武舞神話：中國武俠電影的文化學解讀

摘要：武俠電影作為中國特有的電影類型，有著獨特的價值觀念、敘事模式以及深遠的歷史文化淵源。文章采用文獻資料等研究方法，對武俠電影的形成與發展歷程進行梳理，以武、舞同源為突破口展示出武俠電影的美學特征。并從武俠電影中的“武”、“俠”、“江湖”等方面對其進行解讀，探討武俠電影發展與成敗的關鍵要素是文化、藝術與審美的完美結合。對中國武俠電影發展相關問題的文化學解讀，增加我們對于武俠文化和武俠電影的認識，希望藉此深化我們對武術文化的理解。

關鍵詞：武俠電影 武術 文化學 解讀

中圖分類號：G85 文獻標識碼：A 文章編號：1004—5643（2014）01—0087—03

什么是武俠電影？武俠電影是我國電影藝術發展史上的一道亮麗風景，如同美國西部片、英國俠盜片、日本武士片等。陳默在《刀光俠影蒙太奇：中國武俠電影論》中說“武俠電影，即有武有俠的典影，亦即以中國的武術功夫及其獨有的打斗形式，及體現中國獨有的俠義精神的俠客形象，所構成的類型的基礎的電影。武俠電影憑借本身深厚的文學藝術與哲學傳統；成熟的傳奇模式和情節結構，優美的動作設計和善惡分明的人物譜系，已經成為世界電影中一個特征分明的類型電影。它不但是我們研究電影藝術發展規律的一個典型范例，同時也是我們認識中國俠文化、武術文化與電影聯姻的一個標本。

1 武俠電影的歷史漸近線

馬克思主義經典作家曾把從猿到人這樣一個漫長的歷史進化過程稱之為一條河（而不是一道線）。武俠電影的形成雖然沒有如此漫長的歷史進程，但它同樣也是從最初的雛型作品不斷地經過發展、創新而逐漸成熟，就好比是一條不斷演變、逐漸形成的歷史漸進線，武俠電影正是通過這條漸進線上踏上了中國電影藝術舞臺。

1918年商務印書館活動影戲部成立，這是一個專門的電影制作發行部門，它的成立標志著中國電影制片行業的開始。1920年商務印書館活動影戲部拍攝了中國電影史上的第一部類型片《車中盜》（導演任彭年）。該影片改編當時流行的美國偵探小說《焦頭爛額》，以義士武打為題材，初具類型電影的雛形，它是中國早期武俠電影的原始作品之一，標志著武俠電影的萌芽。1928年明星影片公司攝制的《火燒紅蓮寺》（導演張石川）掀起了中國武俠電影的第一波熱潮，當年該影片上映時可謂是萬人空巷。從1928年到1931年《火燒紅蓮寺》連續拍攝了18集，無論是從技術積累，還是從題材拓展的角度來看，“武俠”兩個字從《火燒紅蓮寺》后便成了中國電影行業中的一個重要的關鍵詞，一代又一代的中國少年從此在俠客、江湖、刀光劍影中長大。《火燒紅蓮寺》的攝影師董克毅，堪稱上世紀20年代的喬治·盧卡斯，他把沒有寺頂的布景和畫在玻璃板上的紅蓮寺頂巧妙地拍在一起，構成完整的紅蓮寺輝煌建筑，創造出“接頂”法。在銀幕上將演員任意放大和縮小，通過完成“分身”的特技攝影技術透過真實人物與卡通形象融合的辦法表現“劍光斗法”。

中國武俠電影植根于中國傳統藝術和傳統文化土壤中，在經歷了一個孕育、萌芽、發展的歷史過程之后，逐漸形成了本身獨特的風格樣式和特定的觀眾心理市場。《火燒紅蓮寺》是武俠電影逐漸成熟、規范的代表性影片，它是中國武俠電影走向類型化、標準化的標志，同時它又是中國武俠電影承傳武俠文學、在銀幕上塑造武俠神話的典范性作品。

2 武俠電影的美學特征：武、舞同源

武，是中國傳統文化的重要組成部分。司馬遷對“武”的解釋：“剛疆直理日武；威疆敵德日武；克定禍亂日武；刑民克服日武；夸志多窮日武”。《左傳·宣公十二年》：“非爾所知也。夫文，止戈為武。”從“武”字的起源來看，武術是一種技術、一種理想也是中國傳統文化的代表。舞蹈是人類社會最早創作出來的人體文化形式，它綜合了人類文化學中的各種元素。據史料記載，奴隸社會較廣泛開展舞蹈活動，是為了“娛神”，在祭祀祖先和神靈的時候通過各種舞蹈來讓神享受。據《周禮》書上記載，在奴隸社會，祭天神要跳云門舞，祭地神要跳咸池舞，祭母系祖先要跳大象舞，祭父系祖先要跳大武舞。當時除了廣泛開展祭祀舞蹈，各種宴會禮節中也有舞蹈。《山堂肆考·征集十五》：“舞者，樂之容，用之于武事，則為武舞。”從歷史淵源來看，當時武舞和舞蹈很難截然分開，兩者既有區別又有聯系。武舞，也往往和祭祀大事或宗教活動結合起來。《詩經》“周頌臣之什”有武一章，注云：“周公攝政六年之時，象武王伐紂之事，作大武之樂。”在我國的人體文化史上，“武”字與“舞”字是通用的，有“武舞同源”之說，在我國古代典籍中有許多記述，這早已為史學家們所證實。《書·益稷》：“予擊石拊石，百獸率舞。”有學者提出：是以石為武具，去練習擊中它物，亦有“射”之義，是我國傳統文化藝術發展史上最早的關于武、舞同源的實據。

武術和舞蹈同為身體表現藝術，在藝術表現形式上都要求有“骨感”，他們在叫法上雖然不同，但本質上的追求是一樣的。在我國的各種不同的傳統藝術形式中，把武術動作、套路和武術的神韻同時納入本體范疇的還是中國武俠電影。武俠電影在吸收中國武術的外在動作表現形態和神韻的同時，將武術動作的風格舞蹈化，拳拳到肉、攻防進退的武術技擊通過電影的藝術加工演變為一種優美動人的武術之舞展現在銀幕上。武術動作中的攻防、技擊在電影中是高度藝術化和表演化的動作奇觀，我們把它稱之為銀幕上的“武舞”，即武術之舞。

3 武俠電影的“烏托邦”理想

3.1 武俠電影中的“武”：真實的藝術

“武”是武俠電影的文化標示和核心要素之一，是區別于其它動作電影的關鍵要素。何為武？武藝、武術、武者，指中國固有的傳統武術，武俠電影中的武術是技擊和藝術的完美融合。如果只有技擊、格斗動作，最多也只是“動作片”。但是，武俠片中的武術一定要求“真”，即真武術。因為，真武是需要真會武術的人來表演真正的武術，這是判斷武俠片的標準之一。“有俠無武”的影片不能被稱為武俠片。早期的武俠電影中的武術是真實的武術，電影中武打動作的設計是基于武術的攻防技擊和真實技法。最初的武術演員也大多是具有一定武術功底。著名華人武打電影演員李小龍是一位武術技擊家、武術哲學家，他主演的《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎斗》成為武俠電影史上的絕唱。

武俠電影追求“真實武術”才能展示出武俠的藝術美，以真實的傳統中華武術作為武術打斗基礎的“功夫片”才能成為武俠電影的主流。《武林志》中“八卦掌”表演令觀眾大開眼界。武俠電影經典之作《少林寺》的主角都是全國武術比賽的運動員和教練員。片中展示了拳法、棍法、刀法和醉劍等各種武術套路，讓觀眾嘆為觀止。《洪拳與詠春》等影片在香港武俠電影史上首開探索武術“南拳”流派功夫的先河。

“真武”的電影容易流傳，以黃飛鴻電影為例，自1949《黃飛鴻傳》至1994《黃飛鴻之五龍城殲霸》，共計拍攝了104部以黃飛鴻為主人公的系列電影。扮演黃飛鴻的演員近20人，主要有關德興、劉家輝、王玨、李連杰、甄子丹、趙文卓、釋小龍、吳京等。這些影片的共同特點之一就是男主角大都是靠真實的武藝來演繹一代武術宗師黃飛鴻的傳奇人生。“真武”的藝術展示為影片的流傳打下了堅實的基礎。張徹的武俠影片之所以能在昔日風靡，一個很重要的原因在于影片的真實感。肌肉發達的“打星”給觀眾最直觀的感受——這才是功夫。

3.2 武俠電影中的“俠”：正義的化身

武俠電影中的“俠”也是其核心要素之一。“俠”與“義”、“勇”、“信”、“武”等具有密切的關系。《韓非子·五蠹》中有“儒以文亂法，俠以武犯禁。”《史記·游俠列傳》中載：“今游俠，其行雖不軌于正義，然其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，蓋亦有足多者焉。”金庸先生指出：“能夠不顧自身利益而去主持正義，挺身而出的重視是非的行為就稱之為俠；武俠就是用武力做俠的行為。“俠”作為“正義”的化身，需要通過“武”來實現。李小龍電影以“功夫”著稱，然而，其“狹義”的體現也是重要的成功之道。以《精武門》為例，正是20世紀70年代香港及海外華人社會的民族心理和情緒與影片的愛國主題產生了強烈的共振，從而影響巨大。武俠電影講述的并不是單純的江湖道義，著意書寫的都是在民族危亡的歷史時刻，豪俠義士表現出的一種至死不渝的愛國精神。

武俠電影的典范之作——黃飛鴻電影，是“武”與“俠”的完美合璧。從“武”的角度，黃飛鴻的影片中都是真功夫、真套路，讓觀眾大開眼界；從“俠”的角度，黃飛鴻被塑造成一個集中華民族的所有美德于一身，“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，”發揚了傳統武術與武德，因而影響巨大。武俠精神對民族氣質的逐漸熏陶作用在武俠電影中也閃爍光彩，《譚嗣同》、《秋瑾》兩部電影中主人公自幼學擊劍、練拳腳，譚嗣同為戊戌變法的主將，秋瑾自稱鑒湖女俠，是辛亥革命先驅。影片中兩位英雄慷慨赴義，以一腔熱血喚醒華夏子孫的凜然正氣，不能不說有舍生取義俠者精神的閃爍。

3.3 武俠電影中的“江湖”：隱喻的空間

武俠電影中的江湖是一個游離于正統社會不受政治國家和禮教制約的虛擬社會，是以“俠”、“義”為核心構筑的烏托邦式的童話空間。在武俠電影中武術門派是江湖的骨架，武俠電影中的故事和人物都逃脫不了門派的空間，就如現實社會中的地域空間。武術門派的發展大致有三種情況：其一，類同合流，壯大拳派。門派在發展過程中，將一些技法特征相同或相類的拳種歸為一類，形成較大的拳派，例如少林、武當、峨眉、昆侖；其二，繁衍支系，發展拳派，例如陳氏太極拳、楊氏太極拳；其三，融合諸家，創立新派，例如蔡李佛拳、五祖拳、形意拳。

武俠電影中的故事情節主要圍繞“愛、恨、情、仇”展開，所有的故事都將按江湖的價值觀來敘述，俠客行走江湖必須懂江湖的規矩，江湖的規矩很多，例如遞貼拜師、拳禮、春典等。春典（唇點）即江湖行話，江湖上，春典包括兩種形式：言語的和非言語的。非語言的春典一般有“茶陣”、“路符”和“符徽”幾種，在武俠電影中使用廣泛。武林各派中歷來把春典視為珍寶，秘不外傳。因此，江湖上素有“寧舍十兩金，不舍一句春”、“寧傳十手，不傳一口”之說法。

3.4 武俠電影發展與成敗的關鍵要素：文化、藝術與審美

武俠電影的核心要素是“武”與“俠”，但要流傳久遠，就一定不能脫離中國傳統文化這片生存的土壤。通過武俠電影讓觀眾了解一些中國武術的門派、招式及武俠文化的傳統淵源，從而繼承中國武術文化的道德內涵和強身要求，是武俠電影“審美”與“藝術”的追求。例如，《龍門客棧》，其風格特征可歸納為：京劇要素、繪畫要素、歷史要素、文學要素、佛禪要素等。其中，武術與京劇武行有著千絲萬縷的聯系；中國畫中的“意境”也是武術演練所追求的目標；武術與中國歷史、中國文學也有很深的淵源；武術與古代軍事技術直接相關；武俠文學也是源遠流長；武術與佛禪更是融合緊密，聲名遠播的少林功夫便是拳禪合一的典范。可見武術文化和藝術的發掘與再現是武俠電影的一個正途。

武俠電影中，“武”的表現需要“真武”與“武舞”的藝術組合，體現武術之美。人們在欣賞影片的同時，就像在欣賞優美的藝術表演。影片《少林寺》中，覺遠和尚在四季變化中的武術套路演練堪稱“武舞”電影的精品。影片《臥虎藏龍》中，可以領略江南的小橋流水、京華的亭臺樓閣、武當山的巍峨秀美。武術在京劇音樂的伴奏下，節奏緩急有致，使其在展示武術的同時，將中國傳統藝術、文化、地理環境有機地聯系在一起。中國的武術文化、俠義情懷具有典型的東方特色，但還要和漢字、琴棋書畫、園林、戲曲、美食以及儒、道、周易、孫子兵法等博大精深的內容相結合。展示真正的中國武術、俠義精神，并與中國傳統文化融合是武俠電影流傳的必由之路，武俠電影應成為展示傳統武術、傳播中華文明的重要媒介。

4 結語

美國西部片大師約翰·福特說過：“當傳奇與事實相遇留下傳奇，這個傳奇便是西部片的靈魂。對于觀眾而言，越是不可能發生的事情，越有不可抵擋的“傳奇性”。就這個層面而言，中國的武俠片與它有著共同之處：漫長無止境的旅途，亙古不變的傳奇，講述著對榮譽和英雄氣概的考驗。武俠電影將中國武術文化通過電影的藝術形式表現出來，展現了中國武術的精湛與神奇，承載著中華民族的傳統文化，凝聚了中華民族的精神和內涵。通過對武俠電影的文化學解讀，深入了解武俠電影中的核心部分武、俠的博大精深，正確引導觀眾認識電影領域中的中國武術與傳統文化，同時為中國武術的繼承與發揚發揮應有的責任和義務。

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