西方現代主義觀念下的繪畫與文學

摘要 在西方現代主義觀念的影響之下，繪畫和文學等諸多藝術形式，都采取自己較為獨特的表現方法發展。文學、繪畫作為獨立藝術形式，有共同的領域，諸如抒情等領域。敘事型的繪畫方式，能夠通過文學作品的形式，借助描繪的主要內容，直接或間接的對自然景物進行深入的描繪，并且能夠在一定程度上產生超越自然的作用，對于繪畫與文學經營產生詩意，有繪畫與文學意蘊，意蘊來源繪畫的寫實主義表現手法。

關鍵詞：西方現代主義觀念 繪畫 文學 融合發展

改革開放以來，國內外的繪畫與文學學術界一直在討論現代主義觀念下繪畫與文學的基本特征，在現代主義觀念下，其思想的起源來自于國內外諸多哲學關注的繪畫與文學焦點問題。與此同時，能夠深入探究繪畫與文學之間的聯系和關系則是很少的。繪畫與文學之間擁有著千絲萬縷的聯系，而且很多時候繪畫與文學之間相互交叉的諸多領域又是以相同的背景和原型作為繪畫與文學創作的基本素材。應透過繪畫藝術來看文學，通過文學的載體來看藝術。存在的繪畫與文學形態、繪畫與文學表現的方式等方面，都在現代主義觀念下，通過各種形式而廣泛地存在于繪畫與文學藝術這一載體之中。

一 繪畫與文學在外部形態和表現形式上有一定的聯系

繪畫與文學通常被看做是現代主義觀念視域下兩種截然不同的藝術存在形態，在表現形式上也有著密切的聯系。現代主義尋求新的表現手法，分享相融藝術經驗。藝術家們相信世界藝術之間也是能夠相通的，能夠進一步引起人們對繪畫與文學等藝術形式的關注。繪畫與文學等藝術形式能夠呈現出已存在的事物、自己、他人的藝術幻象，絕不模仿事物。現代藝術是建立在兩種理論形式上的。19世紀的現實主義學家們認為宇宙的中心是自然中心，繪畫與文學反唯物論、繪畫與文學象征主義、繪畫與文學反實證論等諸多的觀點，能夠拒絕理性的規則。象征主義中的繪畫和文學與自然萬物之間也是瞬間的藝術現象。現代主義尋求新的表現方式，分享和世界相融的藝術直覺性。藝術呈現已經存在的幻象、事物，現代藝術是建立在兩種形式之上的：它有意識運用符號，讓藝術家看清本質，經過習俗，調解期望和意識。將浪漫主義作為繪畫與文學的先例，贊成繪畫與文學事物本質反應的是個人，是將繪畫與文學感覺和繪畫與文學思維進行有機結合的豐富想象。現代主義繪畫與文學在不同觀眾和讀者的觀點深度解讀之中，我們能夠從后現代主義觀點繪畫與文學看一種學說，以更加開放的心態來對待繪畫與文學習俗。西方現代主義觀念下繪畫和文學是孤立的、終極的、利己的。他們關心繪畫與文學建構的諸多場景，能夠有效反映出繪畫與文學社會，關注繪畫與文學建構場景本身所具有的較高清晰度。沒有“形而上學”的因素，不會有效把繪畫與文學藝術理解成為簡單的自我發現理念。繪畫和文學作為西方現代主義觀念下兩種不同的藝術形態，立體派繪畫與文學將諸多事物大體上劃分成為平面的繪畫與文學和戲劇的繪畫與文學兩個不同層面，根據繪畫與文學推測，能夠充分想象出繪畫與文學重構空間的諸多物體。對于超現實的繪畫與文學大家來說，有德國的畫家、雕塑家馬克思、恩斯特等諸多象征主義風格，諸如畫家喬治德基里柯等，他們能夠采取和利用繪畫與文學夢想和感情的世界，對立體主義、相對論、現代主義、第四度空間同時概念有一定的體現。

現代主義觀念影響下的繪畫與文學藝術家認為，繪畫與文學畫畫、繪畫與文學寫作、繪畫與文學雕刻等手段，都必須緊緊圍繞繪畫與文學藝術家的所思進行藝術塑造。在英國的浪漫主義思想影響下，知識分子社會背景下形成的價值觀也產生了質疑。同一場景可以有不同的情感，繪畫和文學作者和主體間掙扎，已經逐漸成為繪畫和文學線索推進形式中最為關鍵的重要因素，這也是許多繪畫和文學藝術作品作者產生焦慮癥狀和自我懷疑的表現形式，他們會把生活變為藝術。只有參與到內心掙扎的過程，才能了解他們和對小說的觀念，此種手法讓繪畫彰顯自身藝術魅力。畫家、作家對作品隱喻性是情有獨鐘的，是靠個人的想象。隱喻性使畫家、藝術家超越安排，提出關系。如繪畫靠暗示，通過對比、比較手段理解隱喻性，我們理解繪畫表達。自我表達是繪畫和文學的一種表現方式。現代主義認為好作品取決于藝術家自身的生活經歷。作者若出現，往往是繪畫和文學修辭目的，為加強繪畫和文學其他元素來表達意思。元素主要包括繪畫和文學敘述者、繪畫和文學文本結構、繪畫和文學人物塑造、繪畫和文學語言、繪畫和文學情節背景。

眾所周知，繪畫和文學都變化多端，卻也都思考、重視、呈現出人類社會在較短時間之內的境況和內心變化的情況。畫家將觀察思考在有限制平臺上，兩種藝術形式運用渲染點綴、避實就虛處理方法，通過線條、顏色、符號領人們發出聯想，如太陽是表現溫暖的，也表示了炎熱。作者用文字在排列中記下了人豐富的內心情感。時間的感官和空間的感官在品讀上是不一樣的。藝術家刻畫景物展現人物角色特殊場合特殊情感。繪畫對物象取舍運用同樣展現藝術家的創造、創新。繪畫藝術是具象、意象、抽象的結合。刻畫物象是為了氛圍的渲染以及感情的烘托。原始的舞蹈與繪畫是狩獵、耕牧的再現，避實就虛將藝術家的內心融合在自然生活中，多方面、多視角地點綴對比，讓特征明顯體現。文章不在長短，畫不在大小，但是都能夠表情達意。藝術創作需要個性精神意景，唯有意境深遠、物象之美、形式之美能產生審美感受，展現個性情趣與探求。

二 繪畫與文學對歷史的折射

現代主義把自己當作本質，試圖將藝術隔離開，把審美價值理論化。西方的現代主義觀念影響新的歷史主義、文化研究成為一種文化的產品。在繪畫中予以體現的是文學敘事題材寫實主義表現的手法。沒有欣賞藝術的美感和較高的體現，繪畫與文學文化人物相分離，出現了文化必要的諸多元素，沒有繪畫與文學情感的充分體現，往往可以跨越繪畫與文學等藝術形式的界限。我們有必要理解現代文化遺傳修改者，特別是那些息息相關存在當代藝術文學中的藝術家。現代主義常把藝術分離開，哲理繪畫使欣賞者絞盡腦汁，在迷惑的同時與藝術疏遠了，推崇美學。新批評不僅是現代文本回應。用古英雄題材風格，現代主義文化的認同性不斷地延續，出現與藝術活動有關的圖畫裝飾，企圖能夠找到繪畫與文學美學秩序、繪畫與文學歷史模式替代之間的崩潰信念。現代主義繪畫與文學意識到，藝術的秩序是很難駕御的，文化碎片支撐現代文化殘垣。現代主義主要包含19世紀的高雅文化及19世紀乏味的都市生活，是社會進步以及服務生活的主要目的，這些都源自文明的創造，繪畫與文學兩者之間已經被染上了繪畫與文學的自我意識色彩。不是純粹藝術的活動，現代主義將高雅、通俗兩種簡約形式、反諷意味融合在一起，宋代的詩畫一體成了騷人墨客普遍的認識，強調本土化形象，此起彼伏、名家薈萃。新時期藝術發展取得成就的同時，作品包含農民、工人階級、礦工，把重點放在了生活愿望中。油畫也出現了大量粗制濫造的作品，現代主義是柏拉圖和經驗之間的對話，這里的柏拉圖是指充分相信繪畫與文學藝術的力量，可以進一步揭示從高層次進行一種“看不見”的繪畫與文學現實。繪畫與文學抽象主義作為象征意義的主要部分，能夠有效擺脫繪畫與文學傳統表現的諸多藝術手法，進一步創造出高于現實的、發現宇宙的繪畫與文學規律。對樣式多樣性繪畫與文學追求，已經逐漸成為繪畫與文學展覽作品的主要依據，特別是對感官之間的關系已經開始充滿了濃厚的興趣，能夠積極創造出繪畫與文學藝術的作品，把戲劇、繪畫、音樂、詩歌放在一體。現代主義的觀點是當色彩共享主題焦點時，繪畫發展迅速，形色逼人，大批涌來，人們不能通過繪畫傳達特定時刻。任何藝術家都不能具有完全意義、重要性及對他鑒賞是他和已往詩人的關系。不能單獨評價，要把他跟前人比較對照。遠古人類生活，可從傳統的三皇五帝時期開始。閱讀作品時，常將文字現于一定的主體中。現代文學作品中，諸如：《間諜》、《尤利西斯》、《荒原》、《達洛衛夫人》都能夠充分表現出構成城市錯綜復雜的社會關系。

三 西方現代主義對繪畫與文學發展影響的基本狀況

古希臘的羅馬藝術在十四五世紀已殘缺不堪。文藝復興新興的資產階級復興古典的文化，中國的繪畫經歷文學性發展過程，不管是倉頡造字還是史皇作畫，都是通過學習創造新文化，在古典藝術里領悟現實主義表現方法。現實主義手法隨西方繪畫進程走向成熟，對人性的崇高、身心的發展進行了完美的創作。造型藝術上開創科學理論、實際考察表現技法，使其達到新的高峰，風格技法上和近代前藝術有著本質的區別。文藝復興的藝術家創作以宗教體裁為主題，產生了《創世紀》、《最后的晚餐》等大批杰作，由于取材宗教故事，寫實手法就成為了西方繪畫的主要形式。描繪人物的傾向是繪畫主流，發揮革命鼓動作用。系列作品取自故事、著作，鮮明寫實手法體現了畫家氣魄偉大、強勁性格，熱愛自由理想。寄托情感、敘事狀物是早期作品主要的功能，本身有文學性的一面。中國繪畫沒順著寫實的道路發展，宋代文人畫是繪畫主流。詩和畫聯系的過程很早便開始了，這是繪畫史上的一件大事，而寫實之風也使空間表現近于精微，詩意之風賦于中國畫玲瓏內蘊，更有中國作風氣派韻味。這使宋畫更有典范，成了繪畫發展的高峰。繪畫、文學是較確定藝術的形式。隨社會迅速發展，技術取得發現，西方的藝術進入后現代時期。繪畫和文學看似是兩種截然不同、個性明顯的藝術形式，但它們卻以各自的獨特方式散發著無盡的魅力。這兩種看起來不同的藝術形式存在必然的聯系，體現相似特征元素。例如，藝術家在作品中將城市的文化作元素，描繪想象中市郊景象。我們能看到這些畫家是希望對城市生活的多樣、差異、繁忙、喧囂進行不同的分析，繪畫能直接訴諸于視覺，納入一幅還原的、統一的圖景中。現代主義認為，繪畫比文學更為具體，有可視性。文學把繪畫通過自己的形象呈現在了畫布上，有可感性，形象是較為間接的，具體形象是通過語言表達出來的。藝術創作在繪畫、文學里有共同的載體。

四 結語

綜上所述，通過對特定時期典型現代主義觀念下的藝術家對繪畫和文學的處理方式方法，可以理解不同時期內繪畫和文學對于繪畫的滲透和述評。分析特定時期的繪畫和文學以及繪畫和文學藝術作品的來源和特點，研究相互對應的繪畫和文學，實現繪畫和文學的通感、繪畫和文學的連續性、繪畫和文學的親屬性，這些可以讓我們發掘繪畫和文學之間的密切關系，通過不同的繪畫和文學研究策略，把繪畫和文學兩者的關系擺放到一定的模式之中，在對文學和繪畫進行比較研究時，應把現代的文本繪畫和文學看作是沒有絕對界限，這可對繪畫等藝術領域進行無限衍生文本的領域。

參考文獻：

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[4] 周正、于云香：《簡明外國美術史》，陜西師范大學出版社，1991年版。

（易彩波，廣西梧州學院講師）