影視動畫與“泛”動畫之間的對話

摘要 影視動畫的影像虛擬塑造特點便于發揮想象力，其塑造自由度高于同類的真人影視戲劇。而隨著數碼圖像技術的高速發展，虛擬塑造的形式從手繪影像變為了電腦“繪”、“制”影像，而這種形式的轉變，不僅提高了虛擬影像的仿真度，也拓寬了虛擬影像所表現對象的范圍，凡是利用攝影機和照相機拍攝的影像或圖片，都可以通過計算機圖像技術模擬或再加工成為動畫形式的影像，這種突破為其他視覺藝術影像化形式（泛動畫）提供了技術保障。但影視動畫則沒有隨著技術的發展而完全走向仿真，它不以表現仿真效果作為最終目標，而是以表現手法與想象力相統一的視覺效果去塑造影視的戲劇表演性為最終目標。

關鍵詞：影視動畫 “泛”動畫 動畫制作

動畫在它一百多年的歷史發展過程中，先是用于廣告片，后成為電影中場休息時墊場的幽默短片，直到演變為戲劇故事演繹形式，動畫則上升成為了具有戲劇表演性質的影視片。這一時期它開始借鑒所有舞臺戲劇形式的表演，并在長期創作實踐中，逐漸將這些表演形式進行變革，最終形成了風格簡潔，節奏明快，通俗易懂，具有動畫特點的表演風格。而隨著電影利用鏡頭語言強化表演形成新戲劇形式，動畫則緊跟這一發展趨勢，利用自身虛擬塑造的特點，模仿鏡頭拍攝效果，將動畫提升成為了依靠鏡頭組接、強化表演的影視敘事體。但近些年來，隨著數碼影像制作技術的高速發展，虛擬影像的視覺效果得到了大幅度的提升，許多視覺藝術都會利用動畫的虛擬塑造技術將自身的視覺特點影像化。但在眾多視覺藝術被制成影像后，由于過于突顯動畫技術表現的優勢，而動畫本身的藝術特點卻被大眾所忽視，這種跨行業，大范圍運用動畫技術的現象，使動畫的藝術性發展陷入了困境，這種現象在2003年中國動畫學會的年會中，由中國動畫學會副秘書長李中秋歸結為“泛”動畫現象。“泛”動畫現象誤導了許多人對動畫的正確認識，誤認為用動畫技術做的影像就是動畫的藝術形式，所以只有深入挖掘動畫的本質，才是認清“泛”動畫現象和確保動畫藝術正常發展的有效手段。

一 影視動畫：動畫中“純血統的貴族”

動畫的形式誕生在電影形成之后，是電影表現技術延伸出來的產物。隨著電影的發展，從純紀錄生活變為塑造戲劇性故事，電影則利用鏡頭強化戲劇表演動作，突出人物形象，使其畫面連續播放時不失故事發展的邏輯性，更能體現出畫面的說明性，突破了舞臺戲劇單一的觀賞效果，并結合音樂、美術、雕塑、文學、建筑、舞蹈、戲劇七大藝術特點，形成獨立的藝術表現形式，成為了第八大藝術。

動畫緊跟電影發展的腳步，也注重利用鏡頭強化戲劇表演動作，突出人物形象，僅與電影有一點不同。電影是利用攝影機拍攝實物的運動形成影像，而動畫則是利用圖像塑造技術進行繪制虛擬物體的運動形成影像，換句話說，動畫是利用繪制，模擬攝影機拍攝效果形成影像。動畫從本質上來講根本無法脫離電影的藝術體系，因此現在很多國際電影節，如柏林電影節、奧斯卡電影節、威尼斯電影節依然還將影視動畫片作為電影中的一項重要組成環節。由此說明，動畫沒有脫離電影藝術而形成獨立的藝術體系。

電影沒有離開戲劇，它是利用鏡頭強化戲劇表現力的藝術，而動畫則是緊跟電影的發展，自然也沒有離開戲劇，它是利用虛擬塑造性，“繪”、“制”戲劇表現力的藝術。所以，無論動畫的視覺形式如何變化，無論動畫技術發展多么迅速，只有具備戲劇性的影視動畫才是動畫中“純血統的貴族”。

1 影視動畫的特點

影視動畫是“繪”、“制”出來的影像，是完全虛擬出來的影像，這與真人影視不同，真人影視是拍攝真實客觀物的影像，所以影視動畫要比真人影視有更大的想象空間，在表現手法上也比真人影視靈活，這是影視動畫的一個鮮明特征。

它的另一大特點，就是能將戲劇內涵更加直白化。由于虛擬是模仿客觀世界，所以不便于表達客觀世界中過于細膩的動作。如何在沒有細膩動作的支撐下保證戲劇性表演的豐富度？影視動畫則先是采用夸大生活中的行為動作，提高其肢體語言的識別力；其次加快表演的運動節奏，讓整個戲劇的韻律提升，達到豐富戲劇性的效果。而這種高識別力的夸張性動作較為直接，使其觀眾能夠快速理解，從而顯得戲劇較為直白，沒有真人所演的戲劇回味性強，這就是影視動畫的第二大特點。

影視動畫第三大特點，美術性。美術是視覺藝術，具有廣泛的認知度，而美術千百年的靜態形式，在1900年，由J·斯圖亞特·勃拉克頓打破了，他將‘畫’動了起來，制作出了美國動畫片《迷人的圖畫》，動畫這一名稱也因此而來。而在動畫早期探索時，美術性則一度大于戲劇表演性，但隨著動畫的發展，動畫中的美術性從主導因素變為輔助因素，從模仿純美術形式（國畫、油畫、水彩畫等）演變為具有動畫特點的美術形式。但無論如何改變，美術都是動畫中的一個主要構成因素，是區別于真人影視的鮮明特征。

美術還具備美化客觀事物的功效。這也是動畫片至今為止沒有被真人電影所取代的主要原因之一，真人電影的戲劇內容細膩、深刻，但美化度始終不如影視動畫片那樣令人陶醉。影視動畫利用美術這一特點，挖掘出了人們心中對于美好事物的回憶，也正面塑造了很多真實鏡頭下的殘酷現實。但“泛”動畫利用美術性去展示，除了與影視動畫一樣，有美化視覺的功效外，還有商業性質的宣傳，它可以對其產品或事件進行適度的夸張，上升成為藝術美，從而達到沖擊視覺、刺激神經、加強印象等功效。

2 影視動畫的作用與影響

基于影視動畫的“繪”、“制”、美術性等特點，其藝術形式具有較高畫面自控力，在保證劇情完整的前提下，它還可以美化視覺，降低一些血腥、恐怖和少兒不宜等視覺沖擊力。

根據豐富想象力和靈活的表現手法等特點，影視動畫能夠做出主觀意識畫面，主觀意識是人們內心中最深刻的記憶，動畫片常常把這種記憶作為主題，使其有過共同經歷的觀眾感同身受，這也就是動畫片雖然是虛擬影視還能打動觀眾的主要原因。以宮崎駿的動畫為例，宮崎駿擅長表現童趣的故事，童年是每個人都有的經歷，所以宮崎駿的作品往往吸引的不是兒童，而是懷念童年生活的成年人。

影視動畫戲劇具有直接性，這樣便于塑造較為輕松、明快、幽默的表演，所以導致很多人片面地認為動畫片就是娛樂喜劇片。輕松、幽默是其鮮明特征，但這不能代表動畫不能拍別的戲劇形式，主要是看這種特征的比重安排。上海美術電影制片廠動畫導演錢運達說：“動畫片不能離開輕松感和幽默感，但也不能處處輕松，處處幽默。”

總之，影視動畫的外向因素過于鮮明，正因為這種鮮明，便會使很多人片面認識它。所以，必須要加強對它內在核心的挖掘，分析出它的服務宗旨是什么？這才是認清影視動畫本質的關鍵。

二 泛動畫：大眾多元化的綜合性融合

21世紀，隨著網絡傳媒平臺的普及，大眾娛樂性得到了全新的提升，使其娛樂方式具有高度互動性。全民娛樂的網絡時代帶來了信息膨脹與融合，這使得人們不僅能快速得知信息的內容，還能通過網絡平臺互相交流各自的感受和看法，使得人們更加全面地認識事物。

在交流的過程中，人們逐漸發現文字的抽象性不足以表達自我的直接想法，不太適合快節奏的現代生活，針對這樣的問題，畫面開始成為主要的網絡交流語言。而起初的畫面過于單調，畫面形式多為靜態或較為簡單的循環動作，這顯然不能滿足人們的交流需求。在解決這個問題的過程中，先是利用攝像機去拍攝短片進行交流，但拍攝出來的畫面效果過于真實，這種真實感會破壞美感和主觀意識，平淡無味；其次則是利用漫畫來進行交流，但漫畫要求美術能力太高，許多非美術專業人士，無法畫出自己所要的畫面去交流；最后，隨著電腦圖像技術大眾化，許多非美術專業的人士，通過電腦技術便可以做出自己滿意的動態畫面進行交流，這種動態畫面的交流，簡單直接，便于流傳，還具有較好的表達力，而這種動態畫面形式就是泛動畫的開始。換句話說，泛動畫是一種利用動畫形式進行溝通的語言，是表達式的畫面形式，與影視動畫的本質顯然不同。

1 泛動畫現象

泛動畫不是動畫藝術。動畫藝術是戲劇與影視大類下的影視動畫，是一門具有戲劇性表演形式的藝術，而并非是利用動畫技術去制作的宣傳影像片。“泛動畫”只是代替了攝影技巧去拍攝，動畫拍攝與攝影拍攝的區別就在于前者具有假定性屬虛擬表現，并非實物的拍攝，由于它具有虛擬性，所以自由靈活度較高，可以預先表現出尚未制成的實物面貌。為什么說“泛動畫”不是動畫？因為泛動畫表現的內涵所支撐知識的重點不是影視與戲劇，而是所表現的對象應對應的知識，例如：建筑漫游的核心是景觀與建筑學；欄目包裝的核心是視覺傳達設計學；網絡動畫核心是交互技術，“泛動畫”包含的知識過多，但有一點是共通的，就是動畫的假定性和虛擬性，這樣披著動畫技巧外衣的“泛動畫”概念很容易誤導很多初學者和非動畫專業的社會人士，讓大家都忽略了動畫的核心。

2 泛動畫帶來的思考

雖然泛動畫是動畫技術的一個延伸，是科技進步的一個代表，是大眾娛樂化的一個趨勢。但泛動畫所要呈現的內涵思想是什么？這是泛動畫現象所帶來的最大疑問。如上所述，泛動畫所包含的知識過多，只有動畫的假定性和虛擬性是共同點，這樣就難以尋找泛動畫中的核心，因為假定性和虛擬性是形式上的共同點，并非是泛動畫的核心思想。

很多動畫初學者只是學習動畫技術，而不去想怎樣利用這些技術，對于這個問題，北京迪生動畫公司副總李洪新曾這樣說：“其實造成這種問題有兩個原因：一是純學技術而不去思考技術的應用范圍，造成分析能力不足；二是超出了所學的知識范疇，只能表達表面而無法傳達深刻內涵。而泛動畫則是造成這一問題的主要原因，首先，泛動畫所表現出來的效果，技術味道過重，使很多人只關注到了畫面的視覺，造成了技術至上的印象；其次，泛動畫所表達的內容涉及領域過寬，人們抓不準泛動畫背后所支撐的核心知識體系，從而造成認識膚淺；再者，泛動畫對應領域的專業人士，不懂動畫技術，與動畫制作人員溝通不便，所以常常會造成雙方都無法深入理解對方的尷尬局面，加大了挖掘內涵的難度”。從李總的話中，便能體現出認清泛動畫現象的重要性，因為泛動畫現象帶來的只是動畫技術應用范圍的提升，而非動畫本身藝術形式的提升。

三 結語

動畫自從誕生以來就依托于戲劇與影視的知識和技巧，它的理論基礎是戲劇，它的表現技巧是影視，要想深入理解動畫，就要去正視和了解這門藝術的特點，它是戲劇與影視大類下的一門獨特的表演形式的藝術。戲劇與影視都具備自身特有的表演方式，表演的好壞是決定戲劇與影片成敗的關鍵，根據這個特點，影視動畫遵循著戲劇與影視的規律，逐漸演變成自己的表演特點，成為了戲劇與影視大類下的一門具有自身個性的表演藝術形式，所以表演（Acting）這一能力和意識是支撐整部動畫的關鍵。因為它滲透在每個環節當中，無論是劇本構建、鏡頭安排形象創作，還是色彩搭配、后期合成都能體現出這一能力和意識。而泛動畫只是動畫技術應用領域的一個提升，它沒有強化表演的作用，沒有統一的追求目標，只是強調動畫技術層面上的展示手段，所以只有形式沒有統一內涵的泛動畫則無法形成體系，不會成為真正的動畫藝術。

注：本文系2014年陜西省教育廳專項科研計劃項目資助，項目名稱：新媒體平臺的微小型動畫制作與應用研究，項目編號：14JK1078。

參考文獻：

[1] 薛燕平：《世界動畫電影大師》，中國傳媒大學出版社，2005年版。

[2] 孫立軍：《動畫藝術辭典》，中國國際廣播出版社，2003年版。

[3] 嚴定憲、林文肖：《動畫技法》，中國電影出版社，2001年版。

（路清，陜西科技大學設計與藝術學院講師）