淺談民美通唱法和跨界唱法的異同

張保玲

摘要：隨著社會生活的快速發展，人們享受生活的方式逐漸多元化，面對娛樂生活的多樣化選擇音樂逐漸成為人們放松心情陶冶情操的一種重要表現方式。而聲樂作為音樂的一個重要組成部分，可分為三種唱法，分別是：民族唱法，美聲唱法，通俗唱法。近些年來很多原生態唱法也曾經風靡一時，受到眾多聽眾的歡迎。這些唱法的結合就成為了跨界唱法的前身，因此聲樂界又出現了一種新的唱法。下面我將系統的論述一下這些風格的異同。

關鍵詞：民族 美聲 通俗 跨界 譚晶

聲樂，就是我們平時所說的唱歌。目前可以分為民族，美聲，通俗三種風格。20世界末又出現了跨界唱法。跨界主要是指在三種風格的演唱中自由的轉換，跨界是一個歌手能力的展現更是聲樂綜合素質的表現。跨界可以是任何風格的自由組合，比如民通，民美，美通等。跨界唱法的典型代表就是活躍在舞臺上的靈魂歌者——譚晶。

一、民族唱法

（一）“民族唱法”的含義和特點

民族唱法顧名思義就是一個民族地地道道的演唱風格和表演形式。主要包括戲曲，說唱，民歌等。在演唱的時候要求位置要靠前，聲音比較有穿透力。氣息要運用得均勻，呼吸要到位。聲音著力點比較強，聲音的點面很清晰，通道順暢。演唱時地方語音音調要濃厚，必須突出地方音色。民族唱法的特點就是甜美，吐字清晰，氣息均勻，聲音比較響亮。給人一種清脆舒服的感覺。

（二） “民族唱法”的發展

民歌就跟中國的國粹—京劇一樣，在音樂文化領域當中有著至關重要的作用。民歌是民族唱法中的一個典型，從古一直延續到今天。最早可見于當時產生的勞動號子，它主要反映了人們生活勞動時所演唱的歌曲。然后就到了春秋時期的《詩經》，主要可以分為風雅頌三個部分。這就是我們最早所接觸到的民歌，久而久之民歌帶有了濃厚的地方特色。記錄了一個民族生活發展的歷史，一代接一代的相傳下來。例如彭麗媛所演唱的江蘇民歌《繡荷包》，這首歌曲帶有濃郁的江蘇地方口音，要把這首歌曲演唱好，必須要把當地語調的韻味表現出來。另外還要注意感情色彩的醞釀。民族唱法非常的注重歌曲當中所包含的感情。既要有聲音也要把感情給抒發到位正所謂“聲情并茂”。

（三） “民族唱法”與原生態唱法的區別

各地區的民歌口音和語調各不相同，例如四川，湖南，山西，江蘇，河南，河北等等，這些地區的民歌口音不同但是表現感情的方式卻都是相同的。這些年來“原生態唱法”走入我們的視野風靡整個中國。原生態唱法其實歸根到底還是以民歌為基礎的，它主要是指從當地民族當中挖掘出來，演唱風格具有本民族的特色和韻味。這些年來隨著選秀節目的層出不窮，好多優秀的選手被挑選出來被我們大家所認可。阿寶就是從選秀節目當中走出來并被大家熟悉的一個原生態歌手。他從來都沒有接受過任何專業的訓練，而是從小在大山當中所練出來的一副好嗓子。“他所演唱的陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》受到大眾的喜愛和好評，并被認為是原生態唱法的典型代表作品。小沈陽也曾經在春晚上模仿過阿寶的這首歌曲。”[1]“原生態唱法”最突出的一個特點就是不接受任何專業的聲樂訓練，而是自己根據本民族的演唱特色所練就的一副天然的好嗓音。演唱時的氣息比接受過專業訓練的歌手的氣息要淺的多，聲音完全是靠嗓子發出來的不講究那么多方法，聲音位置比較靠前。聽起來讓人覺得特別的干凈，沒有瑕疵，比較的優美動聽。但是現在逐漸的和美聲唱法柔和在一起，慢慢的西方化了。宋祖英就是這種唱法的典型代表。宋祖英出生在湖南，她原來是演唱民歌的，但是隨著美聲在中國的發展，宋祖英的演唱慢慢的趨向美聲化了，可以聽聽她現在唱的歌曲沒有了原來那個明亮甜美的聲音。而是運用了很多美聲演唱的方法，氣息比原來更深了，通道更加的順暢了。現在一些大專院校對民美的界限劃分的也不那么嚴格了，他們對民美的評價就是民美不分家，可以通用的。

二、美聲唱法

（一） “美聲唱法”的特點

美聲唱法的最大特點就是混合聲區的演唱，它融合了真假聲演唱發生方法。在演唱的時候需要把各個共鳴腔體積極的調動起來共同的運用。美聲唱法在低音演唱時候真聲的運用比較明顯，到了高音假聲的運用卻越來越明顯了，音樂假聲的運用就越多。到高潮的時候讓人聽起來更加的激動，奔放。通過歌聲我們可以感受到情感的變化，這些都源于對歌詞的深刻理解。

（二） “美聲唱法”的發展

在我國美聲大概有七八十年的歷史，新文化運動后，一批留學歐洲的聲樂家如周小燕，周淑安等人回國后對美聲唱法做出了重要的貢獻。美聲在意大利文中可以解釋為美好的歌唱。我們在演唱美聲的同時一定要注意聲情并茂，而不僅僅是為了炫耀技巧演唱，我們要把歌詞表達的感情給唱出來，理解歌詞所要表達的含義。

（三）“美聲唱法”的運用

如今著名的男高音歌唱家帕爾羅蒂和多明戈在演唱時運用了美聲所要講求的方法。他們在演唱時聲音非常的結實，純正，響亮，靈活。“真假聲區之間的轉換運用自如，輕巧靈活。讓人聽起來非常舒服，歌唱時氣息的支持主要是指橫膈膜肌肉的支持。在呼吸的時候需要橫膈膜的幫助運動來完成。”[2]胸式呼吸主要依靠胸腔呼氣的方法，呼吸時胸腔和肩膀明顯的抬起。但是這種方法的弊端在于氣息淺，呼吸短。在開始歌唱前一定記住要把喉嚨給吸開，這是歌唱好的第一步。吸氣一定要深，下巴放松，笑肌抬起來，這樣有利于把通道給豎起來。這些歌曲在藝術創作和歌曲風格上面都包含著西方歌曲的味道。到目前為止國家十分的重視美聲唱法的發展并且給予極大的幫助和支持。很多專業的音樂院校已經開設了這個專業希望能夠培養出更多的美聲人才來豐富我國的音樂文化生活陶冶我們的情操。

三、通俗唱法

（一）“通俗唱法”的含義和特點

通俗唱法就是我們所謂的流行唱法。它主要是從一種叫做布魯斯的音樂發展來的。通俗唱法跟民族美聲唱法不同，它的聲音非常自然，節奏節拍也很自由。中低聲區時使用真聲演唱，到高聲區時使用假聲演唱。通俗唱法不需要太多的氣息，所以音量比較小，容易被人們演唱和接受。通俗唱法是目前來說唱的人數最多的唱法。“因為這種唱法不需要太多的技巧，它不像美聲和民族唱法那樣必須經過專業的訓練而且還要有科學的方法。”[3]通俗唱法沒有那么多不必要的要求，幾乎每個人都可以唱。只要不跑調，節奏準確幾乎就可以算是成功了。而美聲和民族詮釋了太多的技巧沒要想唱好非常的難。演唱時需要借助話筒等一些電聲擴音器，很多時候都是以獨唱為主。追求音的自然甜美，感情細膩真實。

（二）“通俗唱法”的發展

1920年以后，演唱流行的歌手開始使用話筒了，因為他不需要在把聲音唱的很大，氣息運用不那么深了。我國通俗歌曲始終都是在追求個性化，一直在依賴電聲設備，失去了原有的歌唱功能，而且也經常出現跑調，破音的現象，有任何共鳴。另外通俗歌手還需要借助舞臺的作用來渲染氣氛和效果，另外音響師也起到了至關重要的作用。舞臺上面聲音的好壞音響師當然有一半的功勞，通俗唱法需要電子音像的渲染。

（三）“通俗唱法”在歌唱中的表現方式

“通俗唱法也有真聲，假聲，混聲之分。而像關喆所演唱的《想你的夜》高潮部分用到了假聲的發生方法。”[4]還有周杰倫曾經唱過一首《霍元甲》，在高潮部分也摻雜了假音。用到了一些技巧性的東西。并且通俗唱法的發生主要凝聚在口腔中，聲音完全是從口腔中發出來的，聽起來沒有泛音，聲音干干的，需要用感情和伴奏來烘托。因此伴奏也起到了非常重要的作用，好的伴奏可以將歌手演唱的作品的一些缺陷給掩蓋起來。因此現在有好多選秀比賽都是針對流行音樂所開展的。通俗歌曲相對于民族美聲比較好唱一些，很多人都嘗試了學通俗歌曲。但是他們萬萬沒有想到通俗歌曲也是從美聲當中發展而來的。在演唱通俗歌曲的時候假聲就代替了美聲中的炫彩技巧。假聲往往是在高潮時使用，假聲使用的時候伴隨著頭腔的共鳴，氣息加深，呼吸緊蹙。 1980年鄧麗君的歌聲飄入大陸，至此通俗唱法開始流傳開來。鄧麗君的演唱甜美細膩，優美動聽，她曾經受到過科學的發音。演唱到弱音的時候弱而不虛，演唱的高音的時候實而細膩，至今也沒有人能夠超越鄧麗君在歌壇中的地位。鄧麗君以后中國開始陸陸續續出現一些實力派的流行歌手。這一時期的代表人物主要有：毛阿敏，劉歡，韋唯等。他們的演唱不僅借鑒了本國的民族元素而且也吸收了西洋的美聲技巧。他們的歌唱共鳴豐富，氣息通暢，情感細膩，樸實自然。流傳到至今仍然是經典之作。劉歡是樂壇上的老大哥，他的演唱風格多變，曾經用國語，英語，法語來縱情歌唱。他的實力是我們有目共睹不言而喻的。

四、 跨界唱法

（一）“跨界唱法”的含義

所謂跨界就是指不同的風格融合在一起，各種風格輕松的轉換。“界”就是指民族，美聲，通俗這三者之間的界限。

（二）“跨界唱法”的發展

“在這幾年當中，跨界唱法得到了國內外人士的認可，進入一個繁榮的時期。滿足了大眾對古典、現代、民謠歌曲的需求。在國外涌現一大批跨界演唱的藝術家。”[5]莎拉布萊曼就是一個典型的代表，她很好的將古典與現代唱法柔和在一起。她曾經受到過專業的訓練，因此有扎實的功底，所以在演唱一些現代的歌曲的時候非常的嫻熟自然，感情真摯。因此跨界唱法在樂壇有威望的人引領下得到了很好的發展。說起跨界唱法，我們首先想到的人就是譚晶了。譚晶在這方面有很深的造詣《在那東山頂上》是譚晶的跨界唱法的代表作品，也是她成名的一首作品。這首歌運用了混聲演唱的方法。很好的詮釋了真假聲的分工。在低音區時運用真聲演唱，高聲區時漸漸的加入假聲，泛音很好的被流露出來。譚晶在演唱這首歌曲的時候，把握了聲區之間跨界時所需要的那個度，直到出現質變輕松自如的轉換到另外一個聲區。聲樂訓練，自身又能夠對各種唱法進行深入的研究，這是她成功的關鍵。還有現在流行樂壇出現了組合式的跨界演唱，也受到了大家的歡迎。周杰倫和宋祖英曾經合作過《辣妹子》，周杰倫的搖滾式的說唱加上宋祖英的傳統民歌的唱法釀造了一首全新的新唱法，給人耳目一心的感覺。在配上一些肢體動作更加的受到了觀眾的喜愛。另外一個真正的組合就是現在歌唱事業如日中天的玖月奇跡，一個民族一個通俗，在加上雙排鍵的激情演奏，效果非凡，同樣的得到了大家的喜愛。還有民美的結合，我們可以從吳碧霞身上看到民美的影子。吳碧霞有一副唱民歌的好嗓子并且從小就開始學習聲樂，現在隨著演唱領域的多樣化，她逐漸向美聲方面過渡開來。所以隨著時代的發展，我們必須創新，去尋找新的演唱風格，讓我們的演唱之路越走越寬，越走越遠。

五、結語

聲樂沒有國界，聲樂沒有領域，真正的聲樂是如何能夠把感情唱出來，雖然他們的風格之間存在著區別，但是他們都叫做聲樂。時代的步伐不停的走著，民美通和跨界必將分分合合。他們之間沒有嚴格的區別，都需要氣息的支持。民族唱法需要細膩輕柔真摯動聽，美聲唱法需要扎實深入暢通悅耳，通俗唱法需要真實自然真情流露，但是這些唱法都是源于美聲唱法，是從美聲唱法中發展來的。美聲唱法要求有全部的共鳴并且深入的氣息支持，其中還加入了混聲唱法。而民通卻沒有那么多的技巧方面的東西。但是這些唱法都離不開“聲情并茂”。這是唱歌的基本要求。作為一個聲樂專業的學生，必須認真的把自己的專業學好，真正的領會不同風格的奧妙所在，把我國的聲樂藝術推向一個嶄新的局面。

參考文獻：

[1]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[2]梁瑞海.談美聲唱法與通俗唱法的聯系[J].大舞臺，2011，（06）.

[3]李莎莎.中國聲樂藝術發展趨勢之我見[J].大舞臺，2010，（07）.

[4]韓麗娜.通俗，民族，美聲唱法在歌曲演唱中的交叉運用[J].民族音樂，2011，（05）.

[5]劉強.美聲唱法特點及其分析[J].科技資訊，2009，（09）.