淺議聲樂教學中的呼吸問題

慶海玉

摘 要：呼吸是歌唱的基礎。呼吸對于歌唱是至關重要的，沒有呼吸就沒有歌聲。沒有正確的歌唱呼吸，就意味著不能發出美妙的歌聲。本文通過呼吸方法的練習、掌握呼吸技能的訓練，使初學聲樂的人明白呼吸在歌唱中的重要性。

關鍵詞：聲樂教學 呼吸方法 橫膈膜 吸氣肌肉群 呼氣

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的原動力”。呼吸方法掌握的好壞，直接影響歌唱發聲的音質。不懂得氣息就不懂得歌唱，甚至會毀壞嗓子。但在教學實踐中，筆者遇到的學生大部分是沒有聲樂基礎的，對聲音概念的理解也不正確，他們常常會把大嗓門、高音量當做是正確的聲音。筆者在教學中根據學生的這一實際情況，首先講清呼吸是歌唱的一個重要環節，對歌唱有著極其重要的意義，要想取得好的聲音，必須要有合理的呼吸方法予以支持，否則將無法歌唱。有人說，歌唱就是呼吸；古人也講，“善歌者必先調其氣”。從古到今，凡從事歌唱藝術的人都很重視呼吸。那么，在聲樂教學中如何進行呼吸訓練呢？筆者就談一談自己在教學中的一些體會。

一、呼吸技能訓練的步驟和內容

進行呼吸技能訓練一般可從以下三個方面來進行。

第一步是讓學生在思想上樹立“呼氣與吸氣”這一對矛盾是在對抗的運動中統一起來的這一概念。讓學生了解氣息是歌唱的原動力，沒有足夠的氣息，就不能產生振動聲帶，只有擴張橫膈膜和兩肋左右，才能吸進足夠的空氣。

第二步是訓練學生掌握吸氣肌肉群持續工作的能力，使學生的軟肋和橫膈膜在吸氣后能保持較長時間的擴張能力，并能抗拒呼氣肌肉群強大的收縮壓力。否則就會迅速凹陷下去，不能控制氣息，也就不可能產生歌唱時所要求的力度，并使喉頭和聲帶失去氣息的支持。

第三步是怎樣控制氣息的力度和用什么部位去控制氣息的力度。吸了氣馬上就唱，唱時對氣息呼出的流量要加以控制，如不控制，氣息很快就用光了，唱延長音和高音就不夠用了。歌唱發聲時，光主動的用擴張腰部的方法來控制氣息是不夠的，往往搞得腰都酸了氣息還是控制不好。有一種巧妙的方法，在心理上主動想著“貼著咽壁吸著唱”的感覺。張嘴一唱，氣進了“嗓子眼兒”的底部，腰部立刻出現輕微的有彈性的膨脹感，下腹與臀部略微提著點兒，唱時，要找到腰腹之間上下的對抗力。實際上，“吸著唱”是一種想象的錯覺，和“打哈欠”很接近，它能很省力的把氣息控制住。這是在主動想著“吸著唱”的同時，氣息便被動的得到了控制。聲樂家們說：“誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱。”歌唱的呼吸是指呼吸的方法與氣息的控制，一般來說呼吸有胸式、腹式、胸腹式聯合呼吸法三種形式。現在認為較理想的歌唱方法是胸腹式聯合呼吸法，這種方法容易產生呼吸的支點，使發聲聲音明亮，輕快活潑，剛柔相濟，運用自如。它是由肺、橫膈膜、兩肋、小腹聯合的動作：吸氣時，氣息進入肺，胸部保持自然放松，肺葉擴張，橫膈膜向下移，肋間擴張，腹部稍突起，感覺褲帶較緊，腹部有向外的張力，呼出時，肋間肌放松兩肋下垂，腹部收回，橫膈膜上提，褲帶松，后腰部稍有緊張之感，將氣送出。運用這種呼吸，在歌唱中，吸氣時要柔和平穩，不要吸得太多，不要聳肩，免得造成僵硬。歌唱中的氣息一定要在積極而放松的狀態下吸氣，所謂積極就是興奮向上，所謂放松就是嘆氣向下。要做到全胸自然的擴張，在教學中讓學生體會“聞花”的感覺，聞花時要自然輕松，不用猛吸；體會睡眠時的呼吸狀態；體會從通氣污濁的房子里進入有新鮮空氣的場所的感覺，也就是打“哈欠”前吸氣的那種柔和自如的感覺。這時的吸氣狀態就是歌唱時的狀態，或者說是呼氣前的一瞬間發生的狀態。呼氣時也要保持這個狀態，是為了控制氣息持久地、均勻地、有節制的流出（呼出），托起聲音，流暢、自如、優美的歌唱。

二、呼吸的訓練的幾種方法

1.緩吸緩呼

鼻口同時吸氣后，作暫停保持住，體會一下感覺，然后，兩唇自然閉攏，牙關打開，呈哼鳴狀，唇部中間靠氣息沖擊開一橢圓形小空孔，徐徐吐氣，氣息象炊煙灰時的力度一樣，不要用力過強、過猛。

2.急吸緩呼

快速吸氣，然后輕輕柔和的吹出。做這個練習時，前面可點燃一支蠟燭，以吹起時，蠟燭的火焰不動為妙。

3.“狗喘氣”練習

就是張開口，最快而均衡的交換呼與吸兩個動作，就像大熱天，狗伸出舌頭，“哈哧”“哈哧”地喘氣；或者尋找長跑完后的那種呼與吸的感覺，只是練習時頻率要稍稍加快。

呼吸在歌唱中是非常重要的，它是動力，是根本，想取得好的聲音，必須要有好的呼吸支持。呼吸方法的正確與否是唱好歌的第一步，也是唱好歌的關鍵，有氣無力是唱不好歌的。

（作者單位：甘肅省定西理工中等專業學校）