論古典主義油畫的語境

文/肖曉玉

摘 要：古典主義油畫在全世界各民族、各種族中得到大力發展。自油畫在中國發展以來，中國寫實油畫一直處于主流地位，盡管中國古典寫實油畫模仿氣息很重，但它是一種正確的油畫創作方向。古典主義油畫在西方歷史上曾經輝煌了幾個世紀，那精湛的技藝，富含語境的畫法在中國予以發揚，而中國古典主義油畫在本土文化的影響下，它的語境更有感染力。從油畫欣賞的視角，追根溯源探尋古典主義油畫蘊含的語境和表達的效果。

關鍵詞：中國當代油畫；探索；語境；主觀感受

中國古典寫實油畫，盛行于20世紀80年代中后期。有人認為，中國的古典寫實油畫有明顯的模仿氣息，不很喜歡。確實，古典油畫在歐洲已經流行了幾百年，要想創新超越談何容易。油畫對于中國來說是舶來品，由于藝術語言的特殊性，就得沿襲深厚的西方油畫傳統。中國油畫側重的是古典精神和處理材料的技法，畫家們希望運用更加純正的藝術語言表達主觀情感。

在中國，幾代繪畫藝術家們一直在古典主義畫風的油畫語境中追尋、探討，從中吸取精華，試圖創造出個性繪畫語言。早先有靳尚誼，后有楊飛云、王沂東，現在又有許多畫家鍥而不舍地吸收與轉化。

古典主義畫風的精神內核是審美上的高尚典雅與幽靜恬然，它重在強化寫實畫面的唯美性，探究畫面人物形象比例結構的理想化。“形”，在古典寫實油畫中是一個重要元素，但我們從藝術作品中更多地看到藝術家的主觀思想和智慧。

藝術的語境是無限多樣的，因為生活現象和自然景象是絢麗多彩的，藝術家的創作靈感來自于自然界，源于生活感悟，因此，畫家的作品所體現出來的語境也是多姿多彩的，它可以真實，可以含蓄，無論是內容還是風格，都獨辟蹊徑，別開生面。油畫中的“語境”非同一般，是通過作者與欣賞者思想上產生交流才能體現出來的，這就必須建立在一個共同的生活基礎上，有著共同的文化底蘊、歷史背景，通過彼此思想共鳴、共振才能體味無窮的語境魅力。

油畫繪畫是用形象說話，語匯就是物象視覺傳遞的載體，藝術家以形象符號為“語言”與欣賞者對話。楊飛云是當古典主義油畫的代表，他用造型藝術的方式提醒人們關注藝術的靈魂和美的根源。他所采用的繪畫語言是傳統的，學院式的，他所專注的古典寫實語言始終是視覺語言在審美意義上的延伸。楊飛云力圖在作品中創造描繪對象內在美和外在美的和諧統一，在他的油畫世界里，女性幾乎是一個“永恒”的創作題材和主題。在其大量作品中通過刻畫溫婉、淡雅、純潔的女性形象，凸顯東方女性的美。他的女性題材畫作中，一部分是象征性的，具有內涵的典型性、理想色彩的創作；另一部分是貼近現實、貼近生活的創作，在普通生活中捕捉一些有美感的對象，展現親切的平常環境和人物美。楊飛云說，藝術的特點，一個是思潮性，一個是永恒性。古典藝術不是一種風格或樣式，而是蘊含一種永恒價值的藝術。古典藝術在當代之所以存在，就是因為它有著永恒性的情感、審美和生命力，所以在反映現實生活時，盡可能在所看到的人物里面尋找表現的價值，而不是去追求那些風潮性的東西。陳逸飛也是古典油畫寫實的代表人物，他的作品最大特點是在寫實中滲透著中國傳統的美感。無論是描繪江南水鄉的風景還是生動傳神的女子肖像，無不體現畫家的一種追求：“運用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。作為瑪勃洛畫廊首位代理的亞洲畫家，陳逸飛的油畫作品注重畫面上彌漫著寧靜和柔美，在寫實中滲透著東方神。《潯陽遺韻》便是其中的代表，通過描繪穿戴清末裝束的婦女肖像，反映了一個時代中國婦女特有的生存狀態，在很大程度上傾注了作者的憐愛與同情，也從另一層面激起人們的懷舊情感，以傳達特有東方情調和精致的油畫寫實技巧，從而博得藝術界和收藏界的好評與青睞。《微曛》描繪的是一個古典女子坐在凳子上休憩，通過對女子的深入刻畫，引起欣賞者聚精會神的關注，激起強烈的美感并延伸出無窮的意趣，堪稱油畫典范。

語境的表現包含藝術家精湛的技法和技巧，是一種深度的創作，這種創作是把物象變成有趣味的顯示型符號。很多人認為古典寫實主義繪畫太迷惑人了，由于她外表的細膩和逼真，最容易被人們所接受，不管是懂藝術的還是不懂藝術的，只要見到她，就被她的外表所吸引。但也有一些人認為古典主義油畫就是抄襲臨摹，對它們很反感。在中國發展起來的古典寫實油畫具有自己的特色，當代藝術家們在不斷地變革和創新、探索，力求加強油畫的藝術感染力，富含語境，堅定自己的藝術道路，創造了更多更美好的藝術作品。

參考文獻

［1］陳楊.油畫中“行”與“意”的追求.新美術，2009（5）.

［2］顧穎.古典主義油畫的精神內涵與現實意義.美術大觀，2011（5）.

［3］潘功凱.探索中國油畫的精神魅力.新美術，2005（3）.

編輯 馬燕萍