淺談古典舞教學的多元發展之路

王芃

摘要：本文首先分析了中國古典舞對西方現代舞的觀念層面和技術層面的借鑒，并由此進一步對中國古典舞借鑒西方現代舞的利弊進行了分析，目的在于使西方現代舞中的精華能夠真正被中國古典舞蹈消化和吸收，從而促進中國古典舞蹈的健康持續發展。

關鍵詞：中國古典舞；西方現代舞；吸收借鑒

一、中國古典舞對西方現代舞的觀念借鑒1蓖ü觀念引導肢體動作

運動的人體動作是舞蹈藝術的具體表現形式，舞蹈者可以用思想觀念做引導，去選擇符合自身思想感情的舞蹈動作，這說明思想是舞蹈藝術的核心支撐。 “不為動作而動作”是現代舞的重要舞蹈觀念，這一觀念可以讓古典舞者從身體感覺去對屬于自己個體的身體文化進行深切領悟，領悟到舞蹈不再是簡單地對舞蹈動作進行堆積，而是通過身體動作的感知，并將這一感知與自己所理解的多種理想相互融合和滲透。當觀念和肢體動作兩者融為一體后，可隨之形成一種慣性循環，從而能夠體現出舞蹈開發的宗旨。沒有思想做引導，肢體動作失去這一重要寄托之后，開發出來的舞蹈動作最終會缺乏有意義的文化表達。從這一點來看，古典舞者要借鑒現代舞的形式傳達舞蹈觀念以及藝術原則，而不是單純地學習甚至一味模仿現代舞的技術本身。實際上，引進現代舞的重要目的和意義也正由此表達出來。

2蓖ü肢體動作表達觀念

舞蹈者可以通過培養想象力和創造力來訓練肢體技能，引導古典舞者對各種以往認為不是“舞蹈動作”的舞蹈動作進行嘗試，并由此逐漸打破觀念上原有動作套路存在的局限，新的舞蹈動作也隨之得到開發。這樣依賴，古典舞者就能突破自己和他人的常規，不再按照自己是否符合傳統的要求以及動作規范這些固有的標準，放開思想去設計和編導出更多的“新穎”“奇特”的舞蹈動作。這樣至少能夠收到兩個好結果，一是還能豐富舞蹈的表現手段，使舞蹈得到與眾不同的開發與強調，二是能夠讓舞蹈者為自己的創意所激動，并使舞蹈者實現心理和生理的雙重開發。同時，舞蹈者在這種創新思路的啟發和引導下，還能夠更多地了解自己的身體特征和優勢，從而發現那些陌生的或之前認為與自己無關的舞蹈藝術能依靠自己的智慧來認知和把握，而并非真的像想象中的那樣沒有辦法觸及。

二、中國古典舞對西方現代舞的技術借鑒中國古代舞只有在現有的基礎上補充和引進現代舞中那些成熟的，對古典舞蹈有利的訓練方法，才能充分發揮中國古典舞所蘊藏的優勢，這些訓練方法實際上對中國古典舞會產生不可估量推動作用，具體技能如下。

第一，“機遇編舞法” 訓練體系?！皺C遇編舞法”由坎寧漢提出，創作者從《易經》這一中國古代哲學著作中領悟到寓必然于偶然的、從偶然求必然的思路，并形成一個觀念上的捷徑。在“機遇編舞法”訓練體系中，其核心的思想是“非確定性”思想，核心的動作是“投硬幣”的方法來連接動作，從而實現多變的舞蹈動作及其效果。

第二，瑪莎—格萊姆體系的訓練，該訓練方法強調對脊椎靈活性的訓練，把握呼吸的能動性，并強調動作從實際的呼吸向獨立于實際呼吸行為的肌肉活動發展的過程訓練，強調用身體的脊背來帶動動作。具體而言，當身體在呼吸的過程中吸入一定量的空氣，由此呈現出某種空氣般輕盈的舞蹈動作，就相當于進入了放松狀態。與此相應的是，當動力消失后，空氣呼出時的動作就被當做是收縮動作。瑪莎—格萊姆體系訓練可以很好地訓練中國古典舞背部肌肉的能力和韌性，動力來源于古典舞者呼吸以及和地心引力的綜合作用，并借此創造出各種各樣的地面技巧，為舞蹈動作拓展出更多更新的空間表達形式。

第三，“倒地—爬起”的技術體系。該體系由美國現代舞大師韓芙麗提出并推行，是一個能夠把握舞蹈力度的訓練方法，創作者將動作看做是“一種根本上的平衡”。舞蹈的基本過程產生于失衡階段與相對平衡階段，并通過良好的銜接使兩極之間相互作用和相互協調統一，進而產生美感。

第四，“霍頓技巧”。美國著名現代舞蹈家霍頓通過研究人體解剖學，要求克服生理局限，使身體的每個部分、每一塊肌肉都能單獨活動，并由此一方面創編了影響深遠的“霍頓技巧”，而且還培養了大批現代舞的中堅力量。在空間表現上，“霍頓技巧”能夠充分利用一切可能的平面和層次，使速度范圍得以擴大，并強調節奏的變化，由此產生多種舞蹈情緒。

第五，“林蒙技巧”。 “林蒙技巧”由墨西哥的美籍舞蹈家林蒙提出，該技巧是對韓芙麗思路的繼承和進一步發展，它要求舞蹈者以順暢優美、輕柔松弛的表演來處理和完成從倒地到爬起的動作，最佳的平衡狀態也就在這兩者極限的拉扯間獲得。這一訓練思路和方式實際上能夠使中國古典舞一度空間地面動作和二度空間站立動作之間的連貫得以進一步豐富。

綜上，很多舞蹈者在古典舞表達過程中容易出現上身易僵化的狀態， 而現代舞中的“倒地—爬起”“收縮—放松”等訓練方法能夠更好地使中國古典舞表演者的靈活性得到增強、肢體表達的協調性由此得以提高，中國古典舞中的藝術神韻也由此得以充分發揮。

三、中國古典舞借鑒西方現代舞的利弊分析1崩處分析

（1）使中國古典舞的創作理念和表現手法得以豐富和深化。①在創作理念上：現代舞能利用空間的多層次去選擇題材，具有活躍的創作思維，而且還可以在人物與空間兩者之間通過相互吸取來實現結合，這樣一來，就能夠通過后續對舞蹈動作的巧妙處理來拓展創作思路，加深了古典舞的開發與應用。②在表現手法上：現代舞一方面對舞蹈本體的發展起到了促進作用，另一方面也在一定程度上對中國古典舞的韻律、內涵以及氣質進行了結構調整，其多失控、多角度的無縫轉換以及三度空間的順暢流動等一系列方法和技巧都能給中國舞提供更多的啟迪，并進一步促進了中國古典舞蹈的健康發展。

（2）促進了中國古典舞與時代發展的同步演進。在高科技飛速發展的今天，各門科學在21世紀進入一個高度綜合的狀態，舞蹈藝術的革新已經成為推動舞蹈發展的不竭動力。屬于世界的往往是民族最好的，只有民族的才是世界的，基于此，我們只有以中國自己悠久的傳統文化為基礎，深刻把握中國哲學和世界藝術美學的理念，在這一前提下，無論批判還是建構，我們的現代藝術都能具備很高的美學高度、很寬的文化廣度以及很深的哲學深度，中國古典舞蹈的藝術發展和創新才能有的放矢。

2 弊端分析

（1）在中西方文化存在差異的大背景下，由于我國古典舞蹈藝術在某些地方還存在不足，于是有人為了簡單，干脆采取生搬硬套的措施，將現代舞元素強加于古典舞之中，甚至直接套用西方現代舞的做法，這樣就在中國古典舞蹈中產生了一些過于現代化的動作，使中國古典舞既不像現代舞，又失去了古典舞中原有的內涵和韻律。

（2）丟失了自身舞種的根，莫過于重視吸收現代舞的新潮元素。盡管吸收現代舞能夠推動古典舞的進一步發展，但中國古典舞不能失掉傳統，不能作為無源之水而存在，否則就會最終走向沒落。因此，我們在借鑒西方現代舞的同時，應該密切關注如何把它嫁接過來，如何從中提煉有益的營養，使其真正被我們消化和吸收，從真正意義上促進中國古典舞蹈的健康持續發展。

參考文獻：

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