安塞民間藝術采集與借鑒

摘要：安塞遍布仰韶文化和龍山文化的彩陶遺址，古老民族文化得以在這里比較完整的保存下來，有很多傳統元素是我們中華民族文化的精髓，需要我們認真了解，學習借鑒，把優秀的民間藝術形神具備的再設計，提其精華，作為設計的一元素運用到設計中去。

關鍵詞：民間藝術現代設計采集借鑒

一、 多姿多彩的安塞民間藝術充滿民族文化精髓

安塞地處陜北，民風淳樸，衣食住行、婚節嫁娶都充盈了多姿多彩的民間藝術活動。安塞民風淳樸，衣食住行、婚節嫁娶都充盈了多姿多彩的民間藝術活動。如：住的窯洞里貼剪紙、嫁女繡衣裙、鞋墊、煙袋、錢包、針扎、枕頂、房中的炕圍畫、閑暇時的泥塑，近年又在傳流工藝美術的基礎上發展了農民畫。下面就介紹幾種優秀的民間藝術。

安塞的剪紙在安塞特殊的自然地域與人文環境中形成了自己獨特的風格，概括、淳樸、簡練、古樸、內部裝飾華麗。安塞剪紙多為單色，質樸純厚，有很強的裝飾性和感染力。安塞歷史上的三個藝術高潮（新石器時代的彩陶，漢代的石刻，唐宋的雕塑繪畫）對安塞的剪紙有較大的影響，在剪紙的造型上直接的體現了這三個時期的藝術風格。

布老虎的繡制全用絲線，有的用布料，也有用綢子的，胖乎乎，圓鼓鼓，十分討人喜愛。

安塞農民畫多幅被中國美術館收藏，這些出色的農民畫家同樣是一群長期勞動生活在這里的農家婦女，她們有的甚至沒上過學。長期的勞動生活在這群土生土長的民間藝術家頭腦中生根開花，她們用自己熟悉喜愛的繪畫形式來展現她們熟悉和喜愛的生活，畫風樸實，洋溢著濃郁的鄉土氣息。

炕圍畫是安塞另一種民間藝術品。是安塞勞動婦女繪在炕圍或鍋圍上的。有墨色繪制的，也有多種顏色繪制，也有用雞蛋殼鑲嵌的。

二、對安塞民間藝術造型，色彩，意境的采集與欣賞

（一）.對安塞民間藝術造型的采集

傳統的民間藝術造型是歷史文化的活化石，是一個地域歷史造型的積淀和濃縮。安塞剪紙和繪畫中的造型，以抽象、概括、夸張，簡練并采用多種透視結合的方法，被外國友人驚為中國畢加索。這種同一造型多種透視結合的方法，承傳著秦漢時代造型觀念和審美情趣，戰國時代銅壺側面獸圖案、漢墓畫像中側面奔馬都是這樣處理的。民間老藝術家白鳳蘭的剪紙 《牛耕圖》，《猴吃桃》等都與陜北出土的漢代畫像石刻藝術非常相似。其中樹的造型神秘大氣，被認為是龍山文化時期的圖騰紋樣。白鳳蘭繪畫中的《毛野人》造型樸實、自然，類似遠古時代圖騰，古拙神秘。安塞農民畫的造型有很大成分是歷史傳統造型的師承（很多農民藝術家的藝術都是從小跟著母親學的），加上不受條條框框限制自由舒展的心境，從而形成了自己獨特的造型特點。

（二）.對民間色彩的采集

色彩在民間藝術中有著舉足輕重的位置，安塞民間藝術品色彩強烈而古樸，用純色較多，整體感覺喜慶、熱鬧、艷麗，以暖色調為主，其中也不乏單純和優美的冷色調。

安塞剪紙多以單色為主，只有紅、藍、綠三種顏色，其中以紅色為主。單色的造型裝飾感強，古樸、充滿力度，以其獨特的韻味，在民間藝術中獨樹一幟。安塞農民畫家在色彩上多是營造氣氛的高手，一個生活中普普通通的場面在畫面上情趣盎然。安塞農民畫多以高純度的紅、綠、藍、黃等原色和二次間色為主，色塊與色塊間以黑色連貫性勾邊為界線性裝飾，很少用多層次調和的復色和灰色，整個畫面的氣氛表達著農民對熱鬧、繁華的向往和追求。他們將民間工藝、刺繡、剪紙，以及寺廟壁畫、民間社火、秧歌中的色彩大膽的吸收進來，單純唯美，熱烈奔放。

農民藝術家也是對比色互補色的應用高手，他們的色彩知識沒有經過正規的訓練，只是憑一種對色彩本能的平衡能力運用色彩。色彩中多強對比色與互補色，在處理這些色彩關系時采用了連貫性勾線、間隔、互為點綴、第三色點綴、突出主題色面積等手法，使色彩熱鬧喜慶而不刺激、生硬。剪紙的單色裝飾也在繪畫中得到了很好的應用，如朱光蓮的《領頭羊》，整幅95%的畫面以深藍為主色調，間隔出白色的底面，配以小面積淺藍、綠、紅、黃作為點綴，整個畫面用色單純、優雅、質樸、清新。這種令人賞心悅目的色彩美使人難以相信是出自一位毫無色彩知識的農家老婆婆之手。

（三）對民間藝術意境的采集

在民間藝術中，很多藝術形式都不是憑空存在的，而是有其寓意或典故的。如剪紙中的《石柳佛手》意“九石榴，一佛手，守定娘再不走”。喜花中的蝶和魚“蝶蝶魚魚，兒女纏纏”是兒女多的意思。更有意思的是一些傳統的造型有它固定的獨特的含義。如《蛇盤兔》是一幅盤成圓圈的蛇圈中心置一只兔。這在安塞是男女婚配的意思，兔是嫦娥身邊的動物，所以代表漂亮、勤勞的女子。蛇代表的男性，剛強威武，蛇盤住了兔，郎才女貌生活就會象十五的月亮一樣幸福美滿。類似的還有《鷹踏兔》，鷹寓陽，同雞、鳥、鴉，神話中稱太陽為“三足鳥”民間稱太陽為鴉。兔寓陰。民間稱月為兔或蟾蛙。鷹踏兔同樣喻意男女愛情，反映了生殖婚配的主題。而《抱雞娃娃》《抱魚娃娃》《抱石榴娃娃》則暗喻性愛孕子。

三、對民間藝術形式的借鑒與擴展

面對優秀的安塞民間藝術，全面的了解，認真的采集之后，我們接下來面對的就是如何在現代藝術中借鑒應用和擴展的問題。

越來越多的設計師注意到了對傳統的、民間的營養的吸收，但在應用時卻忽略了設計的本意。一些設計師把農民畫熱鬧歡快的色彩應用到包裝設計中，起初在視覺上給人以耳目一新的感覺，但是這樣的設計忽視了包裝設計的本意，除了制造出熱鬧歡快的氛圍，設計出沒有傳達其商品相關信息，讓人看了“找不到北”。還有的設計師特別鐘愛民間色彩形式，在環境藝術中大量應用，大紅的門，綠色的屏封，明黃的窗。為了使色彩協調加了黑色的裝飾線。乍一看的確與眾不同，充滿民族色彩個性，但是人在這種高純度色空間中很快就形成了視覺疲勞。

現代設計本身是某一特殊設計定位的特定表達。所以，設計師承民間傳統藝術，借鑒其優秀的造型、色彩，意境，就要求設計師要以“設計”為本。根據設計的需要，有機、靈活的借鑒，把優秀的民間藝術形神具備的再設計，提其精華，作為設計的一元素運用到設計中去，讓他們實實在在的成為設計表達中的必要元素，傳達設計的本源信息，而非一種美感的裝飾。如鳳凰衛視中文臺的標志借用了民間彩陶上鳳鳥圖形，并運用了中國民間特有的“喜相逢”結構形式，體現了現代媒體的特點，又傳承了中國古典造型的神韻和吉祥寓意，把民間傳說中鳳鳥的造型成功運用到現代設計中來，使設計具有民族個性和民族文化氣息，少了一些商業氣，多了幾分親和力。

安塞民間文化是構成中華民族傳統文化重要的一部分之一。中國的各區域在積淀和演變中形成了自己傳承歷史先代的獨特民間文化特征，這些優秀的民間藝術值得我們去深入學習研究，深刻認識領悟其中的神髓，踏踏實實的學習，采集，借鑒，在現代設計藝術活動中，讓他們實實在在的成為設計表達中的必要元素，傳達設計的本源信息，使傳統的民間文化藝術真正在現代設計中彰顯魅力，使中國的設計在未來和發展中充滿我們自己的民族特色！

參考文獻：

[1]楊宏明，陳山橋，謝妮婭. 安塞民間剪紙精品[M]. 陜西美術出版社，1999.

[2]楊宏明，陳山橋，謝妮婭. 安塞民間繪畫線描[M]. 陜西美術出版社，1999.

[3]楊宏明，陳山橋，謝妮婭. 安塞民間繪畫[M]. 陜西美術出版社，1999.