披帛：唐代女子的“披巾”

大象無形

提到中國神話傳說中的“仙子”， 人們的腦海中往往會浮現輕盈飄然、纖塵不染的身姿。她們身著縹緲紗衣、曳地長裙，尤其是纖纖手臂間縈繞的一條披帛，看上去十分優雅，而這一類似于現代披巾的披帛，在唐代時還曾掀起不小的“時尚潮流”。

這是一種質地輕且柔的飄帶式長巾，早先出現在西亞希臘化時期的神像上，后來成為佛教藝術中天人飛天的配飾，魏晉南北朝時期隨著佛教傳播進入中原。

當時，披帛用絲織物制成，上寬下尖呈燕尾狀，披帛拖地行走時如燕飛舞，恰好符合人們“翩若驚鴻，婉若游龍”的氣質偏好，而且它能遮風保暖，兼具美觀性與實用性。

到了唐代，物質生活豐裕，社會風氣開放，人們追求服飾美的方式更加多樣，于是披帛逐漸盛行起來。它形制變窄加長，又名披子或領巾，其上繪有精美圖案，也被稱為“畫帛”。披帛二字就闡述了它的兩種配戴方式，一種為“帔”，披在肩上，從胸部兩側垂下，質地較厚；另一種為“帛”，同樣披在肩上，但兩端纏繞在手臂上，質地輕薄，長度超過兩米，用于禮樂或裝飾。

《搗練圖》中講述了披帛經歷過練、染、印、整等繁雜的工序，最終才具有軟、純凈、有光澤的效果。而處理工序中漂洗效果極好，使得披帛多以白色為主。其他鮮艷的單色披帛，大多得益于絲綢之路上的各種植物染料，加之唐代高超的紡織染技術和機械，不同顏色、多元質地的披帛才得以呈現。技術的改變使得它飄然的藝術感更上一層樓，也愈受女性的喜愛。初唐時期的傳奇書籍《補江總白猿傳》有一句“婦人數十，帔服鮮澤”，將“披帛”當作了女裝的代稱，可見它配戴之廣泛。

然而，披帛再廣泛也僅僅流傳在宮廷貴族女子之間。普通百姓忙于勞作、苦于生計，都著“布衣短褐”，只有宮中皇后、貴妃，以及女官、侍女等階層女子，才有閑情逸致來追求尊貴華麗的服飾。《宮樂圖》中，圍坐方桌的女子戴花冠、梳椎髻、均配戴披帛，《簪花仕女圖》中身著赤色披帛的婦女姿態柔美。而這兩幅畫中的女性都來自貴族階級。

有學者認為，披帛得以在唐代盛行的另一原因，要歸功于樂舞的發展。隨著唐朝宮廷引進西域舞曲和舞伎，奇裝異服也被宮人們效仿，而且披帛與大唐舞蹈的灑脫、舞者的陰柔之美一拍即合，于是它逐漸成為唐朝舞蹈服裝中的重要道具。《晚宴湘亭》中有“舞旋紅裙急，歌垂碧袖長”；《巾舞圖》中有女性“持長巾旋舞”；宮廷樂舞《霓裳羽衣舞》中更有穿著霓裳、披帛的舞者在西涼樂中旋轉的舞姿。

所以今人常有推斷，古代佛教雕塑、壁畫中，那些身著披帛的女子形象，極有可能是參考了唐代的舞蹈服飾。