淺談在美術教學中如何培養學生創造美的能力

美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說，上美術課很輕松的，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在一次次實踐中得出一些啟示。

1.熟悉教材，備學生，備好課

要上好一堂美術課，前提條件：熟悉教材、備學生、備好課，三者缺一不可。熟悉教材也就是熟悉了解《美術課程標準》給學生制定的教學目標、教學要求、教學內容、教學任務等等?，F在美術課程內容的要求不僅僅停留在以學習美術技能為主，還加入了更多人文性質的內涵。熟悉一下教材也是讓我們頭腦里大概有個框架，本學期美術學科要上哪些內容，需要準備哪些材料工具（圖片、示范作品、作畫工具等等），哪些課時需要學生欣賞感受，哪些課時要求學生自主動手探究完成，哪些課時需要學生獨立完成作畫等等。熟悉教材也是為備課、提綱教學計劃做準備。備學生是上好一堂課的最基本的前提條件之一。每個年齡階段，每個階層的學生他們的認識感知不同，新課程標準對他們的目標、要求、任務也都不一樣。老師要根據學生的心里、生理的特點，他們是什么樣的學生來明確教學目標和要求。我教中年級學生，中年級學生注意力比起低年級學生持久性的長一些，他們的概括能力處于形象水平向抽象水平過度階段，他們的平面繪畫比較好，對于一些簡單的透視變形他們也初步了解，他們也會用自己的表達方式去繪畫，對于色彩的喜好和審美觀有一個稍具體的定義了，但想法仍然比較天真可愛，因此，我在中年級課堂教學中，我是以教會他們繪畫技巧為前提，以培養他們欣賞美的能力為輔助，以創造美為最終的教學目的。在課堂上我通常是布置一個有些難度的小任務，提出我的主題，提出我的要求，以自定義內容的形式，把剩下的時間和空間就交給他們自己去發揮，讓他們去展開自己想象的翅膀，去創造他們自己的畫。

要備好課，首先要安排好課時計劃，一學期一般有32節美術課，而美術課本上安排18課時的內容，那么還有其他課時干什么呢？其實有很多的課時我們可以舉一反三的上，例如四年級有兩個課時是植物泥浮雕和動物泥浮雕，那么，我還會另外安排三個課時：人物泥浮雕、風景泥浮雕、自由創作自己喜歡的泥浮雕，四年級還有中國畫的課程，一般只有兩個課時，我們可以從中國畫課程上多安排幾個課時。重點課程反復練習也讓他們對技法熟練了。

2.激發興趣、主動學習

興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。老師在上課時可以采取趣味式教學或游戲式教學，形式可以千變萬化，讓他們保持其新穎性，充分調動他們的好奇心理，調動他們的興趣，他們便會主動去參與教學活動中來。我通常在上課前講個小故事，或者給他們看一些圖片，或者提出一個小問題讓他們先暢所欲言引入課題，營造了一個愉快、寬松的課堂氣氛，提起他們的興趣，使之成為動力，為之后的教學效果做鋪墊。在課堂學生在完成任務的時候，可以穿插點音樂，讓學生高漲的興趣 和著歡快的樂曲節奏輕松完成作業。激發起他們的興趣很重要，興趣可以成為他們獨立自主學習的動力，成為他們繪畫自信的源泉，成為放飛想象力的跳板，成為作品創造力的階梯。

3.培養想象力、創造力

想象力是創造的源泉。有時候老師可以給一些表象豐富、準確的圖片給他們去觀察，去發現，充分挖掘他們的想象力，如《蒙娜麗莎》。老師不要給他們施加壓力，讓他們充分展開想象的翅膀，展開思維活動。老師和學生之間建立互相尊重、互相信任、互相學習的平等的學習環境，給他們一些心靈自由的空間，不要限制他們應該怎么畫，而是先給他們一個畫畫的主題，內容讓他們自己去發揮，去想象，給他們一個無限的空間。不管畫得怎么樣，一開始就要對他們的畫表示肯定，讓他們盡情的畫，讓他們自己通過平常的觀察加上自己的想象去加工來表達自己想要表達的意思。畫畫時，他們會自然流露，隨心所欲，異想天開，我們不要給他們的心靈加上一些框，圈住他們或者否定他們的天真想法，多提供機會讓孩子想象的源泉無拘無束的奔涌，啟發引導他們去自由想象。

在學生創作時，不要扼殺學生作品中所體現與眾不同的東西，多給他們張揚個性、表達內心想法的空間，因為每個人對事物的感知和審美會不一樣，體會也不一樣。老師可以通過繪畫、手工、雕刻以及課外的科技活動，訓練學生的創造才能。在他們創作前，我都會讓他們起來自由發言，說說自己的想法和理解，或者說說你會怎么做，之后，鼓勵他們大膽創作，給予他們足夠的空間和時間去發揮，想怎么畫就怎么畫。

4.多鼓勵、表揚，多元評價

老師對于學生的繪畫作業，我們要用真誠和善良的心態去對待，要多給一些鼓勵，不要輕易否定一個學生的作品。大人看小孩子的畫往往搖搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟的，看都看不懂！或者直接說不好，很糟糕。其實，兒童的童真、浪漫就是體現在這樣的畫里邊，天然去修飾，個性鮮明，畫出了他內心世界的東西。每個人的感知、表達方式的不同，才成就這樣多豐富多彩的畫面。所以我們批改學生作品時，應該要有多重標準，評價應該多元話，多鼓勵，多表揚，要善于發現他們的作品的閃光點，多激勵他們，提高他們的自信心和對創作的興趣。對于過去受批評多的兒童，贊揚對他們就更起作用，而過去受表揚多的，適當的批評指點對他們也許會有更大的影響更大的進步。

作為老師也不要吝嗇我們的表揚，贊美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句贊美的語言，對于學生來說，心里是一個巨大的鼓舞。我覺得作業的批改不能用分數來衡量，分數會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油.批改作業時，當著他們的面批改，我先欣賞畫，然后根據他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最后給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿著圖畫本都很開心。那些學生也變得很積極交作業了。