動作穩定性與藝術表現力對芭蕾舞藝術的提升作用

李保海

摘要 芭蕾以其獨有的舞劇動作創作美學藝術魅力價值，創造著芭蕾藝術“無限延伸”的生命奇跡。芭蕾舞動作穩定性與藝術表現力之間，存在著藝術基礎與結晶、表達單位元素與藝術魅力、過程性與結果性的正比例發展性關系。兩者統一于舞蹈的過程中，在推動過程完整發展性、難度動作完美呈現性兩者關系發展中，實現芭蕾舞舞蹈藝術與芭蕾舞劇創作的發展與提升。

關鍵詞：芭蕾舞 動作 藝術美 表現力 優美

芭蕾舞蹈的美是最直觀、最神秘、最富有表現力的一種藝術之美，提起芭蕾時人們的腦海中就會浮現出以足尖立地的女演員在舞臺上以各種高雅優美的姿態表演的畫面，仿佛將觀眾帶入了夢境世界。芭蕾主要依靠優美、典雅、脫俗的肢體語言來傳達劇情的藝術與表演者的內心思想，作為足尖上的芭蕾舞蹈，該如何在保持動作穩定的前提下，用高超、精確與充滿無限意象的舞蹈動作，把芭蕾舞的魅力、芭蕾舞劇劇情的人文意義與芭蕾舞演員的藝術表現力呈現出來，是芭蕾舞編導和舞蹈演員的追求。本文據此展開芭蕾舞動作穩定性與藝術表現力對芭蕾舞藝術提升作用的研究。

一 芭蕾舞動作穩定性與藝術表現力的關系

芭蕾從足尖到動作表情從始至終都是以藝術美的方法來貫穿，而這種藝術之美需要在表現力與創造力之中逐步來培養，芭蕾舞的藝術表現力包括多個方面，如：動作、姿態、表情、情感等，其中動作是最基本的決定性元素之一，且其他的元素都需要在動作穩定性完成的基礎上才能得以完美呈現，因而，動作穩定性與藝術表現力之間存在著具有包含性的決定與被決定關系。

1 前者是后者的藝術基礎

這種起點性的關系，在任何舞種中都有體現，在芭蕾舞中以舞蹈演員的立足舞蹈開始。首先，穩定性動作是芭蕾舞藝術表現的基本載體。在任何芭蕾舞劇目中，演員動作穩定性都是其藝術展現的基礎，其中有對編導舞蹈創意的基本體現，也有演員自己對劇目的創新。如《紅色娘子軍》中，演員們通過滑步、踢腿與跳躍等動作的穩定性完成，把戰場中的情境再現。穩定性動作成為該劇目中藝術的基本載體，把革命女軍人的斗志與大無畏的犧牲精神和智慧展現出來。其次，穩定性動作是芭蕾舞藝術的生活凝練起點。芭蕾舞作為一種藝術，其也遵循著來源于生活高于生活的基本規律。如在上劇中，演員們通過穩定的旋轉、屈伸等，把戰爭時期困難自救的生活場景藝術再現。

2 后者是前者的藝術結晶

生活需要藝術，但生活本身不是藝術，芭蕾舞是芭蕾舞藝術家們專業化創作提升的結晶。第一，藝術表現力是演員動作穩定性的集中典型表現。劇情內涵的豐富表達、劇情意境的優美創設和提升、演員情感的細膩流露等芭蕾舞的藝術表現力，都需要演員在韻律鮮明的音樂節奏中，通過演員的單一動作或復合動作等，在融入個人情感與理解的基礎上表現出來。如《白毛女》以芭蕾為基礎又融合了中國民間舞蹈特色，其藝術價值堪稱是中國民族文化與西方舞蹈完美結合最佳典范，《紅色娘子軍》中戰爭的緊張與慘烈氣氛，《天鵝之死》中堅強求生不得的壯美精神等，都通過演員的穩定性韻動來集中表現。第二，藝術表現力是演員動作穩定性的結果性標準。盡管動作穩定性與藝術表現力是兩個不同的概念，卻統一在舞蹈的過程中，一支舞蹈劇目的成功與否，藝術表現力是其評判的結果性標準。芭蕾舞動作穩定性會以舞蹈演員創作熱情的激發，與舞蹈過程中創新靈感的即時舞蹈呈現為基本形式，這就是相對舞蹈編導與觀眾而言會在欣賞中收獲驚喜的原因。盡管在舞蹈的實際過程中，會有節奏快慢的變化，但其與劇情進展與音樂節奏的高度吻合性，則會集中典型地迸發出芭蕾舞的獨到藝術表現力。如《天鵝湖》里32圈穩定的揮鞭轉動作，把劇情里的男女主人翁的情感高潮抒發的同時，也把芭蕾舞的藝術表現力打造為時代性的標志。

二 動作穩定性與藝術表現力對芭蕾舞藝術的提升作用

根據芭蕾舞動作穩定性與藝術表現力之間的正比例關系，其藝術表現力在動作穩定性的基礎上得以孕育與外現，再結合其他如表情與情感等藝術元素把芭蕾舞藝術提升。但同樣需要根據具體的環境與采用適當的方式方法，才能切實地相互提升。

1 過程完整發展性提升

芭蕾舞需要一定時間長度且劇情化的過程來表現其藝術。因而，相對其藝術表現力的提升，需要結合舞蹈的過程性來研究。首先，芭蕾舞劇目舞蹈整體過程穩定性保障編導預設藝術表現力的正常發揮。作為芭蕾舞編導與創作團隊，確保芭蕾舞舞蹈整體過程的完整與穩定是首要的要求，只有在這個前提下，舞蹈演員才會把各種動作做到位的基礎上，去調動與發揮其他的如表情、姿態等輔助性元素，把藝術表現力積極地創新提升。例如，在《天鵝湖》的表演中，演員們尤其是男女主人翁演員，只有確保把各幕包括32圈轉動在內的基本動作完成的基礎上，才能在動作熟練穩定后去融入自己對愛情、人生與權力的理解，進而去把齊格弗里德與奧杰塔欲愛不能的藝術感染力表現出來，進一步把愛情的理解化為過程完整穩定性的動作，讓觀眾跟隨演員的舞蹈去體驗與感悟真愛的可貴。其次，芭蕾舞劇目情節動作穩定性完整表達提升劇情藝術表現力。作為一種劇情舞種，芭蕾舞的藝術表現力也包括劇情完整地講述，因而，動作的過程穩定只有與劇情的完整性相吻合，才能既實現劇目舞蹈動作的基本完成，也達成了對劇情的完整詮釋，把整個劇目的文化內涵與精神性導向性內容用芭蕾舞藝術的方式，在情真、技精與意準的穩定性動作中盡情地發揮出來。如《天鵝湖》中第四幕，奧杰塔不顧一切地跳入湖中去救齊格弗里德，無論結局的生死或愛情的悲劇喜劇結果，此時劇情與前期過程的穩定性會形成積累性藝術表現高潮。

2 難度動作完美呈現性提升

表演藝術總需要一定的高潮來支撐，然而，作為舞蹈其高潮的積聚與爆發，往往都是建立在高難度動作精彩完成的基礎上，其不僅把作為單劇目情節推向高潮，也把該劇甚至該舞種的藝術水平提升。在芭蕾舞劇的表演中，難度動作穩定性創造高潮的方式有兩種：一是，單位高難度動作穩定性。這種難度既有單個或單位動作本身的難度，如《天鵝湖》劇中的32轉，也有在長時間舞蹈后造成的體能消耗后所呈現的難度，如在表演齊格弗里德的舞蹈演員需要托舉表演奧杰塔的演員時，顯然這種對男演員的體能極限是非常有難度的挑戰。此類難度動作穩定的完成，在演員與觀眾情緒積累的基礎上，會真正地催發高潮的到來，把芭蕾舞的藝術表現力自然地迸發出來，成為一種立足在動作贊揚前提下的情感抒發。在這種情況下，難度動作的穩定性不僅關系到劇情的推進，也關系到演員個人的安全，其完成的穩定性與完美性，有演員體能的支持更有演員的藝德發揮。二是，連續性難度動作穩定性。作為一種舞臺藝術，芭蕾舞劇目的表演需要多次高潮，既有環節或單幕性的高潮，也要有全劇的總高潮，去把劇目所要體現的中心思想集中地表達出來。因而，會在整個過程中以此起彼伏的連續難度動作的形式來呈現。例如，《天鵝湖》中的32轉與托舉動作，就屬于整個過程中的連續難度動作，在這些難度動作之間，既需要單獨性的完美穩定完成，也需要相互之間過度性的穩定性。

三 動作穩定性與藝術表現力對芭蕾舞藝術提升的路徑

無論動作穩定性與藝術表現之間存在著什么樣的關系，與對芭蕾舞藝術有著怎樣的提升作用，都需要在芭蕾舞舞蹈的過程中才能得以全面地實現。因而，其對芭蕾舞藝術的提升，體現在每支舞蹈的表演過程中與每支舞蹈的創作中，并根據編導的積累與舞者的臨場發揮，得到不同程度地再創作提升。

1 舞蹈劇情再創作提升

相對芭蕾舞劇目的編導而言，舞蹈演員的舞蹈則是第二層次的創作，其要在編導的指導下，根據自己的學識、閱歷與理解，對舞蹈及其劇情做出自己的詮釋，因而，其舞蹈過程中的動作穩定性，尤其是細節性的變化，會對舞蹈本身做出再創作性的詮釋。首先，是詮釋舞蹈劇情。在音樂與劇情的演進中，舞蹈演員根據編導的指導運用各種變化的動作，去把基本的劇情展開。例如，在《天鵝之死》中，舞蹈演員通過那些具有象征意義的每次艱難掙扎立足與展翅的嘗試動作，把天鵝面臨的困境與其自身的矛盾現狀講述，把一只天鵝心有余而力不足的心理斗爭藝術地表現出來。其次，是詮釋其對劇情中心思想的提升。舞蹈演員的第二次創作，不僅是舞蹈本身的創作，更有個人理解甚或個人人生經歷的融入提升。例如，舞蹈演員在《天鵝之死》，表演天鵝掙扎時，其人生中尤其是其學習舞蹈中所經歷一切苦難經歷，都會成為其舞蹈的內力源泉，讓其在舞蹈中能更加深刻地把切身的感受化作穩定性的動作，并把自己真正化為深陷絕境的天鵝，在對天鵝表達自己的憐憫之情的同時，讓自己的內心站起來，由此把芭蕾舞的藝術升華，讓觀眾感受與接收到拼搏精神的可貴，生命的珍貴。

2 芭蕾舞舞蹈藝術提升

在芭蕾舞劇目的互相比較中，具體到某個劇目總會有藝術表現的各種得失。但每一個芭蕾舞劇目相對芭蕾舞藝術自身而言，都是一次藝術的提升與突破。一是，提升舞蹈的藝術魅力。任何一個劇目哪怕是經典劇目，由于編導所處時代的限制以及舞蹈演員自身與舞臺的限制等，都會暴露出各種缺陷或不足，但同樣也會有其典型的優點或亮點被爆發出來，哪怕只有一個亮點或一個高難度動作的完成，也足以提升芭蕾舞的藝術魅力，成為一次動作穩定性成功的積累，為其他編導與演員做出了藝術的積淀。二是，張揚舞蹈的藝術特色。芭蕾舞作為西方的古典舞種，通過其獨具特色“開、繃、直、立”的動作穩定性變化，把芭蕾舞的空間動感變化、劇情變化與情感投入等特色，隨著動作的流動而成為過程與結果統一的追求歷程，把某種人生觀、價值觀在特色動作中表達，或詩意地跨越，或畫境地寫實，一切藝術特色都在穩定且變化的動作中得以絢爛。

四 結語

芭蕾是舞蹈中最唯美與最脫俗的精品舞臺藝術，以肢體語言藝術演繹出了人們的思想感情與理想信念。作為一種從西方走向世界藝術之巔峰的舞種，如今的它可以說已經繁華似錦，從古典芭蕾和現代芭蕾、戲劇芭蕾等，不同流派爭奇斗艷，在很多國家的盛世流行，通過對藝術表現力的不斷探索和創造，并以其獨有的體適能難度與劇情的完整性來提煉著生活，發展著舞臺表演藝術，在很多國家還逐步形成了自己的民族特色風格。隨著各種高科技手段的運用，如燈光、音響以及其他影像的輔助等，舞蹈藝術的表現力將會在動作穩定性的基礎上，得到更加全面的時代性的詮釋。