追尋文化浸潤的高中音樂鑒賞課

劉中瑛

【摘要】普通高中音樂鑒賞課教學是一種音樂文化的教學，通過音樂學習，旨在讓了解人類優秀文化遺產的人文內涵，理解人們賴以生存的文化背景，提高學生的音樂文化素質。《賞古琴 尋文化》一課以“琴之源”、“琴之形”、“琴之韻”、“琴之雅”為主線構建課堂，從感知到聆聽，由淺入深，讓學在感受古琴音樂的同時，理解古琴所蘊含的豐富而深刻的文化內涵，在濃濃的音樂味與厚厚的文化味的課堂中提高學生的審美情趣和人文素養，提升課堂的品質。

【關鍵詞】古琴 音樂教學 音樂文化

音樂課程是人文學科的重要領域，普通高中音樂鑒賞課教學是一種音樂文化的教學，通過音樂學習，旨在讓學生了解人類優秀文化遺產的人文內涵，理解人們賴以生存的文化背景，提高學生的音樂文化素質。音樂究其本質，其實就是一段歷史，一種文化，一份情感，是一個民族延續的集體記憶。像《流水》《廣陵散》這樣的古代名曲更應該讓學生了解它深厚的歷史文化淵源。因此，我在教學時一直堅持音樂文化與音樂知識技能兩條線并行，將音樂的知識和技能鑲嵌在音樂文化的土壤之中，追尋文化浸潤的音樂課堂。

人音版“高中音樂鑒”第十四單元，單元大主題是《文人情致》，分《高山流水志家國》和《西出陽關無故人》兩課時，本單元的內容旨在引導學生認識、了解中國古代雅樂。從古琴曲到古代歌曲，雅樂處處散發著文人的墨香，滲透著禮樂文化的精髓。第一課時《高山流水志家國》，教材安排兩首古琴經典名曲《流水》和《廣陵散》，一首是文曲，一首是武曲。在做教學設計時，深入解讀單元主題內涵，確定以“琴文化”為主線構建課堂，課題自主擬定為《賞古琴 尋文化》，主張讓學生在感受和體驗的過程中認識了解古琴音樂文化，古琴音樂的價值與魅力。

一、古詩導入，解“琴之源”

（一）唐詩導入

1.出示古詩一首：

泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。

2.猜一猜：這是哪個時期誰的詩作？詩的題目？詩中所指的是哪件樂器？

3.師生交流，揭開迷底：這首詩是唐代劉長卿的《彈琴》，詩中的“七弦”就是指古琴。

4.師小結：在古代彈琴的一般都是文人將士。古琴是中國古代雅樂的象征，視為“八音之首”，其“貫眾樂之長，統大雅之尊”，居于“琴棋書畫”中的首位。早在春秋時代，古琴就成為文人的必修樂器，君子之座，必左琴而右書。因此，古琴是中國古代文人精神的音樂化身。

（二）源頭追溯

1.問題：閱讀教材第168頁上的文字，結合自己以往積累，有誰能知道古琴的歷史淵源？

2.播放視頻：古琴與古琴史簡介。

3.學生小結：古老的彈撥樂器，三千多年的文字記載歷史。

以一首唐詩《彈琴》談話式導入，引出古琴的歷史地位及精神意義，激發學生的好奇心和進一步探究的欲望。隨后教師拋出追溯古琴歷史源頭的問題，學生單憑教材提供文字與知識積累，難以解決，帶著問題看視頻介紹，視頻通過音畫形象的結合，把學生帶入了古樸雅致，充滿文人氣息的古琴音樂中，也解開了“琴之源”。課的導入點題明朗，琴韻濃濃。

二、感知欣賞，解“琴之形、意、韻、境”

在了解了古琴的起源之后，接下來第二環節是“琴之形、琴之韻、琴之雅”的探秘，從古琴形制的構造，了解琴所包含的天地萬象；從古琴的三種音色（散音、泛音、按音），感受“一器具三籟”的獨特韻味；從琴曲《流水》和《廣陵散》中體會“清微淡遠”的意境。

（一）琴之形——天地萬象

1.實物出示古琴，讓學生觀察古琴外形制，出示問題，引導學生討論交流古琴的形制和寓意。

（1）琴身的長度？琴面、琴背的形狀？琴有幾個徽？琴底部大小兩個音槽各叫什么？各有什么寓意？

（2）古琴最初只有五根弦，可是后來又先后增加了兩根弦，這其中有什么故事呢？

2.學生討論交流。

3.師生小結：古琴形制處處皆文化，因此古琴是中國優秀傳統文化的音樂化身。

通過讓學生實物觀察、觸摸、比對，小組討論交流探究古琴的形制及寓意，由淺入深，形象生動，讓學生理解古琴處處皆文化。以問題為主線，引發學生思考，在學生交流的基礎上教師進行信息的回收與總結提升，不知不覺中提高了課堂的文化內涵。

（二）琴之韻——蒼幽妙雅

1.聽古琴三種彈奏方法，辨音色特點，析琴韻之意境。

散音：散音如地，深沉渾厚，導人于小隱意趣。

泛音：泛音如天，清脆高遠，導人于瓊閣仙境。

按音：按音如人，婉轉細膩，導人于人心萬象。

師小結：“一器具三籟”， 天地萬物之聲皆在之中，達天人合一之境界。

2.看視頻介紹三種技法的彈奏特點。

3.師生共同嘗試，玩轉三種彈奏技法。

此環節設計旨在引導學生了解古琴的音色特點與寓意，先通過聆聽辨別，讓學生憑直覺感受進行判斷，進而在教師的啟發引導下，揭開音色與“天、地、人”的完美融合。隨后安排視頻介紹三種音色的彈奏技巧與師生共同實踐玩轉三種音色兩個教學環節，通過師生實踐參與，化抽象為直觀，印象深刻。

（三）琴之雅——清微淡遠

1.琴曲《流水》

（1）學生交流“高山流水遇知音的故事”。

（2）初聽《流水》片段，嘗試畫出旋律線的走向。

（3）再聽《流水》片段，思考：《流水》的音樂表現的是實景、實情？還是虛幻、臆想？

師小結：古琴曲《流水》充分運用泛音、滾、拂、綽、注等多種指法，意在表現虛幻、臆想中流水的各種形態，與書法中之狂草、國畫中之寫意、武功中之太極有異曲同工之妙。

2.琴曲《廣陵散》

（1）欣賞我國古代英雄的戰歌，思考：樂曲的表現的內容？營造了怎樣的氣氛？這首曲子又和誰緊密聯系在一起？

（2）學生交流回答：聶政為父報仇；“干戈殺伐”的戰斗氣氛。魏晉時期竹林七賢之首嵇康，因不滿朝庭而隱居山中，后被司馬昭殺害，臨行前索琴彈奏《廣陵散》，一曲彈罷，從容赴刑。

3.“琴之雅”內涵解析。

古琴音量不大，非常含蓄，頗具君子之風；古琴音韻獨特、空靈蒼遠，古樸幽深；古琴一般都是與文人將士為伴，體現了文人淡泊明志，寧靜高遠的境界。因此，我們用四個字概括古琴曲所表現的意境——清、微、淡、遠。

這個環節是課的中心部分，由導入順流而下，一瀉千里，由淺入深，層層推理。從古琴形制到音色特點，再到傳世曲目，環環相扣，一波高于一波，最后環節點出“清微淡遠”的“琴之雅”的內涵，音樂主線與文化主線的并行，學生在欣賞琴曲的同時，音樂文化已潤物無聲地浸潤于心了。

三、理性思辨，悟“琴之魂”

（一）琴之魂

千百年來，琴以其特立獨行的藝術魅力、空靈蒼遠的哲學意境和豐富厚重的文史底蘊，詮釋著中華民族傳統文化的精髓，成為中國古典音樂文化中不可或缺的重要組成部分。最后我們一起來用簡短的幾句話總結一下古琴音樂的靈魂所在。

1.古琴是中國古代文人精神的音樂化身。

2.古琴是中國優秀傳統文化的音樂化身。

3.古琴是儒家思想的“音樂文化精髓”。

（二）教師賦小詩一首結束課堂。

輕扶七弦奏《流水》，千里覓知音。

狂掃文武《廣陵散》，萬心志家國。

曲有誤，周郎顧，自古文人多情致。

其實“琴之魂”在前面幾個環節中已在逐步滲透，單列出來，旨在想借用這“點睛之筆”深化單元的主題內涵。最后以教師即興賦詩結束本課，與課前的唐詩引入相呼應，雖然小詩作沒有格律，但教師自己所作，親和力強，學生喜歡。而且詩的最后一句“自古文人多情致”，將本單元的主題“文人情致”點題于其中，在課的最后揭示單元主題，手段新穎獨特，能激發學生的創新思維。

四、結語

音樂以其獨特的藝術魅力，伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求，它絕非一串串單純的音符，而是深蘊著人的精神的文化現象。作為音樂教師的我們，應該不斷研究學習，加強音樂和文化修養，自覺成為課程的開發者和創生者，追尋文化浸潤的音樂課堂，上出充滿文化氣質和心靈智慧的音樂課，讓音樂教育多一些滋潤孩子心靈的力量。