多聲部聲樂作品中鋼琴伴奏的表現(xiàn)與結(jié)合

杜麗蓉

摘要：鋼琴伴奏作為一門新的藝術(shù)，在多聲部聲樂作品演繹中起到了至關(guān)重要的作用，而且是不可或缺的組成部分。本文從不同角度，對多聲部聲樂作品中鋼琴伴奏的表現(xiàn)與結(jié)合進行了簡單探討，旨在凸顯鋼琴伴奏的重要性，以促使多聲部聲樂作品中鋼琴伴奏水平的提升。

關(guān)鍵詞：多聲部聲樂作品 鋼琴伴奏 表現(xiàn) 結(jié)合

聲樂鋼琴伴奏是一門獨立學(xué)科，同時也是一門創(chuàng)造性與綜合性并存的藝術(shù)。在多聲部聲樂作品（合唱）中，鋼琴伴奏的加入，可以使歌曲內(nèi)涵演繹得更為完美，可以說與演唱者具有同等作用，而鋼琴演奏水平的良莠，會直接導(dǎo)致多聲部聲樂作品表現(xiàn)水平的高低，它可以烘托出音樂氣氛，對所要表達的意境進行點化。故而，對多聲部聲樂作品中鋼琴演奏表現(xiàn)與結(jié)合的研究有著重要的現(xiàn)實意義。

一、了解作品創(chuàng)作背景和特點

多聲部聲樂作品的完美演繹，離不開對所演繹作品創(chuàng)作背景和特點的了解。首先要了解作曲家所處的社會環(huán)境，即作品的創(chuàng)作背景，對作品的風(fēng)格和特征有一個全面的把握；然后要融入到作品中去，對作品的含義進行深入研究和分析，將紙面上一動不動的譜子變?yōu)楦腥酥辽睢偠鷦勇牭纳町嬅妫瑥亩茉斐鐾昝赖乃囆g(shù)形象，使音樂思想傳達的更為鮮明。

作曲家由于出身、世界觀、經(jīng)歷以及修養(yǎng)等方面存在差別，因此會產(chǎn)生出風(fēng)格迥異的構(gòu)思和情感。演奏者于演奏之前，要對作曲家的生活資料、生活經(jīng)驗等進行搜集，以便于將作品中蘊含的生活和思想情感傳達給觀眾。如秋里改編的合唱曲《我和我的祖國》，在這首曲目中，要想完美地進行伴奏，就必須深刻理解這首曲目的創(chuàng)作背景，這是一首愛國主義歌曲，整首曲目表達了對祖國的無限熱愛和創(chuàng)作者對祖國母親的真誠歌頌之情。伴奏部分需要伴奏者左手和右手交替使用三連音，以此來渲染對祖國母親的贊美之情。整首作品采取了激情和抒情相結(jié)合的筆調(diào)，將人物形象及其心態(tài)變化進行了多層次的表現(xiàn)，營造出了特定意境，增強了藝術(shù)共鳴和感染力。

二、 借助讀譜，加深對作品的感知力

一部作品凝聚了作曲家的意圖、情感、風(fēng)格和心血，是作曲家的創(chuàng)作結(jié)晶，伴奏者要對曲譜的表情記號、音符進行深入了解，力求準(zhǔn)確且完美地演繹出來。鋼琴伴奏過程中，要對作曲家所要表達的內(nèi)容充分尊重，避免曲解作曲家的要求和相關(guān)解釋，應(yīng)該以樂譜的符號標(biāo)記為線索，找尋出作品背后的創(chuàng)作意圖。

（一）適度與準(zhǔn)確

所謂適度，指的是表現(xiàn)力度、表情變化、速度等；所謂準(zhǔn)確，指的是作品的音勢、音高以及節(jié)奏的準(zhǔn)確。多聲部聲樂作品不同于文學(xué)作品的直觀性，它必須通過“再創(chuàng)造”才能最終與觀眾見面，但在創(chuàng)作時對作品的理解卻是因人而異的。荷伯特·凱薩利曾表示，音樂作品的一流解釋者，應(yīng)該對特定歌曲進行創(chuàng)作或者是自身對詠嘆調(diào)時感受到的情緒進行了解，進而將作者的意圖忠實、緊密反映出來。人們常說節(jié)奏是音樂作品的靈魂所在，可見，作品的適度和準(zhǔn)確體現(xiàn)在演繹者對整體節(jié)奏的把握上。作曲家在其作品中，都會標(biāo)注出表情記號和音樂術(shù)語，向人們展示其對節(jié)奏的實際要求。因此，鋼琴伴奏要還原作品的純樸性和真實性，促使演奏藝術(shù)不斷得以升華。

（二）伴奏手法的研究

鋼琴伴奏可以將作品表現(xiàn)的更為完美，使觀眾對作品的結(jié)構(gòu)發(fā)展和藝術(shù)形象有一個深刻的認識，而右手旋律在眾多的鋼琴伴奏織體中會起到?jīng)Q定性作用，或者是獨立旋律，或者是與作品同行。如瞿希賢的合唱曲《把我的奶名兒叫》，表達了海外游子對祖國母親的真摯感情。在高音區(qū)出現(xiàn)故鄉(xiāng)主題時，伴奏主要是采用復(fù)調(diào)性織體，在旋律層形成了和主旋律相對比的副旋律，使得鋼琴伴奏和人聲有機結(jié)合，表現(xiàn)了游子們對母親的深情呼喚。

（三）作品風(fēng)格的把握

鋼琴演奏部分，如和聲進行、調(diào)性、織體變化、曲式等的表現(xiàn)，無不體現(xiàn)著作品的風(fēng)格和內(nèi)涵，而不同國家、不同時代、不同作曲家的作品風(fēng)格是不盡相同的。因此，只有掌握不同聲樂作品中的風(fēng)格，才能夠?qū)崿F(xiàn)鋼琴伴奏的完美演繹。例如：在大型合唱《祖國頌》中，要想完美的演奏這部作品，就必須深刻領(lǐng)會這部作品的創(chuàng)作風(fēng)格。在這部作品中，主要是表達對祖國的無限熱愛之情。《祖國頌》主要是分為兩部分，第一部分主要是以抒情為主，曲調(diào)和緩、優(yōu)美，第二部分的曲調(diào)則以激昂為主。前后兩部分的演奏風(fēng)格不一樣，鋼琴伴奏者也需要作出相應(yīng)的調(diào)整。這就需要伴奏者對作品風(fēng)格要有一個很好的把握。

三、 演奏技巧的運用與融入

（一）音色技巧的運用

鋼琴演奏并不是速度和力度的練習(xí)，而是全面演奏技巧的練習(xí)，作品中鋼琴伴奏起決定作用的便是音色，它主要靠觸鍵進行實現(xiàn)。為此，鋼琴演奏者要對鋼琴音色充分掌握，并結(jié)合作品的內(nèi)容，表現(xiàn)出理想的音色效果，同時注意和聲語言的表達，將作品的節(jié)奏、音量、音色、力度等變化通過良好的觸鍵修養(yǎng)表現(xiàn)出來。例如尚德義的合唱作品《大漠之夜》，在小字2組升c音至4組升c音中，這一地方對鋼琴的音色處理非常關(guān)鍵，鋼琴伴奏的完美演奏，將會給聆聽著營造出在一望無際的大漠中，遠遠傳來駝鈴的聲音，帶給人們一種空谷傳音的感覺。這個時候需要鋼琴伴奏者以從容的速度、小心的觸鍵營造合唱作品的藝術(shù)境界。而在《長征組歌》第六曲《突破封鎖線》中，這個時候的音色需要有均勻飽滿的顆粒感，同時鋼琴伴奏者還要和指揮者高度配合、協(xié)調(diào)統(tǒng)一，營造一種緊張的戰(zhàn)斗節(jié)奏。

（二）正確劃分呼吸與樂句

樂句作為聲樂作品旋律的基本藝術(shù)形式，可謂是聲樂作品的生命線。鋼琴演奏者只有正確劃分好呼吸和長短不一的樂句，找到過長且無法斷句的樂句中合理的停頓點，同時處理好樂句與呼吸的關(guān)系，才能做到演唱者與鋼琴伴奏二者的完美結(jié)合，增強作品的藝術(shù)渲染力。

（三）提升藝術(shù)修養(yǎng)

鋼琴伴奏與聲樂作品的完美結(jié)合，離不開演奏者在藝術(shù)方面的修養(yǎng)。一名合格的鋼琴演奏者應(yīng)該集演奏家與教育家于一身，對知識和藝術(shù)有著多方面的積累和不懈追求，將情感融入到作品中去，促使作品更有表現(xiàn)力和生命力。

四、結(jié)語

由上觀之，多聲部聲樂作品的完美演繹，是建立在演唱者與鋼琴伴奏二者有機結(jié)合基礎(chǔ)之上的，且二者在作品的表現(xiàn)中的作用同等重要。因此，鋼琴演奏中，要注重與演奏者的密切配合，從而為達到藝術(shù)的理想效果做好鋪墊。

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