我國唐代佛教音樂初探

陳岳琴

[摘 要]佛教自從公元前三世紀傳入中國以來，經過魏晉南北朝的發展，到了唐代，由于國家富裕、社會安定以及統治者的開明，對佛教非常重視。因此，唐代是在佛教音樂發展史上繁榮和定型的時期，同時佛教音樂也在這一時期得到前所未有的發展。佛教音樂具有修行作用，其實是一種修行的法門，一方面通過佛教音樂傳教達到修行的目的，另一方面通過佛教音樂的感化來教化人們。

[關鍵詞]唐代 佛教音樂 多樣化 民族特性

一、我國佛教音樂的起源

公元前6～5世紀，音樂在佛祖釋迦牟尼印度創立佛教時就已經被使用，那時以“清凈和雅”的吹唱來演說經法。約在公元前 3世紀以后，佛教音樂隨著佛教的傳播逐步向亞洲和世界各地流傳。

公元1世紀，佛教傳入中國，佛教音樂隨之傳入。最早把佛樂引入中國的是我國偉大的旅行家張騫。《晉書·樂志》中說，“張博望（張騫封博望候）人西域，傳其法于西京，惟得摩訶兜勒一曲。”兜勒，應該是人名。吳支謙譯《義足經》中，有《兜勒梵志經》品，講兜勒如何從迷信外教而經釋迦牟尼點化皈依佛教的故事。“摩訶”在梵文中是“大”、“偉大”的意思，兜勒改變信仰，終于變成“摩訶兜勒”（偉大的兜勒），似是這首音樂的主題。在中國佛教分為三大系統（南傳佛教、漢傳佛教、藏傳佛教）。由于民族、地域各異，佛教音樂在流傳過程中，吸收著不同的民族民間音樂，從而產生不同風格的佛教音樂。

二、唐代佛教音樂的發展

1、唐代佛教音樂世俗化。佛教音樂早期只是在佛教寺院里僧人們作為誦經的形式出現。而誦經是寺院生活的重要活動，但是佛教徒本身不見得會將這些活動視同‘音樂。這些佛教類音樂的初始與主要形式，是為了便利經文諷誦，而形成具特定旋律與節奏的音聲組織。經過不斷的發展，到了南北朝時期，佛教音樂已經逐步從寺院走向宮廷和民間。這為唐代時期佛教音樂的世俗化，起到了重要的鋪墊作用。唐代時期，每逢佛教節日或民間節日，人們就在寺院內舉行盛大的樂舞表演，演出內容有佛教音樂、世俗音樂、百戲幻術等。表演者既有宮廷樂工、歌舞伎，也有社會上的職業藝人，還有寺院中的藝僧。寺院在當時已成為傳播佛教音樂的主要場所。唐代寺院設"戲場"，又擁有藝術修養很高的藝僧，促使佛教音樂逐漸出現世俗化趨勢。隨后變文（變文：唐代的一種說唱文學體裁，指用形象化手段演唱佛經故事）的出現，便促進了佛教音樂的世俗化發展。隨著當時社會的不斷發展，變文遠遠超出了宗教的范圍。歷史題材：《漢將王陵變》、《看蜀女轉昭君變》、李朝威的《柳毅傳》、元稹的《鶯鶯傳》、陳鴻的《長恨歌傳》等。民間傳說：《降魔變文》、《破魔變文》、《大目乾連冥間救母變文》等，都成為變文的表現內容。以佛教故事為內容的變文，大都根據中國傳統道德意識和審美心理加以改編。如《大目乾連冥救母變文》，是用儒家的倫理道德觀，描寫目連的孝道。變文演唱曲調以及伴奏音樂，隨著變文向民間藝術的轉化而逐漸世俗化。吸收民間樂曲豐富自己，成為佛教音樂創作的重要內容。經過唐代的發展，佛教音樂與民間音樂的進一步融合，使中國的佛教音樂更具有民族化、世俗化特點。

2、唐代佛教音樂多樣化。佛教音樂的開始時間，要比佛教的歷史晚，最早佛教宣傳弘揚的方法，只是翻譯佛經。后來，一個叫古德的大師覺得只是靠佛經的翻譯流通，不能夠使佛教在廣大的群眾中推廣和普及。因此，又多采用了弘化的方法：一是經文的朗誦，二是梵唄的歌唱，三是經文演繹成通俗的故事。由此開始，音樂就成了佛教宣揚佛法的一個重要形式。但形式還是比較單一。后來，隨著唐代佛教的又一次興盛，佛教音樂也隨之從單一的誦經形式發展到了一個風格多樣、功能齊全、體系完整的階段。它不僅擁有了唄贊音樂、唱導音樂，而且也有了華化的佛曲音樂和佛化的中國古典樂曲和民間樂曲，遂進入了一個輝煌燦爛的時代。繼南北朝佛教多種師說，唐代佛教還建起了獨具特點的諸大宗派。如；三論、三階、天臺、華嚴、法相、禪宗、律宗、密宗以及藏傳佛教等。它們各自發展徒眾，判教立宗，著書弘教，創造新的理論體系。宗教與音樂有著緊密的聯系，各派傳教者都必然充分利用不同的音樂為他們宣傳教義，吸收群眾。

3、唐代佛教音樂專業化。佛教音樂最初是口傳的，后來為了方便記憶，開始采用了偈、頌等的形式。早期佛教音樂世以唄贊和轉讀為代表的，唄贊用于佛經偈頌部分的唱誦；轉讀用于佛經散文部分的詠頌。但由于當時音樂還沒有定性，各地僧侶是采用當地民歌的曲調來唱誦佛經的。南北朝之后，我國佛教樂舞的整理與創新，佛教儀軌與制度的創制，梵唄唱誦法的制定等，為后世佛教音樂的傳承與發展，奠定了良好的基石。但真正把佛教音樂推向極盛時期和專業化時期的是唐代。唐代佛教空前隆盛，法事儀式集體化，法式儀規程式化。唐代僧人中演奏、演唱名家輩出。唐德宗時的段本善就是其中的高手。相傳那時長安舉行盛大演出，“宮中第一手”的琵琶演奏者康昆侖于東市彩樓演奏，其高超的技藝獲得觀眾的傾倒。唐代還出現了法曲，那是一種大型的佛教音樂形式，主要是為佛事儀式而制作，它結合了梵唄以及演奏佛曲的樂器，也摻入了中國傳統器樂、民間音樂與古樂等。法曲在初唐受到極大重視，當時最出名的有《霓裳羽衣曲》等，宮廷里還有專門訓練法曲的音樂機構，梨園主要是為法曲演奏和訓練而設，專有“法部”。法曲在規模上則是空前的，其創作、演唱演奏相當完備，演奏技術相當高超精湛。“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百教于梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。”法曲中所使用的樂器有鐃、鈸、鐘、磬、蕭、琵琶等演奏時按金、石、絲、竹先后順序。佛教音樂在創作、演奏、演唱上均達到了一個輝煌的巔峰。詞曲結合更加規范化，其演唱演奏形式、內容更加完善與豐富，演奏演唱技藝也更加專業化。

三、唐代佛教音樂的作用

1、促進了說唱音樂的發展。隋唐時期是中國佛教文化發展的頂峰時期，這一時期的佛教文化一方面沖擊著中國古老的傳統文化，一方面二者也進行了有機的融合，對中國的各個文化領域發生著深刻的影響。對于佛教音樂而言，從理論技術到曲目作品的總體結構、風格、內容及其制作校訂等方面產生了深刻的影響。唐代佛教音樂對于中國民間說唱音樂、音韻學以及樂律、音階和字譜學的發展，均有重要影響。endprint

唐代佛教音樂對我國說唱音樂發展發揮了重要的作用，唐代的“俗講” 就是一種說唱藝術形式、源于佛教寺院佛教宣傳教義的活動。它以通俗的方式宣講佛教的義理和佛經故事。宣講時常常連說帶唱，描摹表演，很能吸引觀眾。佛教寺院選擇說唱形式宣傳佛經，這種說唱藝術形式已在民間廣泛存在，對后世戲曲的產生也具有了較為重大的影響。對我國的說唱音樂發展中發揮了重要作用。

2、有利于民族音樂的發展。我國的梵唄，源于印度，但已融入民族本土音樂。二千多年來，佛教音樂形成了諸多流派。它與我國民間音樂、宮廷音樂、文人音樂及其它宗教音樂互相影響、相互融合。我國的佛教音樂成為了中華民族優秀傳統文化的重要組成部分和寶貴的精神財富。佛教音樂在增進文化交流、提高佛教文化修養上發揮了重要作用。

佛教音樂是民族音樂的重要組成部分。任何一種藝術形式的成熟與發展，都離不開對相關藝術的借鑒與吸收。我國的民族音樂在其發展過程中與佛教音樂、道教音樂等有者相互影響、相互促進的關系。出于宣揚教義的需要，佛教音樂、道教音樂等也大量吸收了我國傳統音樂中的優秀成分，并因時因地進行本土化。佛教音樂的本土化又為民族音樂的多元化奠定了基礎。

3、供養頌佛與修行且為社會服務。 唐代佛教音樂的作用有很多，供養頌佛就是其中之一，朝暮課誦，即佛教徒的早晚課誦。如：早課誦《大悲咒》、《心經》等，晚課誦《阿彌陀經》；祝圣佛事，主要是佛、菩薩圣誕的慶祝活動，包括佛、菩薩的誕生日、出家日、成道日等普濟佛事活動，主要是指懺法、水陸法會等佛事。

此外，佛教音樂也具有修行作用，其實是一種修行的法門。一方面通過佛教音樂傳教達到修行的目的，另一方面通過佛教音樂的感化來教化人們。凡是正統佛教音樂都是引導人們棄惡從善，強調懲惡揚普，勸人修德、行善，做有利益國家、集體和個人的事；它所頌揚的教義、教規也與我們的社會主義核心價值體系基本一致。絕大多數的佛教音樂都是利用佛教的教義、教規和佛教道德中的積極因素，引導人們愛國愛教，從而為我國的物質文明、政治文明和精神文明、生態文明等的建設以及為構建社會主義和諧社會服務。

在唐代佛曲大盛，俗講風行，朝庭耽于佛曲，百姓把廟會視為最重要的娛樂場所。所以在唐代，無論是在寺院、還是宮庭或民間、佛教音樂都達到了鼎盛時期。 （責任編輯：曉芳）

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