曲的形象。

仔細再分析這幅畫作，作者似乎想在這有限的空間里將人物的每一個面都表現出來，那么，發(fā)生人物的扭曲和變形就是理所應當的。畫面中左邊的形象，整體以側面呈現，而眼睛卻是正面，中央兩個女子的形象，臉部的是正面的，而鼻子卻畫成了側面。整個畫面以不同的平面組成，像整個形象被分解開，然后重新組合，這些小平面應該是畫家通過不同觀察角度得來的，以二維的基礎形式表現出立體效果，這幅畫也展現出一種新空間結構和觀察方式，最終效果給人以強烈的視覺沖擊力。

當畢加索帶著自己的作品《亞維濃的少女》面對整個藝術界時，人們都覺得他瘋了。馬蒂斯曾說這幅畫是種“煽動”，是對現代藝術的嘲笑。一位評論家甚至曾經這樣給予評價：“恰似一地打碎了的玻璃。”但是，后來的事實證明這幅畫在二十世紀藝術史中有著重要的地位。從觀察事物的方式以及構圖方法都煥然一新。它對于西方的繪畫方式是一種創(chuàng)新。

這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。

四、結語

綜上所述，本文主要以圖像學原理簡述了畢加索《亞維濃的少女》這一作品，是第一幅具有立體主義傾向的繪畫作品。也是因為這幅畫掀起了一場現代繪畫的革命運用，畢加索自然也被稱為“立體畫派”的代表人物之一。

從立體畫派的繪畫作品中我們看到了一種耳目一新的繪畫形式，甚而這種表現形式波及到其他領域并引起共鳴。《亞維濃的少女》這幅作品也就因此被世人所銘記于心。

參考文獻

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