淺析我國古詩詞歌曲化的行跡及演唱特征

張瑾

摘要：古詩詞是中華傳統文化的精髓，也是世界文化的一朵奇葩，不但有很高的藝術價值，也蘊含著深刻的人生哲理。因此，她是中華炎黃子孫的寶貴財富。當代歌曲創作者利用這些詩詞的意境譜寫出了出許多旋律優美的藝術歌曲。本文將探尋古詩詞歌曲的發展脈絡，演唱特征，使其在今后的創作得到更好的發展。

關鍵詞：古詩詞歌曲 行跡 演唱特征

在我國豐富的歌曲藝術寶庫中，存在著一批充滿韻律、內容典雅古詩詞藝術歌曲，它們是中國的古典詩詞與音樂相結合的一種歌曲形態，它借用古典詩詞為歌詞，這些古典詩詞是我國文化藝術寶庫中的經典文化，記載著我國千百年來的文明成果，它語言簡練、意境高遠，傳達著中國特有的文化神韻，其影響力之大、影響范圍之廣是人人皆知的。將這些古詩詞進行譜曲使其歌曲化，是它們詩性意境的再次發展與升華。

一、古詩詞歌曲化的發展

古典詩詞是我國文化中的精華，自古就被吟詠、傳唱，這些經典之作是中華民族文明與智慧的結晶，曾激發了無數文學家與藝術家的的創作靈感，成為藝術創新的優秀素材，特別是近代以來，一些作曲家使它們再次閃爍出新的藝術光芒。

（一）第一個階段——20世紀20年代初到30年代末

20世紀二三十年代是我國的音樂創新發展的新階段，以青主、黃自、趙元任為代表的一批作曲家受到新時期音樂思潮的影響，為了進一步推進我國民族音樂的發展，以古代詩詞作為歌曲創作的素材，創作出許多優秀的藝術歌曲，這些藝術歌曲采用了許多西方的創作技法，使我國的歌曲創作借鑒了新的元素，給早期的音樂發展注入了新的活力。這一時期青主創作了兩首藝術造詣達到較高境界的作品《大江東去》和《我住長江頭》，其中創作于1920年的《大江東去》是我國第一首藝術歌曲，它創作于作者留學德國期間；在這一時期，作曲家黃自也以白居易的《花非花》、李白的《峨眉山月歌》、蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》以及辛棄疾的《南鄉子·京口北固亭有懷》等等經典詩詞作品進行了創作，依據詩詞的意境加入了音樂的詮釋，大大推動了我國歌曲創作的創新發展，黃自的藝術歌曲創作手法對后來許多作曲家產生了深刻的影響。在青主、黃自、趙元任的創作推動下，這一時期探索藝術歌曲創作的作曲家還有江文也、應尚能、劉雪庵、馬思聰等，經過長期的創作逐漸形成了我國藝術歌曲的風格特征。

（二）第二個階段——20世紀40年代

我國的古詩詞歌曲創作經過初期的探索發展，到了20世紀40年代已形成了一定的范式和規模，這一時期在繼承前人的基礎上繼續發展，最具代表性的作曲家為譚小麟。他在美國留學期間向作曲理論大師亨德米特系統地學習了作曲法，回國后在上海國立音專將現代作曲觀念與技法引入中國專業作曲教學，他非常喜愛我國傳統音樂及文化，在他的創作的聲樂作品中古詩詞歌曲占據了較大的一部分，譚小麟在進行歌曲創作時繼承了傳統的同時，把西方作曲技法融入其中，尊重了我國的民族審美取向，從而使他的作品顯示出鮮明的民族性。他的聲樂作品數量雖然不多，但由于他在創作上精益求精，以至于多數作品成為精品藝術歌曲。其作品有代表作有張九齡的詩詞《賦得自君之出矣》、朱希真的詩詞《彭浪磯》、辛棄疾的詩詞《正氣歌》等。這些作品中都能體會出當時作曲技法的革新與成熟，為我國以后藝術歌曲的創作打下了技術基礎，提供了寶貴的創作經驗。

（三）第三個階段——20世紀80年代

我國的古詩詞歌曲經過了前兩個階段的發展后，形成了較為完整、成熟的創作體系，直到20世紀70年代形成了一個完善發展時期，具有了自己的一個形式化的模式。到了20世紀80年代一些歌曲創作者開始出現新的創作動向，試圖沖破以往的形態模式，開辟出新的創作形態，其中最具有代表性的是羅忠先生，1980年他在《音樂創作》上上發表了以南宋梁蕭統的詩詞《涉江采芙蓉》為唱詞的歌曲，這首作品面世后在我國音樂創作界產生了強烈反響。他打破了傳統創作手法，大膽采用了十二音序列，把它與我國古詩詞聯系起來，開辟了藝術歌曲創作的新途徑。這種歌曲創作對于當時大多數音樂家來說完全是一個預料之外的事物，還有著被抨擊、批判的可能。羅忠先生大膽地突破了這個禁區，進行了有意義的探索，開創了用五聲十二音技法作曲的先河。受這種創作風格的影響，此后我國內地的作曲家們逐步涉足于現代作曲技法的探索和實踐，出現了一系列利用五聲十二音序列創作的音樂作品，在這股創作發展風格的推動下，中斷了幾十年的的現代作曲技法得到繼續發展，它使我國音樂得到了開放式的發展，對現代音樂的發展起到了積極的推進作用。

二、古詩詞歌曲的演唱

古詩詞歌曲是我國歌曲中的精華，它除了具備經典歌曲的特征外，還同時蘊含著我國的傳統文化，具有深厚的民族色彩。要演唱好古代詩詞歌曲，就必須立足于我國民族文化，把握演唱所需要的技能。

（一）理解歌曲內容，體會歌曲意境

由于古詩詞歌曲大多是寫景詠物、借景抒情，其總的風格也有相同之處。古詩詞歌曲都與我國古代文化相關聯，但它們又各有各的時代特征，要在演唱中恰如其分地表達每一首歌曲，就需要演唱者有更深、更細的鑒別力和理解力，了解我國的傳統文化，把握作品的時代背景和作者的創作意圖。

演唱藝術是一種境界性的，演唱者要通過深入地理解歌曲，使自身的思想達到一定的境界，才能使演唱有“曲盡意無窮”之妙。必須投入、認真、細致入微的體察歌曲的情和意。因為，聲樂藝術再創作是需要有真情實感的，對詩詞和曲調做了周詳的分析，領會了詞曲作者的用意后才能唱出這些藝術歌曲所具有的韻味。對于這些古詩詞歌曲更是如此，它蘊含著我國深厚的古代民族文化，要真正理解它的內涵是有一定難度的，這也是藝術歌曲有別于其它歌曲的原因之一。

（二）把握歌曲的曲風和韻味

我國古詩詞具有很強的韻律感，在措辭上也十分考究，注重音韻的運用，因此，由此而創作的歌曲就在韻律和語調方面深受我國古詩詞的影響，也正是這一特征的存在，使這些歌曲形成了自身優雅的曲風和韻味。演唱者要體現歌詞意境，從作品內容、形式及聲音技巧上去表現這些藝術性較強的歌曲內涵，完美地體現中國古詩詞歌曲那種音韻古雅的藝術風范。

（三）用聲要適度，音色要多元

古詩詞歌曲演唱非常講究聲音的色彩，音色的運用要非常豐富，在我國古代聲樂理論中有“樂之筐格在曲，而色澤在唱”的記載，它說明了我國古典聲樂演唱時十分注重潤色，在演唱中表現出歌曲情態的濃、淡、輕、靜、華、樸、遠、近、剛、柔等。中國古詩詞作品的風格存在著差異，這就要求演唱者要區分這些差異，把握風格的多元化。因此，演唱者應該在音色上多加探究，要學會用自己不同的音色來表現多樣的意境。對于古詩詞歌曲的演唱在用聲上要適度，演唱者要根據歌曲情感的變化用聲音來控制，要盡力做到恰到好處，把握好抑揚頓挫的語調變化。由于我國古詩詞作品追求藝術內涵，講究意境美，且內容比較含蓄，因此，這些由古詩詞創作而成的藝術歌曲也具備了這一中國文化特色，在演唱這些歌曲時就必須遵循這些古詩詞的意境，在用聲上把握好大小、強弱的控制；在聲音的潤色上要依據情感的發展變化做相應的調整，以適宜于歌曲的情景表達。

三、結語

古詩詞是我國文化歷史長河中遺留下來的瑰寶，它蘊含著我國深厚的民族文化，有著中華民族優雅、含蓄的思想內涵，標示著我國的民族精神。以古詩詞創作而成的藝術歌曲是對我國古典文化的繼承與發展，它也是我國歌曲創作創新發展的又一種表現形式，研究我國古詩詞歌曲的發展狀況及其特征，是我國聲樂發展的一種有益探索，促進民族聲樂的深入發展，同時也能夠進一步弘揚我國悠久的歷史文化。

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