溫欣
摘要:隨想曲也叫奇想曲,是作曲家憑自由幻想創作的樂曲通稱。《新疆隨想曲》的創作與演奏表達了哈薩克民族人民對祖國大好山河的熱愛之情。通過鑒賞和演奏體會中國民族音樂所特有的激情和魅力,并不斷學習、發展本民族鋼琴音樂文化,發展中國鋼琴音樂事業。通過演奏《新疆隨想曲》體會到每學習一首鋼琴樂曲應該可分為四個階段,有幾種不同的練習方法可以鍛煉。彈中國曲子的時候,也應該追求那么一種很美的意境。在分析《新疆隨想曲》作品的藝術處理時,反復準確地審讀樂譜,分析樂曲,從中去體會特定作品中特殊音樂語言的內涵
關鍵詞:儲望華 新疆隨想曲 演奏 體會
《新疆隨想曲》是儲望華創作的鋼琴獨奏曲,它出版于1978年,正直我國鋼琴音樂初步繁榮時期,屬于人民當家作主,政局穩定,生活繁榮,生活充滿了歡樂和希望,這一切為鋼琴音樂的創造提供了良好的環境和豐富的素材。而隨想曲(Capriccio)也稱作是奇想曲,就是由作曲家憑借自己幻想創作的樂曲通稱。一般來說,此類作品的形式較為自由,內容豐富。以此命名的著作很多,如里姆斯基—科薩科夫的交響組曲《西班牙隨想曲》、帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》等都深受人們的喜愛。
一、 《新疆隨想曲》作者的個人簡介及其創作背景
(一)作者儲望華的個人簡介
儲望華1952年考入中央音樂學院附中,主修鋼琴。1958年考入中央音樂學院鋼琴系,同時學習作曲,畢業后留校任教。創作的鋼琴曲有:《鋼琴變奏曲》、《江南情景組曲》、《解放區的天》、《南海小哨兵》、《翻身的日子》、《新疆隨想曲》、《二泉映月》、《紅星閃閃放光彩》、《前奏曲十首》、《民歌二首》、《鋼琴奏鳴曲》等,并參加了鋼琴協奏曲《黃河》、《戰臺風》、《南海長城》的創作,為發展中國鋼琴音樂作出了重要的貢獻。
(二) 《新疆隨想曲》的創作背景
《新疆隨想曲》是儲望華創作的鋼琴獨奏曲,在分析《新疆隨想曲》作品的藝術處理時,反復準確地審讀樂譜,分析樂曲,從中去體會特定作品中特殊音樂語言的內涵。它出版于1978年,正直我國鋼琴音樂初步繁榮時期,屬于人民當家作主,政局穩定,生活繁榮,生活充滿了歡樂和希望,這一切為鋼琴音樂的創造提供了良好的環境和豐富的素材,此作品主要表達了哈薩克民族人民對祖國大好山河的熱愛之情。
(三)《新疆隨想曲》各段如何演奏的體會
第一段(6—81小節)在練習和彈奏時要注意大和弦中的旋律音(最上方聲部)要彈奏清晰、連貫、飽滿。第二段(82-125小節)歌唱部分旋律優美、自由、隨想動人,注意表現旋律柔和細膩的聲音。第三段(126-164小節)音樂形象歡快、活潑。左手部分是鮮明的節奏型伴奏,右手則是要用靈活的觸鍵彈奏出清晰、透徹的聲音。第四段(165-209小節)優美動人的舞曲樂段,節奏鮮明而富有彈性。其中(173-176小節)有一串連續、快速的三度音,要求均勻、連貫地奏出,必須經過慢速練習從而達到左右手協調的動作配合。第五段(210-246小節)主題形象舒展突現,由開始的十六分音符變成四分附點音符和八分附點音符。第237小節音樂形象更加宏偉、輝煌大氣。
二、根據《新疆隨想曲》特殊的民族音樂節奏表達樂曲的意境
彈中國曲子的時候,也應該追求那么一種很美的意境。在分析《新疆隨想曲》作品的藝術處理時,反復準確地審讀樂譜,分析樂曲,從中去體會特定作品中特殊音樂語言的內涵。新疆民族音樂的節奏特點主要是小切分、附點節奏。比較有特點的新疆樂曲有丁善德于1950年以新疆民歌《馬車夫之歌》為主題創作的《第一新疆舞曲》,此曲采用了對比性較為強烈的三部曲式結構以適應表現內容的需要。1955年丁善德創作的《第二新疆舞曲》(開頭是具有手鼓節奏的音型)模仿新疆手鼓等打擊樂器的音色和節奏。這種音色的模仿主要是采用形成含有增一度不協和音程結構的和弦。《新疆隨想曲》在表現新疆民族音色與節奏方面也運用了大量的不協和和弦和鼓點似的節奏。因為樂曲的特殊節奏特點,所以要掌握好節奏時值,不要托或延遲而影響了樂曲所要表達的情感內容。在《新疆隨想曲》需要大量運用的切分踏板,以展現其音色的明亮性及顆粒性。右踏板的使用和控制可以使音樂更加連貫、和聲更加豐滿。因為樂曲氣勢磅礴,音域跨度大,演奏時手腕和手臂的運用要自如、灑脫。和弦和八度音彈出來的聲音要結實飽滿,力量全部沉到鍵底。上臂不可夾緊,要自然下垂垂放在體側。
(一)在彈奏《新疆隨想曲》時會遇到的問題及如何解決
首先在練習時通常有幾種問題出現:1.提速困難,達不到作品要求或者速度一快便出現雙手不齊,聲音不均勻清晰等。2.力度表現上強弱對比不鮮明,漸強漸弱幅度把握不到位。3.遇有大跨度的琶音和音位間的大跳時,容易出現彈奏準確性的問題。4.節奏和聲音不統一。5.雙手不同聲部奏法演奏與腳踏板的配合問題。所以建議要放慢速度耐心練習,分手、分段、分聲部重復練習等方法結合起來,把身體動作等音樂語言協調起來,這樣彈出來的效果動聽、富于感染力。
其次應該對音樂作品曲式結構分析解剖,達到對作品的整體把握。把《新疆隨想曲》織體框架、旋律走勢、節奏動力、調式、調性、和聲結構等都一一加以把握。對樂曲或樂段的開頭,結尾及高潮作總體的布局和具體的處理。對于《新疆隨想曲》的開頭可以強烈而快速地進入,營造一種勇往直前的氣勢。結尾可以拉寬后回原速強結束。在彈奏顆粒性強的、非常有光彩、明亮的句子時,手指的獨立性很重要,要求觸鍵點在指尖靠近指甲的部,要彈出歌唱性的旋律線條。
(二)通過由演奏《新疆隨想曲》體會到學習每首樂曲的步驟
通過演奏《新疆隨想曲》體會到每學習一首鋼琴樂曲應該可分為四個階段:一、瀏覽讀譜二、處理樂曲三、技術關四、再抓整體。1、審讀樂譜是演奏者準確彈奏樂譜內容,表現作品的先決條件。2、演奏者要熟悉把握音樂作品的背景內容,通過了解作曲家的不同時期、風格、作品內容,對于準確彈奏作品至關重要,同時提高演奏者把握作品的能力。3、演奏者用鋼琴來表現音樂內容,想要表現出豐富的感情、動人的音色、自然的語調和語氣,這就要求演奏者手指能力的把握和內心的表現,感受作曲家作品的共鳴,激發起內心的歌唱,從而使演奏藝術得到升華。4、彈奏中要擅于抓住作品的主旋律、織體框架,如以雙音和和弦構成的旋律種,在演奏時一般應突出高聲部旋律,這時擔負演奏高聲部的手指要讓它透亮些,指尖要有支撐,使聽眾在和聲的變化中捕捉到動人的旋律,另外在觸鍵的速度、深淺、力量,及音色明暗度方面都應與主旋律彈法有所區別,它們應更輕柔,根音線條應稍突出,伴奏部分只能烘托不能喧賓奪主。這樣才能使優美、動聽的旋律浮現在和諧的伴奏之上。要把《新疆隨想曲》音色和旋律彈的美,就必須有良好的聽覺,要善于聆聽別人的演奏,從中對比自己的彈奏表現,尋找出最準確的表現作品手法。
我認為《新疆隨想曲》是一部具有中國新疆民族特色的鋼琴佳作,我在演奏時感受到了此曲的熱情激昂。強時波瀾壯闊,奔騰萬里,如像李白《望廬山瀑布》“飛流直下三千尺,疑似銀河落九天”;弱時如蘇軾《錢赤壁賦》中的詞語“浩浩乎如馮虛御風,風不知其所止:飄飄乎如遺事獨立,羽化而登仙”;使作品充分發揮了鋼琴音樂所特有的交響性,不失為鋼琴音樂作品中的一部佳作。我們作為中國人民更應該發揚本民族的音樂文化,為中國鋼琴事業作出貢獻!
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