《沉睡的維納斯》的藝術特點

摘要 《沉睡的維納斯》是喬爾喬內最著名的油畫作品，其獨創的“斜臥”作為經典圖式受到后世無數藝術家的追捧，并作為文藝復興時期理想“美”的典范傳世。本文從威尼斯畫派的風格、“斜臥”的歷史地位、沒有宗教色彩的人物繪制、無可超越的完美構圖及明亮的色彩生命這些方面，對作品的藝術特點進行分析。

關鍵詞：視覺平衡 傾斜 動態 構圖 色彩

《沉睡的維納期》是喬爾喬內的重要作品之一，該作品在威尼斯畫派也有著重要作用，尤其是自此開創了“斜臥”式作品的先河，引后世眾多畫家虔誠追隨。

一 威尼斯畫派及喬爾喬內

16世紀，文藝復興時期的藝術發展在威尼斯得到了快速發展，因其商業繁榮及臨海的優越位置，畫家們以歡樂、艷麗的色彩來描繪新世界，他們的繪畫素材雖然仍沒脫離宗教，但是宗教人物已經在文藝復興的大環境下，摒棄了原有的冷漠以及高高在上，變成了人性的復蘇。威尼斯畫派繁榮了整個意大利的藝術，貝利尼兄弟是較早有成就的知名畫家，喬爾喬內和提香成為畫派的奠基人，丁托萊托和威羅內塞等卓有才華的藝術家全力促成了威尼斯畫派風格的形成。

威尼斯畫派的主要成就，一是從繪制技法上完善了油畫的創作。前代畫家的蛋彩畫的創作困境是干燥速度快，不易達到細膩渲染的效果，威尼斯畫家對技法進行了改進和利用，探索出今天油畫的繪制方法，用薄油調和顏料來多層暈染，這是有突破性的技法進步。二是在作品題材上融入了世俗性，不但是宗教繪畫中的人物以平民的姿態出現，更繪制了貴族、富商、平民的生活狀態，并且真實還原了豐富復雜的現實場景。三是畫派的裝飾性特點。當時威尼斯與中國、印度、波斯等國有著文化及物質上的交流，很多時代建筑及內外墻壁都有各種裝飾，明亮的色彩也有極強的裝飾趣味，并對后世的巴洛克著深遠的影響。

喬爾喬內作為威尼斯畫派偉大的創始人之一，是從貝利尼風格過渡到威尼斯畫派全盛時期的代表畫家，他具有極高的繪畫天賦，又有高超的繪畫技巧和想象力，他的作品開創了風景人物畫的新格局，雖英年早逝，但留下了眾多精美的傳世佳作，其作品風格對另一位畫派大師提香產生了深遠的影響。

二 開創了“斜臥”圖式的先河

作為文藝復興時代威尼斯畫派承前啟后的藝術大師，喬爾喬內的《沉睡的維納斯》所創造的裸女臥姿成為了西方繪畫史上的典范，后代畫家們不斷在此基礎上進行演繹和重新詮釋。提香的《烏爾賓諾的維納斯》，就與《沉睡的維納斯》有著驚人的相似，兩幅作品相隔三十年，其主角都是裸體側臥，只是喬爾喬內的作品，主角是在戶外，山靜樹密，詩意的自然景色與完美的人體融為一體，而提香的作品是繪制了室內的貴婦，豪華陳設，直視的雙目充滿了情感與情欲的交流。這幅作品也被視為提香對同時代偉大畫家的經典作品的致敬。

此后，委拉斯凱茲的《鏡前的維納斯》、戈雅的《著衣的瑪哈》、《裸體的瑪哈》都以相同的構圖，展示了現實人體的美。馬奈的《奧林匹亞》、高更的《有芒果的女人》人物構圖同樣采取經典的喬爾喬內臥姿，對其經典的臥式進行演繹。甚至在現代藝術中，也有畫家不斷在以各種形式對這一經典圖式進行模仿。隨著社會文化意識形態的不斷發展與完善，這種臥姿，也在表現“色情”、“情欲”、“欲望”等象征意義中不斷轉換，作為一種純粹的經典構圖制式，以能夠接受美學審視的姿態一直被不斷借鑒和再創造，也使喬爾喬內的這幅名作引領眾多藝術家繼續創新。

三 主角人物的“入世”

作品是一件劃時代的驚人之作，在作品中，中世紀的禁欲思想已經完全消失，喬爾喬內筆下的維納斯實現了肉體與靈魂的完美結合。

雖然古希臘已經產生了《米洛斯的維納斯》等藝術杰作，但古典時期女性身體的理想美早已開始被冷落，在中世紀成為宗教和道德的責難對象。文藝復興時期因透視法的發明，人文精神得到極快的發展。此外，人物畫作品與以住的人像繪制相比較，一個較大的特點就是關注自然。云彩、遠山、樹木、村莊，這些自然風光的起伏都與人體的曲線節奏相呼應。

畫面上的維納斯，是一位面對觀者的熟睡的少女裸臥于室外風景中，這也是文藝復興反禁欲主義精神的基本表現。他們在宗教題材中表現了同時代同城的普通人形象。維納斯是古希臘中的愛神與美神，但在本作品中，卻只有一位酣睡的、安靜的少女，戶外恬靜的田園風光圖。維納斯側臥的姿態溫柔而優美，睡夢中那安祥平靜的神態，微揚的嘴角，略帶羞澀蜷縮的右腿，伸張的左腳，倘仰在夢一般的意大利風景中，大自然的空曠悠遠體現在起伏的山丘、遠處的鄉村房舍、落日的余暉，一切安靜祥和、靜謐，沒有任何宗教女神的特征。

維納斯是繪畫的中心，基本的視覺邏輯要求把主體安排在幾何中心，可以讓它顯得更清晰、牢靠而有力。女神作為畫面的絕對中心，被放置在畫面的中下部，且以一種極富張力的傾斜臥姿出現。欣賞作品，從畫面左上方女神安靜溫柔的面孔開始，枕于腦下豐腴的手臂同時向畫面之外伸張，這一個彎曲手臂形成的三角形，以其穩固的形式為頭部提供了支撐的基礎。女神堅挺的乳房、拘謹著放在小腹部的手以及蜷縮的右腿，都傳達了一種無關情欲的、羞澀的人性美。伸直的左腿，成為切割畫面的流暢的生命之線。

四 無可超越的完美構圖

阿恩海姆在《藝術與視知覺》中提出：如果想使某種式樣包含著傾向性的張力，最有效和最基本的手段就是使它的定向傾斜。格式塔心理學提出，圖形與背景的區分度越大，圖形就越可突出而成為我們的知覺對象。這些，都在作品中得到了完美的展示。這種獨創并流傳的“斜臥”姿勢，是畫家藝術天賦及多年繪畫經驗的積累，以獨特的藝術感染力、特別的繪畫空間表現吸引著眾多畫家。

1 傾斜的平衡與動感

視覺平衡的特征是視覺判斷，以參考性、動態性和超越性來完整體現。作品的圖式得到歷代藝術家的傳承模仿，與其獨特的傾斜式平衡與動感有關。斜臥的身軀輪廓，全裸的維納斯躺在畫面的下半區域，獨特的傾斜位置呈現了對角狀，畫面雖然靜止，但是她的右手臂和左腳均延伸到畫面的邊緣，優美的姿態極富旋轉運動的韻律美感，她微側的身軀，像一朵花蕾，整個造型吸收了希臘雕塑的造型特點，柔順、圓渾，這也是美術史極少能見到如此幽雅、高潔的女性裸體形象。平衡的風光靜穆永恒，是女神身后的巖石，兩株老樹，遠山農舍，散落鋪地的布料，這些場景，仿佛一切都已經靜止，時間也有了堅實的質感和厚重的體積感，這種視覺的層層疊加，是一種古典房屋的美。動感的，是在畫面中不斷圓轉的線條輪廓，優美的人體，伸展的樹葉，翻騰的云團，這些不斷“動”的元素，打破了時間的節奏和秩序，將傾斜的生命張力，匯聚在穩固平衡的構圖之中。

2 視覺平衡的美學對比

畫面因獨創的“傾斜”制式，而使視覺的各種美學對比，如重力與平衡、方向與平衡、動靜與平衡、透視與平衡，在畫面中通過單純而豐富的調和達到完美統一的高度。多種、多重的對比，把一種恬靜而熱烈的藝術表現逐層展示。女神單純的身體曲線與身下褶皺復雜的布紋，形成距離觀者最近的形態對比；女神金色明亮的卷發和身下紅色的襯布，遠方純凈的藍色山峰和褐色及深綠的樹木，蜿蜒的小路和飄落的云朵，這些視知覺動力的有機配置，都得到了融合。

3 生命軸線的動態旋律

再來分析那條貫穿女神傾斜身姿形狀的中心軸線。如同阿恩海姆在《藝術與視知覺》中分析安格爾的名作《泉》一樣，我們可以看到，畫面中身體兩端的軸線較短，中心部分的軸線較長。頭部到胸部的軸線由短到長遞增，腹部的軸線最長，從腳到小腿再到腹部，也是一種由短到長逐漸增加的狀態。被遮蓋住的手臂和同樣被遮住的右腿明顯是一種對稱，在深度方向發生的這種運動隨著身體各部分長度的增減而起伏，畫面引導我們最終將視線停留在那自然蜷縮放于腹部的手。

五 明亮的色彩生命

法國評論家丹納曾說：“威尼斯畫派，一方面是大量的光線，或是調和或是對立的色調，構成一種快樂健康的和諧，色彩的光澤極富肉感；另一方面是華麗的裝飾，豪華放縱的生活，剛強有力或高貴威嚴的面部表情，豐滿誘人的肉體，一組組人物都瀟灑活潑，到處是快樂的氣氛，這兩方面也是統一的。”（《藝術哲學》）。

喬爾喬內兼具詩人和長笛演奏家身份，在他的作品中，線條和色彩都極具音樂感。女神安然酣睡于大自然的場景，這是一種非現實的意境，色彩也通過平衡的變化、對比，使意大利典型的鄉村景色賦予了觀者和平寧靜的感受。

1 畫面的光影色調和諧統一

中世紀因宗教繪畫的盛行，“光”的重要性被繪制體現宗教的神圣性，但手法質樸，色彩的光影效果也比較單一。文藝復興時期，當眾多藝術家仍將精力投入在對人體和大自然的造型研究時，喬爾喬內已經在畫面中更加關注色彩及“光影”的表現。《沉睡的維納斯》通過色彩的冷暖變化、通過明暗關系來表現空間，畫面用尖銳對比的色彩畫出了豐富、微妙、明暗強烈對照的調子，不僅是關注光影的亮部，對畫面的暗部也有了豐富的圍繞“造型”的各種細膩變化，自然風光與人體美的虛實把握和處理運用成熟，由光與色構成了典雅而淳樸的氛圍，使得畫面在寧靜的氣息中，展現了靜謐的意大利戶外風光，柔和的光線使畫面的背景寧靜的如同時間已經靜止，又仿佛在安靜中可以聽到一位睡姿安祥、體態勻稱的女神在夢中的微微喘息。

整個畫面被統一在淡金的黃色調里，落日余暉映照著女神豐腴圓潤的身體，圓潤的裸體與繁密褶紋形成了單純與復雜的強烈對比，色彩統一而又細膩真實，光線、色彩如一支優美的曲子，敏銳而獨到地展示著這種色彩交響的和諧，圣潔而高雅。

2 鮮活亮麗的色彩具有了生命力

威尼斯畫派的風格之一就是明亮的色彩，鮮艷明快，以一種積極樂觀、健康向上的繪畫感情去感動觀者。畫家艾中信1956年在欣賞完原作后曾撰文指出：“只有在陳列和照明的條件完全符合原作在畫室制作中的環境和情況下，才能真正顯示出作品在藝術上的‘廬山真面目’。”喬爾喬內的名字含有“明朗”、“幽雅”的意思，這也正是他藝術生涯的代表。本作品的藝術神采、色彩語言，已經達到了爐火純青的地步。畫面的上半部分遠景，從其頭部所倚的暗色，到天空從藍色到綠色、黃色的過度，以及人體正上方清澈明亮的天空，這些鮮明又微妙得不易捕捉的柔順色彩轉化，組成了流暢的色彩交響圍繞在女神的周圍，而女神那豐腴圓潤的身體閃耀著瑪瑙般的光澤、象牙般的明凈，充滿著連耳朵也能聽得到的色彩和線條的音樂感，這種令觀者似能感觸到她的生命氣息、脈搏躍動的青春活力，透過色彩，傳遞著圣潔的清白。

參考文獻：

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（程永安，中國輕工業陶瓷研究所教授）