宮崎駿動漫電影的音樂特色

摘要 從20世紀80年代至今，由宮崎駿創建的日本吉卜力動漫工作室為世界人民精心炮制了許多感人至深、唯美動人的動漫電影作品。宮崎駿每一部動漫電影都能在各個國家取得良好的評價與反響，這樣的成績離不開久石讓制作的電影配樂。只有當音樂旋律與劇情畫面達到高度契合時，才能真正向觀眾展現出電影想要表達的全部內容。本文，筆者結合具體的動漫電影作品，深入探析宮崎駿動漫電影中配樂的特點。

關鍵詞：宮崎駿 動漫 電影 音樂

宮崎駿的作品是日本動漫行業的里程碑，宮崎駿對于日本動漫領域，更是領袖級的人物。縱觀如今日本動漫行業，大多標榜純真、治愈的動漫作品，無論是劇情還是配樂，都有宮崎駿作品的影子。宮崎駿的動漫作品畫面唯美、基調平和，不需要用纏綿悱惻、轟轟烈烈的情節來吸引觀眾，僅用最簡單、最普通的元素便足以動人。宮崎駿的作品之所以被奉為經典，經久不衰，除了作品劇情能引起觀眾的共鳴外，久石讓為其制作的配樂也功不可沒，如《天空之城》、《龍貓》、《風之甬道》等音樂，如今依舊廣為流傳。本文，筆者結合宮崎駿的經典動漫作品的情節，談談配樂的特點。

一 宮崎駿動漫作品的配樂特色

1 浪漫唯美，動人心弦

（1）富有意境美

宮崎駿于1986年導演的動畫作品《天空之城》，是“80后”最美好的童年回憶。《天空之城》改編自一則末日預言，在動畫中從天而降的少女希達，為男主人公巴斯的人生帶來了奇遇，開啟了通往天空之城的冒險旅途。故事劇情為觀眾營造了一個富有童真與童心的夢境，勾起人們心底對和平與自由的向往。著名音樂人久石讓為這部作品制作了《伴隨著你》這首經典配樂。《伴隨著你》是日本動漫史上，成就最高的動漫配樂之一，至今仍舊為眾多動漫迷所喜愛。音樂的整體旋律如流水般純粹平和、靜默空靈，沒有大起大落，也沒有跌宕起伏，但卻感人至深。《伴隨著你》與《天空之城》的劇情高度統一，為觀眾營造了唯美的劇情意境。音樂前端旋律飄逸悠遠，通過音符在人們腦海中構建起了遠在云天之上遙不可及的天空之城，奠定了作品的基調。同時，旋律平靜柔和讓人聯想到男女主人公在旅途中的點點滴滴。《伴隨著你》這首樂曲有很多版本，其中合唱版通過純凈的童聲分聲部來演繹歌曲，歌聲質樸純潔，宛如教堂唱詩班的歌聲，富有穿透力，能直抵人心，令人眼前呈現出男女主人公在冒險旅途中經歷的情境，烘托出天空之城唯美的意境。童聲合唱進行動畫配樂演繹這一方式，為后來的許多日漫作品提供了借鑒，如黑石瞳為經典動漫《叛逆的魯路修》制作的配樂《If I were a bird》中，也使用了童聲合成方式，烘托悲傷唯美的意境。

而《伴隨著你》的交響演奏版，具有豐富的層次，通過悠揚的小提琴來營造憂傷，讓人體會到希達內心的惆悵和期盼，而隨著鋼琴演奏融入，為原本簡潔的樂曲旋律增加了層次，結合劇情營造憂傷煽情的意境，令人聞之潸然。當樂曲進行到高潮部分時，慢慢有了一些力度，情感也發生了轉變，從憂傷沉寂轉向開闊明朗，讓人感受到巴斯和希達經歷了一段艱辛的旅程后，終于攜手來到天空之城時內心的愉悅之情。

（2）東方式浪漫

與迪士尼動畫不同，在宮崎駿的動畫電影中，無論是劇情還是配樂，都充滿了東方式的唯美浪漫色彩。宮崎駿的動畫作品之所以被奉為經典，最大的原因是因為其中包含人文關懷，能夠引發觀眾的反思。而富有東方色彩的音樂，整體基調柔和，如潺潺流水，緩緩流入人心，更能震撼觀眾。例如，宮崎駿在20世紀初導演的動畫電影《千與千尋》，目前仍然是日本最高電影票房的紀錄保持者，不但在日本國內取得了良好的成績，更在世界范圍內引發了巨大反響。《千與千尋》的內容核心是尋找“真我”，通過充滿童真的故事情節來拷問所有成年人。

當今社會物欲橫流、爾虞我詐，許多人在這樣的環境中迷失了自我，因此宮崎駿塑造了千尋這個一塵不染、純潔美好的少女形象，讓觀眾回想起來，自己曾幾何時在千尋這樣的年紀也擁有過一顆童真的心。劇情講述的是，千尋和父母在路途中，誤入古老城樓，沒想到城市中空無一人，卻擺放著許多美味可口的食物。千尋的父母吃了不屬于自己的食物變成了豬，因此引發了后面一系列的故事，千尋進入妖精都市的旅程。《千與千尋》這部影片的配樂同樣出自久石讓之手。針對《千與千尋》富有奇幻色彩、意味深遠的故事劇情，久石讓制作的配樂節奏中結合了東方神奇詭異的奇幻元素，久石讓在旋律中增加了許多出乎意料的變奏，牽引觀眾的情形，令觀眾心潮起伏。

2 真摯淳樸，洗滌心靈

（1）富有童真，治愈人心

宮崎駿創作的動畫電影，大多以童齡少年、少女為主角，因為宮崎峻認為，童年是最純真無邪的年紀，并且宮崎駿十分善于通過簡潔、淳樸的旋律，對童年進行描述。在觀看宮崎駿的動畫電影時，我們不難發現，許多情節都十分富有童真，劇情就像是從兒童的腦海中蹦出來的一般，描述的大多是兒童的日常生活，并且故事會從兒童的角度、用兒童的口吻來表達最核心的內容。例如，宮崎駿于1988年導演的動畫作品《龍貓》，劇情敘述的就是兒童在鄉村的奇遇。電影劇情的配樂旋律簡單，富有童趣，與劇情緊密配合，令觀眾感受到作品帶來的溫暖。電影的主人公是一對小姐妹，姐妹倆在父親的陪同下，去往鄉村居住。在故事的開端，呈現出的是恬淡祥和的鄉村景象，畫面是一望無際的田野和嫩綠的草地，此時劇情的配樂使用撥弦樂器演奏，弦樂音色明亮、清脆，富有節奏感，能為觀眾營造鳥語蟲鳴的鄉村場景，令人心曠神怡。當電影畫面呈現出小姐妹在鄉村的愉快生活時，背景配樂也配合著發生變化，通過略帶俏皮、跳脫的節奏，烘托主人公愉快的心情，表現兒童好動的特點與活潑、開朗的性格。而當龍貓出場時，宮崎駿使用了一段鮮活生動的旋律，表現兒童見到龍貓時的吃驚與喜悅。

在動畫作品中，如果配樂旋律過于樸素，往往會令觀眾感覺單調乏味，而過于傾向兒童的電影劇情，難以吸引成年人投入地觀看。但宮崎駿卻恰到好處地解決了這個問題，通過最簡單的方式，將深刻的寓言融合于簡單淺顯的故事情節中。當今社會，競爭壓力不斷上升，人們的功利心極具膨脹，許多成年人長年在名利場中摸爬滾打，逐漸迷失了原本童真美好的心靈。但無論是怎樣的人，都曾擁有過童年，而宮崎駿的電影往往能用最樸素、最純粹的東西，打動成年人的心，令成年人追憶過往，在心理層面上與故事情節產生共鳴。久石讓為宮崎駿動畫制作的配樂往往能跨越年齡局限，同時滿足兒童與大人對音樂欣賞的標準，勾起成年人的無限回憶。

（2）富有民族色彩

宮崎駿導演的動畫影片，幾乎每一部的配樂都會成為膾炙人口的經典作品。宮崎駿動畫的配樂之所以經典，除了因為音樂與劇情的高度契合和引人入勝之外，還因為配樂中包含著濃厚的大和族樂曲色彩。宮崎駿的動畫配樂，濃縮了日本傳統音樂的特點，讓世界觀眾感受到日本傳統文化氣息。民族的就是世界的，宮崎駿作為動畫電影導演，十分善于將大和族的傳統樂曲元素與現代動畫藝術相結合，讓作品富有民族色彩，令日本人民感到親切，同時能令世界觀眾感受到日本的傳統文化風韻。

例如，《Howl's Moving Castle》中的《世界的約定》以及《千與千尋》的背景音樂《always with me》等樂曲，都包含著濃濃的和風樂曲特色與風韻。這兩首樂曲與《伴隨著你》相同，都有很多不同的版本，而流傳最為廣泛的是木村弓演唱及豎琴演奏版本。木村弓這名歌手的唱功、音色以及對旋律的把握，都十分符合日本傳統音樂的特點，讓木村弓來演唱《世界的約定》和《always with me》可以說是最合適不過的了。木村弓的演唱，能令觀眾領略到原汁原味的日本傳統音樂風情，令動畫作品的格調和劇情得到了升華。

此外，宮崎駿的另一代表作《幽靈公主》，其同名主題曲也同樣是由木村弓演唱的。這部影片主要講述的是的日本處于室町幕府統治時期的民間生活故事，劇情和配樂都十分富有大和族的傳統風韻。宮崎駿通過畫面視像及背景配樂，完整地向觀眾展現了日本幕府時代的市民生活景象。由于《幽靈公主》的劇情背景開闊，情節變化跌宕起伏，因此，宮崎駿在制作背景配樂時，以撥弦樂器為主，制作了氣勢雄渾、場面開闊的交響樂曲，這樣的音樂與劇情相配合，容易牽動觀眾的情形，令觀眾心潮起伏，浮想聯翩。

宮崎駿的動畫電影《龍貓》的經典背景音樂《風之甬道》，就包含了大和族的本土民謠元素。運用童聲合唱方法演繹的《風之甬道》整體基調溫馨柔和，能令觀眾回想起天真無邪的童年。宮崎駿與高畑勛共同編劇的《百變貍貓》中，也使用了大量融合和風音樂元素的配樂，令世界觀眾感到耳目一新。電影中有一段劇情描述的是貍貓運用忍術進行戰斗，這一段背景音樂由打擊樂器演奏，節奏緊密、快慢有致，形象地營造了大和族傳統鬼怪故事的情景基調，讓觀眾在觀看到這段情節時，感到緊張陰森。在故事發展到末尾時，觀眾仍然久久無法忘記配樂帶來的緊張感，每當回想起劇情，腦海中就會浮現起詭異的背景音樂。

3 夢幻色彩，引人遐想

（1）魔幻與現實交織

宮崎駿創作的動畫電影往往會在現實的基礎上結合魔幻元素，而相應的電影配樂也同樣具有這種特點。觀眾在觀看電影時，可以從視覺和聽覺兩方面，領略到魔幻與現實交織的故事情節帶來的獨特感官享受。例如，上文中提到的經典動畫電影《幽靈公主》，這部影片擁有高遠、開闊的畫面意境，內容表現的核心主題也十分恢宏。大和族人民自古以來就十分尊崇自然、敬畏自然界的神明，并且大和族人認為萬物有靈，無論是江河山川還是花草樹木，都擁有生命和靈性，都存在主宰的神靈，《幽靈公主》這部動畫電影就建立在這樣的基礎上。

電影《幽靈公主》的歷史背景是日本的戰國時期，此時日本的公卿貴族與武士之間矛盾不斷激化，四處爆發戰爭。而本片的男主角阿席達卡為了保護村莊里的鄉民英勇無畏地殺死了侵略村莊的豬神，而在戰斗的過程中，阿席達卡卻中了豬神的詛咒，故事的情節由此延伸。阿席達卡為了解除豬神的詛咒，遠走他鄉，在旅途中結識了女主角珊，來與那個人共同守護森林。在這部情節跌宕起伏、場面恢宏開闊的電影中，宮崎駿安排了許多撥弦樂器配樂，運用交響樂曲營造既富有魔幻色彩，又富有歷史厚重感的劇情場面。《幽靈公主》整部動畫配樂分為八個單元，每個單元都與劇情緊密配合，烘托電影奇幻場景和主人公的境遇。在電影落幕時，宮崎駿安排了一段具有大和族本土音樂特色的樂曲作為片尾曲，通過富有感染力的女中音來吟唱片尾曲，為觀眾營造出夢幻般的場景，令人久久無法忘懷。

（2）旋律與劇情契合

《幽靈公主》片頭畫面場景開闊，最先出現的是天空的場景，隨著時間推移發展，鏡頭從天空轉換到神秘莫測的山脈和叢林，而宮崎駿給影片安排了一段富有夢幻色彩的背景音樂，音樂與劇情緊密相聯，隨著影片鏡頭變換，從高亢遼遠轉向深沉婉轉。在鏡頭轉到山脈和森林時，大提琴沉渾悠遠的音色響起，令觀眾聯想到遙遠古老、神秘莫測的叢林，高聳入云、連綿不絕的山峰，將場景烘托得莊嚴肅穆，充分體現了人類對大自然的敬畏。畫面進一步推移，背景音樂轉為女高音，開始引出劇情，將觀眾帶入故事情節之中。故事中，森林的豬神被妖魔附體，沖入男主人公阿席達卡守護的鄉村，并對村子展開侵略。村莊所在的草原和叢林被豬神肆意毀壞，村中的居民人人自危，就在萬分危急的時刻，阿席達卡匆匆趕到了豬神所在的地方，并嘗試安撫豬神的情緒，說服豬神不再侵略村莊。在勸說無果后，阿席達卡不得已只好與豬神一戰。這一戰主人公以弱勝強，過程中驚險不斷，牽動著觀眾的心。在這段劇情中，宮崎駿巧妙地安排了一段竹板敲擊的旋律來烘托劇情緊張的氣氛。通過竹板敲擊演奏出清脆緊湊的旋律，一點一點的敲擊聲，與觀眾的心跳同步，令觀眾看得心潮澎湃。電影中最有代表性的一段配樂出現在男主角遠走他鄉時。阿席達卡雖然戰勝了被邪魔附體的豬神，但卻受到了豬神詛咒，不得已只好踏上尋找解咒之法的旅途。在這一段情節中，阿席達卡騎著民角鹿走在鄉路上，背景音樂悠揚哀傷，與畫面中一望無際的草原、徐徐吹拂的威風相得益彰，烘托出阿席達卡此時悲傷迷惘的心境。在阿席達卡獨自旅行的這段背景音樂中，宮崎駿插入了中國傳統樂器二胡演奏交響樂曲。二胡的音色孤寂、哀婉、凄清，進一步凸顯了阿席達卡此時悲涼絕望的遭遇。從觀眾的角度看，這樣的配樂代入感和沖擊感十分強烈，容易使人將自己與阿席達卡聯系起來，從而深切地體會到阿席達卡的心境。

在阿席達卡初遇幽靈公主時，背景配樂為鋼琴獨奏，通過渾厚、沉靜的鋼琴聲，襯托幽靈公主的形象。此時裝扮詭異、行為駭人的幽靈公主，出現在了男主人公面前，幽靈公主從小與狼群為伴，缺乏人類應有的溫情，她堅毅的眼神，深深觸動了阿席達卡的心。在這一段，宮崎駿安排鋼琴演奏背景音樂，除了要營造寧靜、沉重的氛圍，同時還帶出了一些浪漫情懷，為男女主人公接下來的情感發展烘托氣氛。同時，觀眾在浪漫的音樂氛圍中，會對情節發展產生一些遐想，敏銳的觀眾會通過畫面和音樂才想到，男女主人公在此時已經產生了相互傾慕之情，這就是宮崎駿使用這段配樂想要達到的效果。

隨著劇情發展，叢林之神出現在眾人眼前，元被混亂的戰爭也出現了一絲轉機。但好景不長，之后叢林之神因被斬斷了頭顱憤怒不已，運用所有樹枝、樹根乃至身體中的每一部分來搜尋被斬落的頭顱。這段劇情情節較為驚悚，叢林之神搜索之處，都是天昏地暗、鳥獸奔走，整片森林都陷入了巨大的惶恐之中。此時背景音樂云涌交響樂曲，烘托陰暗、沉重、緊迫的氛圍，通過大量緊密的鼓點，令情節顯得更為緊張、激烈。而在最后，阿席達卡和幽靈公主把尋找到的頭顱歸還叢林之神，森林終于重新恢復到以往的安寧祥和中，渾濁的江水恢復澄清，被損壞的樹木也慢慢復蘇，但阿席達卡和幽靈公主卻要面臨分別。在離別的場景中，宮崎駿安排了一段唯美夢幻的鋼琴獨奏，將森林烘托得更為寧靜，同時也帶出了一些淡淡的憂傷。來自狼群的幽靈公主必須離開阿席達卡回到狼群中，兩人向對方告別，希望對方可以好好地生活。此處，鋼琴獨奏烘托了離別的悲傷場景，令觀眾深切地感受到男女主人公內心的依依不舍與千愁萬緒，令劇情升華到最高點之后再慢慢歸于平靜。

《幽靈公主》這部作品充滿了魔幻色彩，背景音樂與故事情節發展高度契合。負責制作背景配樂的是長期與宮崎駿合作的音樂著名制作人久石讓。久石讓十分擅長為動漫作品配樂，除了創作與故事情節吻合的樂曲旋律之外，久石讓還經常使用富有層次變化的配樂來烘托劇情的細節，就是通過不同樂器的音色，演奏風格迥異的樂曲來推進故事情節的發展。通常久石讓制作的配樂，會以鋼琴為主旋律，對故事主題進行敘述，然后通過氣勢恢宏的交響樂演奏，為劇情營造特定的氛圍，接著讓鋼琴作為輔助，運用小提琴來引領影片核心劇情，為電影配樂創造更豐富的層次，達到使劇情升華的效果，同時牽引主人公的情感線路發展，最終在劇情的高超部分，使用激烈的電子音樂營造氣氛。最后，再用鋼琴演奏緩和的旋律，調整情節基調，以此配合劇情末尾一切塵埃落定、世界恢復寧靜的場景。

二 結語

總而言之，要制作一部優秀的動畫電影，除了優秀的人物設定和劇情故事外，必定有與劇情高度契合的配樂。可以說，動畫劇情是配樂的靈魂，而配樂使動畫劇情升華。動畫本身就是像與音樂高度結合的作品，只有兩方面同時達到極致，才能成為經典，歷久彌新。宮崎駿的動畫作品，其劇情與配樂往往能做到完美融合，保持基調一致。目前，中國的動漫領域正面臨著一場改革，創作出優質的動畫和音樂，是中國動漫從業者的共同目標。在上文中，筆者分析了一代動畫大師宮崎駿動畫作品中配樂的特點，希望能給廣大同行帶來一些啟發和幫助。

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（曹文防，南通大學藝術學院講師）