青綠氣象 生動(dòng)寂寥

摘要 《江帆樓閣圖》是李思訓(xùn)青綠山水的代表作之一。通過(guò)中國(guó)美學(xué)的基本原理，就作品親歷美、含蓄美、人性美、和諧美、筆墨美的藝術(shù)特點(diǎn)，結(jié)合構(gòu)圖、筆法、墨法、色彩等進(jìn)行深入探討。

關(guān)鍵詞：親歷美 含蓄美 人性美 和諧美 構(gòu)圖 線(xiàn)條 設(shè)色

李思訓(xùn)是中國(guó)第一位以山水為主的畫(huà)家，史載“國(guó)朝山水第一?！贝饲埃剿皇亲鳛楸尘俺霈F(xiàn)在人物畫(huà)中。李思訓(xùn)在繼承前代優(yōu)秀畫(huà)法的同時(shí)，與其子李昭道共同進(jìn)行了青綠山水技法與圖式的創(chuàng)新完備，開(kāi)創(chuàng)了唐代青綠山水的頂峰局面，被稱(chēng)為“大小李將軍”。

《江帆樓閣圖》是李思訓(xùn)青綠山水的代表作之一，現(xiàn)藏于中國(guó)臺(tái)北故宮博物院。李思訓(xùn)在李唐王室中有較高的地位，曾經(jīng)享受著富貴華美的貴族生活，但是政局動(dòng)蕩之際，他又經(jīng)歷歸隱的生活。歸隱的二十年間，正是李思訓(xùn)藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，為其藝術(shù)思想及繪畫(huà)風(fēng)格的形成打下了基礎(chǔ)。

一 親歷美

在中國(guó)古代的審美觀里，美常與美感混在一起。自然之美之于文人，除是庇身之所外，更昭示他們以無(wú)窮的玄理奧文，也因觀者的個(gè)人修養(yǎng)、人生閱歷而產(chǎn)生不同的審美感覺(jué)。朱良志在《論中國(guó)畫(huà)的荒寒境界》中提到：中國(guó)畫(huà)家推崇荒寒，是因?yàn)樗麄冊(cè)诖苏业搅俗约旱纳覉@，其荒寒中包孕著生命的溫?zé)帷Ｖ袊?guó)山水畫(huà)家也在筆下寧?kù)o的氛圍中，融入畫(huà)家身世閱歷。

這幅《江帆樓閣圖》中，參考了展子虔的《游春圖》，但又比《游春圖》有了更雄渾的氣勢(shì)，是其藝術(shù)表現(xiàn)的繼續(xù)與發(fā)展。在題材方面，本作品一反同時(shí)代畫(huà)家們習(xí)慣的荒寒和冬雪之態(tài)，作者用心描繪了充滿(mǎn)生機(jī)的初春景色。在構(gòu)圖上，該圖描繪的場(chǎng)景，是從樓臺(tái)之上俯視江面，近景則為臨江山麓，成功營(yíng)造了“咫尺而有萬(wàn)里之遙”的深遠(yuǎn)感。在畫(huà)面的表現(xiàn)技法上，畫(huà)面的季節(jié)特征非常明顯，煙波浩淼、山林靜寂、綠樹(shù)紅花、青松長(zhǎng)藤、岸坡曲轉(zhuǎn)、游人行進(jìn)，畫(huà)面中人騎馬挑擔(dān)，沿著山路緩路前行，通過(guò)這寧?kù)o的靜穆意象，將人的情感與自然風(fēng)光密切連接，構(gòu)成一個(gè)趣味空間場(chǎng)景。畫(huà)面正是作者親歷的自然之美。只有親歷了空間境象，才能將這種恬淡閑逸的心情生動(dòng)地描繪出來(lái)。

因青綠山水畫(huà)在造型和色彩的表現(xiàn)上更接近于寫(xiě)實(shí)，在寫(xiě)實(shí)中注重筆墨和感情的抒發(fā)，在此作品中，為達(dá)到畫(huà)面的完美，畫(huà)家憑借其高超的繪畫(huà)技藝，在實(shí)景的基礎(chǔ)上又進(jìn)行了想象和演繹，以嚴(yán)謹(jǐn)有度的形體穿插、細(xì)致入微的形態(tài)發(fā)現(xiàn)以及變化豐富的色彩渲染，留下了對(duì)客觀自然生動(dòng)的感悟。畫(huà)面山勢(shì)起伏綿延，用筆密疏相宜，墨色近深遠(yuǎn)淡，畫(huà)面的空間感得到了極好的表現(xiàn)。右下方留出的三角形水面，和右上方的江面，穿過(guò)畫(huà)布而遙相響應(yīng)，江天空闊之勢(shì)展示無(wú)遺。畫(huà)面的下方和右方施以重色，平衡了畫(huà)面的布局。在本作品中，畫(huà)家將親歷之美的本質(zhì)完全挖掘展示。

二 含蓄美

本作品中，就其美學(xué)風(fēng)格而言，其含蓄的情感外化于畫(huà)畫(huà)所展示的視覺(jué)形式。畫(huà)面采用了半鳥(niǎo)瞰全景式的構(gòu)圖方法，突破性地以江水和山石構(gòu)成三角形的構(gòu)圖，以此前的作品中，幾乎都是“滿(mǎn)壁鋪開(kāi)”的涂繪，只有如李思訓(xùn)般經(jīng)歷了人生的沉浮，以一種物化心態(tài)，擺脫了外在功利欲望的束縛，才能以忘我的藝術(shù)心態(tài)創(chuàng)作出聽(tīng)從內(nèi)心召喚的審美對(duì)象，表達(dá)自己的意識(shí)和胸襟。作品成功達(dá)到“咫尺千里”的境界，這種獨(dú)創(chuàng)的山水畫(huà)豎構(gòu)圖的形制，三角形的構(gòu)圖形式，也成為后世的典范。就畫(huà)面而言，如果是正常的視覺(jué)觀察，在江山蒼郁的山前往山后看，視線(xiàn)會(huì)被樹(shù)木遮擋，但在畫(huà)面中，作者以一種含蓄的、超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)手法，把現(xiàn)實(shí)觀察中完全看不到的被阻擋在視線(xiàn)之后的景色，逐層繪制，移遠(yuǎn)就近，這也是中國(guó)山水畫(huà)以物象呈寫(xiě)心象的先河。

李思訓(xùn)的皇室貴族生活和棄官出隱的動(dòng)蕩生活經(jīng)歷，促使在其繪畫(huà)作品中得以描繪人生沉浮。一方面，金碧山水呈現(xiàn)富麗堂皇，另一方面，在山水中也寄情于心向秀逸山林的深切愿望，出世情懷一覽無(wú)余?！督珮情w圖》中只見(jiàn)江帆，而樓閣被層層山林遮掩，更見(jiàn)含蓄之美。畫(huà)面中浩淼的江面，江面上二片漸遠(yuǎn)的風(fēng)帆，江面近岸邊的漁舟，近處山林樓閣中游人，這一部分著筆極少，但是在占到整個(gè)畫(huà)面構(gòu)圖的右上方的二分之一，以使作品的右上方全部留白。這種繪制方法，在一個(gè)封閉的空間（畫(huà)面）中，以一種空白來(lái)表達(dá)無(wú)盡江水江面，將畫(huà)面的情趣延伸至空間之外，都在靜謐的初春，散發(fā)出一種含蓄的春光之美。值得注意的是，歷代品鑒此畫(huà)，均只著眼于近景七人，即行進(jìn)中四人，一主三仆，廊內(nèi)一人，江邊堤岸賞景二人，但是仔細(xì)觀察，江面遠(yuǎn)景三只小船，最右邊的船上一人垂釣一人持槳，中間小船隱約可見(jiàn)一人，左上方遠(yuǎn)處只見(jiàn)空舟橫江，這幾只舟船獨(dú)占畫(huà)面三分之一的篇幅，一種恬淡無(wú)爭(zhēng)、悠然自得的純樸生活景象，也正構(gòu)建著作者超功利的藝術(shù)心靈的審美態(tài)度。

三 人性美

李思訓(xùn)筆下的山水內(nèi)容，和六朝之后的求仙訪道的主題不同，已經(jīng)開(kāi)始在山川景色中寄寓情懷。這種情懷，通過(guò)其作品中的色彩和線(xiàn)條的裝飾性，達(dá)到感染人、引發(fā)觀者共鳴的藝術(shù)高度，這也是中國(guó)藝術(shù)審美中極為重要的一點(diǎn)，即人性美。

唐代因經(jīng)濟(jì)文化高度發(fā)達(dá)，社會(huì)秩序比較穩(wěn)定，此時(shí)期的繪畫(huà)也得到空前繁榮發(fā)展。李思訓(xùn)的這幅作品中，已經(jīng)獨(dú)立于人物畫(huà)背景，也有別于作者其他作品中表現(xiàn)神仙信仰與宮廷的富貴之趣，并不是煙霞仙圣的虛無(wú)縹緲，而是以小的情調(diào)，畫(huà)面的大雅，細(xì)節(jié)的刻劃，視覺(jué)的體驗(yàn)，都具有了生命的意義。畫(huà)面的近處，林木豐茂，山石江邊坡岸，遠(yuǎn)處江帆飄移，都是作者在創(chuàng)作上實(shí)踐的主動(dòng)性上的創(chuàng)造和發(fā)展，也是其逃避政治風(fēng)險(xiǎn)和抒發(fā)情趣的集中體現(xiàn)。

本作品中，空間和時(shí)間的布勢(shì)描繪，都是傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)意蘊(yùn)深刻的體現(xiàn)。空間上，視覺(jué)之遠(yuǎn)，江面孤帆，直達(dá)心靈深處；時(shí)間上，江水波動(dòng)，游人行進(jìn)，又在記錄著時(shí)間流逝。所繪景致，為性靈之自適，宜居宜修，也是一種生命體驗(yàn)的表現(xiàn)。這種個(gè)體對(duì)生命和宇宙的領(lǐng)悟，是耳所聞、目所睹、心所感的樂(lè)山樂(lè)水的幻夢(mèng)寫(xiě)真，也是在還原自然美景的同時(shí)，將人生樂(lè)趣的快慰，為自己的生命性靈找到安居之所，并以美的形式把生命力量表現(xiàn)出來(lái)。

四 和諧美

一般情況下，作品的審美體現(xiàn)在三個(gè)層面：造型語(yǔ)言的形式、圖像組合的方式和精神趣味的指向。宗白華認(rèn)為，中國(guó)美學(xué)存在著“芙蓉出水”和“錯(cuò)彩鏤金”兩種美。李思訓(xùn)被推為“青綠之祖”。李思訓(xùn)所在的唐初，“錯(cuò)彩鏤金”之美就是社會(huì)主流的審美觀念。初唐是壁畫(huà)興盛的年代，李思訓(xùn)的畫(huà)風(fēng)，也受到壁畫(huà)中“金壁輝煌”展示效果的影響。李思訓(xùn)在本作品中，借鑒了壁畫(huà)中的效果，將“金色”應(yīng)用到極致。金色是古代壁畫(huà)中性質(zhì)較為穩(wěn)定的、常用的顏色，但是其金色光彩難以保留。清代畫(huà)家王安節(jié)說(shuō)：“金著雄黃，數(shù)月后即燒成慘色矣?！庇纱丝芍媒鹕毟裢庑⌒模⒁馑暮湍z材料的比例及應(yīng)用。能夠?qū)⒔鹕珣?yīng)用在卷軸畫(huà)中，并使其金色的光澤度及持久性得以留存，正是李思訓(xùn)通過(guò)大量實(shí)踐而總結(jié)的寶貴經(jīng)驗(yàn)，此后，畫(huà)家們?cè)诖嘶A(chǔ)上，采用泥金、灑金、描金等成熟工藝手法拓展繪畫(huà)材料，這些都離不開(kāi)李思訓(xùn)的拓荒功勞。

也有學(xué)者對(duì)此持不同意見(jiàn)。著名建筑歷史學(xué)家、文物鑒定專(zhuān)家傅熹年曾撰文《論幾幅傳為李思訓(xùn)畫(huà)派金碧輝煌山水的繪制時(shí)代》，發(fā)表于1983年11期《文物》雜志，文中通過(guò)唐、宋建筑的演變及歷史實(shí)物、典籍記載，得出“金碧設(shè)色山水”萌芽于北宋，李思訓(xùn)父子不可能超越其時(shí)代風(fēng)格，畫(huà)出“金碧設(shè)色山水”，其畫(huà)風(fēng)應(yīng)與陜西乾縣諸盛唐墓壁畫(huà)中的青綠設(shè)色山水相近，水平會(huì)高于它們。但是，因年代久遠(yuǎn)，考證較難，又因其特殊的社會(huì)地位，傳世作品稀少，歷代畫(huà)目中重復(fù)錄著，以訛傳訛。所以，在之后的30多年中，極少有學(xué)者專(zhuān)家就這一問(wèn)題繼續(xù)進(jìn)行探討。本作品已被考證為宋人臨作，但李思訓(xùn)對(duì)青綠山水的暈染及細(xì)密繁巧的繪制技法的完善，也引領(lǐng)了后世青綠山水的審美，功不可沒(méi)。

五 筆墨美

墨分五色，水墨至上，是宋元以后逐漸形成的中國(guó)畫(huà)的主要標(biāo)志。青綠山水因其“數(shù)月而畢”的嚴(yán)謹(jǐn)、工細(xì)特點(diǎn)，要求絹材更加精良，而唐代高度發(fā)展的紡織業(yè)，制墨與制筆業(yè)的發(fā)展，繪畫(huà)顏料制作工藝的突破，都為青綠山水畫(huà)的發(fā)展提供了必要的物質(zhì)條件。

本作品中，雖然是青綠山水，但筆法厚實(shí)，筆墨中，已經(jīng)在前朝勾勒、渲染、著色的基礎(chǔ)上，有了較大獨(dú)特創(chuàng)新。其獨(dú)創(chuàng)的鑲嵌法，成為青綠山水的獨(dú)特特征。鑲嵌法是以染色敷彩，將顏色多重疊加，這樣畫(huà)面色彩絢麗明亮，既透明又艷麗，裝飾性極強(qiáng)。凹凸效果也成為青綠山水的另一特點(diǎn)，早期的山水畫(huà)均是平面性，物體的形體效果不明顯，而青綠山水的凹凸效果則增強(qiáng)了山石樹(shù)木的立體感，如此畫(huà)中近處的松樹(shù)根部，筆墨皴出凹凸，根部留白，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，加之長(zhǎng)藤攀繞，已經(jīng)具有現(xiàn)代繪畫(huà)的真實(shí)感。

色彩方面，設(shè)色是根據(jù)山石的形體來(lái)進(jìn)行色彩皴染。以江邊堤岸為例，下部是赭石罩染，頂面以石綠漸變色皴染，配以周?chē)慕伇绢伾慕拖噜徧幍那嗌绞?，營(yíng)造出對(duì)比強(qiáng)烈又極具空間感的畫(huà)面效果。紅色的使用也是獨(dú)樹(shù)一幟，近處樹(shù)葉的紅色和江邊樹(shù)上的紅花，兩種紅色，均密布在綠色枝葉中，這種生動(dòng)的對(duì)比，形成豐富的視覺(jué)色彩感觸。

在山石的繪制技法上，作品是勾畫(huà)出山石的輪廓，然后在山石內(nèi)部以曲折的短線(xiàn)分出脈絡(luò)，通過(guò)結(jié)構(gòu)來(lái)體現(xiàn)山石的質(zhì)感。畫(huà)面樹(shù)木的繪制種類(lèi)較多，各種夾葉技法更是層出不窮，個(gè)字點(diǎn)、介字點(diǎn)、椿樹(shù)葉點(diǎn)、卷心葉狀等。線(xiàn)的造型也呈現(xiàn)出作者的審美趣味。山水及樹(shù)木、人物，均采用“線(xiàn)”來(lái)表現(xiàn)。李思訓(xùn)對(duì)樹(shù)木的繪制方法相較于前代也有了很大的突破。除了單獨(dú)的樹(shù)本身的造型，還強(qiáng)化了單獨(dú)樹(shù)木和相鄰樹(shù)木的交叉取勢(shì)，因此，在畫(huà)面中既有獨(dú)秀于林、枝葉繁茂的大樹(shù)，也有被各種密葉堆壘而不見(jiàn)枝干的雜樹(shù)，樹(shù)木交叉取勢(shì)，偃仰穿插。作品用線(xiàn)塑造形體，樹(shù)干、枝均采用雙鉤填色法，對(duì)松針的描繪技法也有了創(chuàng)新，先用石綠色點(diǎn)染，再用兩筆石青交叉勾勒。在用筆上，也以“轉(zhuǎn)折的方筆”為風(fēng)格，在外輪廓線(xiàn)內(nèi)又細(xì)分山石結(jié)構(gòu)，線(xiàn)條疏密有致，開(kāi)創(chuàng)后世皴法之端。李思訓(xùn)的這種剛硬方折的“勾斫”筆法，也成為后世青綠山水的代表性筆法。

探討《江帆樓閣圖》作品中國(guó)美的藝術(shù)特點(diǎn)，離不開(kāi)其文化根源。正因?yàn)樘拼鐣?huì)經(jīng)濟(jì)的繁榮促進(jìn)了文化的發(fā)展，畫(huà)家們才在構(gòu)圖制式、用線(xiàn)技巧、著色設(shè)置等方面取得了突破性的進(jìn)展。而這幅《江帆樓閣圖》作為李思訓(xùn)青綠山水畫(huà)的傳世名作，也因兼具著充實(shí)美、意境美、中和美，一直吸引著無(wú)數(shù)人繼續(xù)探討它美的本質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 朱良志：《真水無(wú)香》，北京大學(xué)出版社，2009年版。

[2] 賈濤：《中國(guó)畫(huà)論論綱》，文化藝術(shù)出版社，2005年版。

[3] 賈濤：《唐代繪畫(huà)用墨實(shí)踐及用墨理論雛形》，《河南大學(xué)學(xué)報(bào)》（社會(huì)科學(xué)版），2005年第6期。

[4] 邢鵬飛：《李思訓(xùn)、李昭道青綠山水畫(huà)研究》，山東師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2009年。

[5] 王惠：《精工煥爛的盛唐氣象——李思訓(xùn)、李昭道父子的青綠山水》，《新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，2010年第4期。

[6] 楊惠東：《中國(guó)早期青綠山水形態(tài)與成因研究》，南京藝術(shù)學(xué)院博士學(xué)位論文，2005年。

[7] 邱石冥：《“宋代美術(shù)政策”的探討》，《美術(shù)》，1956年第10期。

（閻飛，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院副教授）