貴州傳統苗族刺繡藝術在貴州本土高校服裝專業教育中推廣的必要性

摘要：貴州苗族傳統藝術有著上千年的悠久歷史，然而像苗繡這樣的藝術瑰寶卻一直未能 得到廣泛的推廣與傳承，貴州本土民眾亦是對其知之甚少。怎樣才能找到有效的方法途徑將傳統苗繡藝術推廣開來并達到保護傳承的效果？筆者認為可從貴州本土高校的服裝設計專業教育入手，將傳統苗繡文化元素注入到服裝專業課程中來，即可豐富高校服裝專業課程建設又可推動傳統苗繡與現代設計的融合，使其從小眾文化中脫離出來，成為真正意義上大眾接受、了解、喜愛的具有使用價值的服裝產品。

關鍵詞：現代文明 民俗習慣 生活習俗

貴州境內聚居了苗、水、侗、布依族等眾多少數民族，其中又以苗族居多。群山之中散落著大大小小難以計數的少數民族村落。這些坐落于青山綠水間的自然村寨不僅僅養育了一代又一代質樸勤勞的苗族先民，同時也孕育出了極具地域特色的苗族文化。音樂、繪畫、刺繡、蠟染、雕刻、銀器、干欄式建筑等眾多不同形式的文化載體使得苗族這樣一個無文字的民族的文化得以傳承延續。構圖形式豐富色彩明麗大膽的苗繡不單單只是服裝上的配飾，這其中還記述了苗族的歷史、神話以及勞作耕種民俗習慣。然而燦爛的苗繡并未在現代文明中找到自己容身的一席之地。苗繡逐漸從常見的生活用品逐漸變為陽春白雪的收藏品。興許在不久的將來，想要一睹苗繡的風采只能到博物館才能尋得它的蹤跡了。當下苗繡的傳承很大程度上是專家學者著書立傳通過文字形式去敘述苗繡的歷史文化及工藝制作，鮮少有研究者真正掌握苗繡的制作工藝。傳統意義上的苗繡是苗族婦女們農閑時的勞作手工，亦是服裝、床幔等生活用品的重要來源，而當下農村的年輕女性大都因為外出務工或上學讀書已遠離苗繡制作，掌握苗繡工藝的苗族婦女們也都漸漸老去，也就是說當下苗繡的研究僅限于保護，難以做到真正意義上的傳承推廣，更不用說將其作為日常用品運用于生活當中了。在研究保護的基礎上如何做到傳承發揚苗繡文化，筆者認為除了宣傳推廣以此引起人們的關注外，將苗繡元素融入產品設計等貼近人們生活的領域以此普及苗繡文化，更應該從培養設計師的高校教育抓起。貴州開設藝術設計專業的高校除貴州民族大學外其他高校并無專門開設關于苗族文化普與推廣的專業課或與苗族文化有關的專業。貴州高校服裝專業除英語等公共課外，服裝專業課程主要分為三大類：一、服裝理論課程，這其中包括服裝概論、服裝材料學、服裝人體工效學、服裝消費心理學、服裝市場營銷學等。二、服裝創意類課程，主要課程有服裝效果圖、服裝配飾學、化妝形象設計、服裝色彩學、服裝圖案設計、服裝展示設計等。三、實操性課程，主要由以下幾門專業課組成，服裝制板、服裝CAD、服裝工藝、立體裁剪。從以上服裝專業課程設置分類不難看出苗族刺繡文化的相關內容并未在課程中得以體現。往往服裝專業課程中苗族刺繡文化只是作為案例分析或作品賞析在課程中作為“配角”匆匆而過。

筆者認為貴州本土高校的服裝專業發展與苗族傳統刺繡的保護與傳承完全可以達到相互扶持、共同發展的雙贏目的。這種相輔相成的雙向共贏可從以下兩個方面來看：

首先，傳統苗繡文化元素對于貴州高校服裝設計專業的發展是可以起到推動作用的。當下貴州高校服裝專業的課程設置雖然形式上與國內一流服裝設計院校保持一致但卻未能發揮位居貴州的地理優勢。這所謂“地理優勢”是指貴州獨特的少數民族文化，這其中也涵蓋了苗族傳統刺繡文化。對于貴州高校服裝專業而言，傳統苗繡無論從構圖、用色、紋樣亦或是工藝上都有著值得學習研究借鑒的不可估量的價值。苗族刺繡的構圖形式豐富多樣，這其中又因苗族支系、地理位置、生活習俗的不同形成了傳統苗繡特有的構圖形式法則，如苗繡中常用的“花中有花”、“正中寓奇”等構圖法則對于服裝設計當中的面料、紋樣、配飾、設計創意等方方面面均可借鑒。表現生活場景、神話傳說、花鳥魚蟲、民風習俗的傳統苗繡紋樣在部分服裝設計作品中已嶄露頭角，比如貴州籍服裝設計師林雪飛在其婚紗禮服設計作品中已有運用，且在國際展會中受到業界專家學者的一致好評。傳統苗繡面料獨特的織造工藝對于服裝材料學亦是值得探尋的新材料發展方向。

其次，傳統苗繡文化元素對于貴州本土高校服裝設計專業的學科建設與創新是得天獨厚的助力。而服裝設計專業課程中引入傳統苗繡文化元素，對于傳統苗繡的保護與傳承亦是有著不可估量的推動作用。貴州本土高校服裝專業在引入了傳統苗繡文化元素后，培養出的服裝設計師們在他們的作品中亦可讓古老的苗繡煥發出新的生命力。他們承載著苗繡元素的作品不僅僅是市場流通的商品同時也是將苗繡文化融入人們日常生活引導大眾了解、接受、喜愛傳統苗繡文化的重要載體。貴州本土高校服裝設計專業培養出的充滿活力的設計界新興生力軍們必然在他們充滿活力的設計作品中讓古老而厚重的苗繡文化得以延續與重生。這樣的傳承在某種意義上來說超越了博物館對于瀕臨滅絕的傳統苗繡文化的保護，同時也拉近了藝術與生活的距離，避免了古老民間藝術陷入曲高和寡只能躺在博物館的尷尬境地。

結語

雖然在日常生活中衣、食、住、行中“衣”占據著重要的位置，在中國幾千年的燦爛文化歷史中，“衣”亦是有著悠久而燦爛的文化，但高校服裝設計專業出現在我國亦不過幾十年的歷史，與西方先進、成熟的服裝業態、完備的高校服裝專業教育體系相比較猶如一個正處于學習成長階段的少年一般。在學習西方國家先進的設計創作理念、工業化生產模式的同時我們的高校服裝專業學科建設更應該挖掘發揮自身優勢，切勿舍近求遠忽略了本土文化給予我們設計創作的靈感源泉。