詩歌內容與形式的內在聯系

睢萌萌

摘要 華茲華斯和艾青關于詩歌內容和形式的理論，在其各自的名作《致杜鵑》及《我愛這土地》中得到了充分體現。描寫湖光山色之美的華茲華斯的作品適宜于用整齊的格律體來表現；而在抗日戰爭的炮火硝煙中奔走呼號的艾青的作品必須突破格律的束縛，才能傳達出中國人民火一樣的愛國熱情。詩歌內容與形式之間的緊密聯系，形成了詩人不同的風格，使世界詩壇呈現出五彩繽紛的景象。

關鍵詞：威廉·華茲華斯 艾青 詩歌 內容 形式

眾所周知，詩是一種飽含著豐富的想象和感情，用精練的文字最集中地反映社會生活的文學樣式。中國古人對詩的定義是“詩言志”；而在西方，“詩”這個詞源于一個很古老的希臘語詞“Poetes”，它的意義是拉丁語中的“精致地講話”。很明顯，人們最初對詩的認識，在中國偏重于內容，而在西方則是偏重于形式。那么，詩的內容和形式之間，是一種什么樣的關系？它們之間有必然的內在聯系嗎？本文通過對英國浪漫主義詩人威廉·華茲華斯的名作《致杜鵑》和中國著名詩人艾青的《我愛這土地》的對比研究，對這個問題做簡要的分析。

作為享譽世界的偉大詩人，華茲華斯和艾青自然對詩的內容和形式有自己的見解。華茲華斯說：“（詩）是強烈感情的自然流露。它起源于在平靜中回憶起來的情感……在輕快的詩篇里，詩人在安排韻律上的輕巧和優美就是使讀者感到滿意的主要源泉。”艾青說：“詩是由詩人對外界所引起的感覺，注入了思想與情感，而凝結了形象，終于被表現出來的‘完成的藝術。”“過度的憤怒和過度的悲哀都產生詩歌。”他還說：“優美的形式并不就是整齊的形式……從肥沃的土壤里生長的樹，即使不經過修剪也是美的……詩人完全可以根據他所表現的題材的需要，采取自己所認為恰當的形式來創作。”在這里，兩位詩人對詩的內容和形式都講出了自己獨特地見解。可以說，兩人對詩的定義既有同又有異。“同”，是說兩人都承認詩是凝結在形象中的感情與思想的流露；“異”，是說“凝結在形象中的情感流露”的來源：華茲華斯說是來源于“平靜中回憶起來的情感”，而艾青則認為來源于“過度的憤怒和過度的悲哀”。另外，在詩的表現形式上，兩人的看法更是大相徑庭：華茲華斯認為詩要講究“韻律上的輕巧和優美”，而艾青則認為詩人完全可以根據他所表現的題材需要，“采取自己所認為恰當的形式。”但是他們都承認詩歌的內容和形式之間存在著緊密的聯系，甚至可以說題材和內容的不同，決定了一首詩所要采取的形式的不同。兩位詩人是這樣說的，也是這樣做的，在《致杜鵑》和《我愛這土地》中，他們的關于詩的內容和形式的理論被表現得淋漓盡致。

我們先來看華茲華斯，看他的《致杜鵑》表現的是一個什么樣的內容：一個“平靜”的春日，“平靜”的詩人仰臥在“平靜”的青草地上，聆聽著杜鵑忽遠忽近的鳴叫，“回想”起了童年時曾聽到的杜鵑叫聲，不禁浮想聯翩：“當我還是學童的那些日子，/我曾經諦聽過同一個聲音。/就是這叫聲使我四處尋覓，/在矮叢、在深林、在蒼旻。”三月是春天的季節，而童年則是人生的春天，由杜鵑的叫聲詩人不由得回想起童年往事——那讓人興奮不已的“咕咕”聲，使年幼的華茲華斯在林中四處尋找，可怎么也見不到那只杜鵑的身影，而今再度聽到那神秘的鳥語，怎不令人心馳神往，踏入那虛幻的世界！那么，究竟是一種什么樣的童年，使得詩人如此向往、追尋？華茲華斯1770年4月7日出生于英國昆布蘭郡西部的考克茅斯湖區，他8歲喪母，13歲喪父，少年時期一直是在親戚的監護之下，住在寄宿制的學校中。可以說他的童年時代是不幸的，但實際上華茲華斯的童年又是幸福的，這是因為大自然給了他即便父母也無法給予的湖光山色的愛。幼年時母親順乎自然的教育方法為詩人性格的塑造和精神的培育起到了巨大的作用。流連在美麗的青山綠水中，華茲華斯忘掉了和親人別離的痛苦，默默地和大自然進行著精神上的交流。這種交流使詩人擁有了獨特的精神財富，進而影響了他的一生。然而現實卻又是殘酷的，人生不可能永遠停留在童年。成年以后政治上的失意使得詩人更加懷念童年，他通過杜鵑之口忘情傾訴：“雖然你只是對著奚谷，/一聲聲地敘述著陽光和花影；/你其實是向我傾訴一個故事，傾訴那夢幻般的時辰。”是的，這只是一個遙遠的夢境，只是一個“故事”，因為再美好、再值得回味的童年，也是不會伴隨人的一生。詩人借杜鵑的形象將幾種截然不同的意蘊連接在一起：飄忽的鳥語、遙遠的童年、虛幻的夢境、失意的現實等。在這里，杜鵑已不再是一只普通的鳥，而是成為能召回他無限向往的童年的一種神秘力量。

而《我愛這土地》表現的又是什么內容呢？相比于華茲華斯，艾青的童年更加不幸。艾青1910年3月27日出生于浙江金華一個中等地主家庭。由于是難產，艾青被父親請來的算命先生測為“克父母”，因而被寄養在一個貧窮和卑微到連名字都沒有的、用她所在村莊的名字的諧音喚為“大葉荷”的農村婦女家中。在這個心地善良、勤勞的乳母家中，艾青感受到了純真的母愛。艾青后來回憶說：“在大堰河家的五年，使我感染了農民的那種憂郁和傷感，使我對中國農民有了一種朦朧的初步印象。”從呱呱墜地于浙江金華阪田蔣村這片富饒而豐腴的土地開始，艾青的“土地情結”不但伴隨了他的一生，而且隨著人生經歷的豐富和時事的變遷愈來愈濃烈。從1933年的成名作《大堰河——我的保姆》，到1937年4月的《春》、1937年6月的《死地》、《雪落在中國的土地上》、《北方》，直到這時，祖先腳下的這塊生養了自己的土地，還是一塊被凌辱的、受盡苦難的“死地”。隨著抗日戰爭的爆發，這塊 “死地”復活了：“我們的曾經死了的大地，/在明朗的晴空下/已復活了！/——苦難也已成為記憶，/在它溫熱的胸膛里/重新漩流著的/將是戰斗者的血液。”而到了1938年的11月，隨著抗戰的深入，詩人對陷入敵寇魔掌的土地的摯愛情緒也達到了頂點，在《我愛這土地》里，作為一個生于斯長于斯的赤子已表達不了對這片土地的熱愛，只有化成也是生于斯長于斯的“一只鳥”，通過那已然“嘶啞的喉嚨”地聲聲歌唱，來喚醒陷于苦難中的祖國，才能一吐心中塊壘！在詩人筆下，這只“鳥”所歌唱、所呼喚的已不是生養了自己的那塊豐腴富饒的沃土，而是一塊被“暴風雨所打擊著的土地”；那碧浪起伏、魚蝦相戲的河流已不復存在，而是一條“永遠洶涌著我們的悲憤的河流”；而那往日的朗朗晴空如今也“無休止地吹刮著激怒的風”！而為了重新奪回那豐腴富饒的沃土、那碧浪起伏的河流、那朗朗晴空“和那來自林間的無比溫柔的黎明”，這只“鳥”寧愿謳歌致死，“連羽毛也要腐爛在”這片因愛的沉重而痛苦的“土地里面”！雖然“我”只是一只“鳥”，面對已經百孔千瘡的大地，“我的眼里”怎么能不“常含淚水”？這一切的一切啊，只是“因為我對這土地愛得深沉……”在這里，詩人已一掃他早期的詩作中過多流露的人道主義的憐憫之心，抗戰的烈火已經把他曾經具有的小資產階級的“小愛”煅燒成了對祖國、對同胞、對民族的“大愛”！