王晴
【摘要】詩歌,是中國古代文化中最為璀璨奪目的明珠,也是高中教材里極為重要的組成部分。而高中階段的詩歌學習,在理解背誦的基礎上更側重于鑒賞評價,這對學生的綜合能力提出了新的要求;相應的,也給教師的教學任務提出了新的難題:如何在詩歌教學過程中融入詩歌鑒賞評價的技巧方法,如何讓學生不再見詩歌如畏虎,如何令學生體會到千百年前古人的情感……前人總結了很多經驗,珠玉在前,不再贅述,僅在此談談個人的一點淺見。
【關鍵詞】高中語文詩歌教學
中圖分類號:G4 文獻標識碼:ADOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2014.06.161
學生從初中過渡到高中,學習觀念正在轉變,詩歌教學必須把握住這個契機,教給他們以全新的觀念與方法。詩歌鑒賞中,最重要的莫過于“知人論世”,而學生從初中帶來的關于詩歌的知識或零碎,或片面,無法對一個時代、一個詩人形成完整的印象,因此他們眼中“見詩是詩”,甚至完全聯想不到詩歌作者曾有的作品、風格、情感,只從字面意思去理解詩歌含義,這當然會對深入解讀造成巨大的障礙。這正是高中教師須著手改進的地方。而要徹底改觀這一現象,我認為必須注重建立起學生對于詩歌的“全局觀”。
一、結合教材詩歌單元的安排,引導學生理清詩歌的歷史發展脈絡
所謂“論世”,乃是結合詩人生活的時代背景、寫作背景,對詩人作詩的意圖、表達的情感作出合理推斷。這里存在一個“盲區”,即:學生在學習語文的同時也在學習歷史,對于歷史背景的熟悉應不在話下。但實際上,歷史課不能完全代替語文課上的時代背景介紹,即使是歷史課的文化單元,也僅是走馬觀花,遠不足以給學生建立起完整的歷史文化觀。所以在語文課上,我們必須重視這一情況,從語文的角度來為學生闡述歷史時代的不同風格。
其實,必修教材的詩歌單元,正是按照詩歌起源、發展、變革、繁榮的時間線,選取各時代極具代表性的作品來安排的。必修二第一單元,每一課便是一個時代的代表作,我們正該抓住這一特性,在講解課文之時,帶領學生盡量全面感受不同時代的文學風貌、寫作風格。
到了必修三、四,詩歌單元的安排更是用心,特意將唐宋極為重要的時代獨立出來,選取各階段最具代表性的詩人作品,更詳盡地展示了時局變遷給詩人們創作帶來的巨大變化。其中,同一朝代不同時期詩人的風格,同一詩人不同經歷后的風格轉變等對比,將“論世”的道理闡述得更為透徹。毫無疑問,這是教學過程中我們最應著眼的部分,借由課文安排,將唐朝的風貌,宋代的情趣深深烙入學生腦海,使他們能站在一個更全面、更宏觀的角度來欣賞詩歌。
當然,除了必修之外,還應借助選修《中國古代詩歌散文欣賞》中的作品來豐富學生的頭腦,拓展他們的視野,讓他們能站得更高,看得更遠。
二、應讓學生深入了解一些著名詩人的一生經歷,風格變化
鑒賞詩歌的方法,“論世”之外更有“知人”。了解一位詩人的生平經歷,對于解讀其詩歌有著顯而易見的好處,尤其是一些著名詩人,如李白、杜甫等。
從小學起,這些名家作品就不斷出現在學生的眼中。但學生對于詩人本身往往是漠視的,他們很可能能完整地背誦一首詩,卻根本不記得是誰寫了它?;蛘邔τ谀澄辉娙?,只記得一首代表作,并將這一作品的印象粗暴代入這位詩人的其他作品中,——如,高中時期對杜甫詩歌的解讀,側重于“沉郁頓挫”之風格和“憂國憂民”之思想,導致學生在看到《絕句》《客至》一類清新明快的作品時竟會覺得不可思議。其實這只是詩人當時經歷所致,倘若對其生平有所了解,自然不會因此大驚小怪,也不會犯下先入為主、以偏概全的錯誤了。相對的,一些不常見的詩人及作品,倒一般不會發生這類誤讀。
要解決這一問題,追根究底要讓學生對詩人生平不再“一知半解”,要全面徹底。
這就要求我們在介紹作者、講解背景時,不能只著眼于正在教授的某一首詩歌,而應縱觀詩人生平,了解詩人事跡,挖掘詩人精神內涵。詩人們的故事又往往不俗,或諧趣或豪壯,總有動魄驚心之處,在加深了解之時激發學生興趣,何樂而不為也?當課業結束,更可讓學生自行將學過的詩人作品按時間線整理出來,串聯起原來散佚在他們頭腦中的明珠,玓瓅光華,更顯豪光萬丈。
最后,若條件允許,還可擴展介紹該詩人影響下產生的流派及類似風格作者,既能加深整體印象,也能認識更多作者,面對未見過的詩歌時,可搜索的知識范圍也愈廣。
三、追溯歷史挖掘意象內涵,幫助體悟情感
如果說知人論世,了解時代背景、作者經歷乃是觀其大略,那么詩歌所運用的意象,則是一首詩賴以寄托情感的血脈骨肉??v然我們可從宏觀上分析出大體一致的情感,但不可能完全一致。這時候,詩人選取的意象,就是表現其情感微妙變化的最佳解讀對象。
到了高中時期,學生對于意象就不該只限于“知道”其含義,而應該試著去感悟、理解它們身后的歷史文化底蘊,以便能真正與千年前的詩人取得情感上的共鳴了。
因此,教師在引導學生解析意象時,不應大而化之,簡單直白地灌輸知識,而最好能從該意象起源入手,讓學生從典故中領悟體會其含義情感,從而在腦海中留下深刻印象。比如“猿鳴”為何凄苦悲切,將母猿因失小猿而肝腸寸斷的典故一講,學生既受震動又復感動,怎會不能明白其鳴聲的凄清愁苦之意?再如“砧”這一意象,還可同美術鑒賞課中的搗練圖結合起來,既讓學生弄清“搗衣”是為家人趕裁寒衣之意,易惹離人思鄉懷人之情,又能獲得藝術審美體驗,這豈不是鑒賞最該帶給人的賞心樂事?
許多意象都有深厚的文化底蘊,經過歷代詩人的演繹,故事、意義、情感一代代沉淀,讓其內涵越來越豐富厚重。我們不能做到如古代文人一般博覽群書,所見到的詩歌也不過是滄海一粟,但當我們精益求精,將常見意象研習透徹,對詩歌的欣賞水平一定能更上一個臺階!
詩歌鑒賞,首先是個人的審美情趣體驗,然后才是應對高考的文字表達。心有所感,才能更好地詮釋詩歌。只有建立好知人論世的基礎,積累盡量豐富的文學常識,鑒賞評價的技巧方法才更有用武之地。而這一切,須在平時課堂上日積月累,才能慢慢鑄成。
毫末能生合抱之木,抔土能起百丈之臺,跬步能積千里之行。起點,就在足下。