淺析高中美術鑒賞教學中的再創造

張圓圓

黑格爾說過：“審美帶有令人解放的性質。”高中美術鑒賞課把世界美術經典之作呈現給學生，學生在鑒賞美術作品時的精神活動和特殊的認知活動，既是被藝術形象所感動，引起思想感情波動和精神共鳴，又是學生根據自己的生活體驗、審美經驗等來理解或解釋所鑒賞的藝術形象，產生不盡相同的思想感情的變化。

所以，繪畫鑒賞同時帶有一種藝術再創造的性質。在鑒賞繪畫作品時，學生不僅直觀地欣賞，還運用了自己的想象力、體驗能力和感悟力，通過對作品形象的感知、理解、解釋，不斷把作品中包含的豐富內容再現出來，而這種再現必然滲透著學生的個性化特征。

繪畫鑒賞的個性化特征，并不意味著這種創造是隨心所欲的。學生必須了解相關的知識，開闊眼界，大量接觸美術作品，提高對美的感受能力，培養對視覺藝術語言的領悟力和豐富的情感體驗能力。因此，真誠地體驗和感悟作品的意境，理性地把握作品藝術形象的形式構造，進行再創造，才是正確的鑒賞。

美術鑒賞的再創造正是鑒賞者賦予靜止的美術作品以靈動的藝術生命。學生在鑒賞美術作品時不斷地更新賦予和重新解釋，使作品的內蘊處于不斷的創建和重建的運動之中，美術作品的魅力也就在這種無限的創造過程中得以體現。這需要在長期的鑒賞過程中潛移默化地實現。因此，在鑒賞過程中，教師不僅要思考如何講解美術作品，更重要的是要吸引學生來參與鑒賞，體現學生為主體、教師為主導的原則，引導學生進行美術鑒賞的再創造，達到實施美育的目的。

1.激發學生求知欲和好奇心，讓學生廣泛接觸各種美術作品以擴大視野，培養學生敏銳的觀察力和豐富的想象力。藝術的生命力在于創新。知識、智能和優良的個性品質是創造力構成的基本要素。目前，學生接觸的美術作品形式較為單一，鮮有機會欣賞不同形式、不同種類和風格的美術作品。教師應常帶領學生們去參觀美術館、博物館等場所，充分利用多媒體教學，使美術課堂真正做到寓教于美，開闊視野，豐富知識，拓展思維，啟發創造。

例如讓學生鑒賞超現實主義作品，其獨特之處在于把傳統的文字方式難以表達的概念以圖形表現出來，使欣賞者的想象空間更加廣闊。《超現實之公寓》表現了一個女性的臉，頭發是金黃色的簾幔，眼睛是墻上的風景畫，鼻子是壁爐，嘴唇是沙發，下巴是臺階。學生們驚嘆于達利神奇的想象力，也試著在此基礎上再補充創造，想象出了其他的裝飾，體現了新的審美意象。美術鑒賞的創造性活動，不僅可以開闊學生的審美視野，而且可以發現其創造性才華，這種發現和審美感受本身就包含著鑒賞再創造的喜悅。

2.鼓勵大膽創新，引導學生在討論、研究中體現個性。學生具有好奇的天性及與生俱來的探索欲、創造力。教師應在輕松自由的學習氛圍中給學生自由嘗試的權利，讓學生運用新創意主動構建自己的知識體系，形成積極的學習觀念。在鑒賞教學中，教師要充分尊重學生自身的感受和體驗，采用交流、合作、討論、調查、比較、探究等方法，加強彼此互動，給予學生精神上的引導，讓學生自覺體驗從感覺到理解，從主觀到客觀，從風格到形式的鑒賞過程。在這種思想的指引下，學生對優秀作品的欣賞理解可以是完全自我的，美術鑒賞本身正是不同的欣賞者用迥然不同的感受去想象填補美術作品的留白，用不同的靈魂與作品進行對話，產生出風格迥異的藝術批評，完成對作品的再創造。

3.抓住學生的好奇心，通過對原作品再創造，在體驗中培養學生的創造力，提高學生鑒賞水平。有些教師認為：“老師講解清晰，學生形成共鳴就可以了，沒有必要深入。”這種認識使學生對作品的理解還停留在膚淺的層面上。作品中的表現方法不是只靠講解、討論就能理解的，還需要我們親身體驗。通過對作品的再創造，不僅讓學生深入理解作品，學會作畫技巧，而且培養了學生的創造能力。他們的認知從表面到內在，得到了升華，也創作出了一些很有深度的作品。

在《圖像與眼睛》這課中，我要求學生探討蒙德里安在《紅藍黃灰的構成》畫中如何表現絕對平衡，有限的圖案怎樣象征構成自然的力量和自然本身，創造出普遍的現象秩序與均衡之美并進行仿制。學生原以為很簡單，真正制作之后才知道困難。但是他們享受了創作過程，通過完成作業，深刻感受到了蒙德里安作品的平衡、有序，“在充滿生機的抽象的現實中”展現了寧靜而清澈的人類本性，培養了學生永不滿足的進取心、獨立思考的習慣和創新精神。

“作者得于心，覽者會以意。”中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說。國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象創造的空間。無論是美術創作過程，還是美術鑒賞過程，都體現著創新這一永恒主題。在美術鑒賞教學中，作為教育者，我們要提供給學生充分的知識養料，給予他們更多的創造空間，讓他們更多地體驗由創造帶來的歡樂振奮和思想放飛的愉悅！

參考文獻

陳洛加.美術鑒賞[M].北京：北京大學出版社，2003.

（責任編輯 周侯辰）endprint