海明威及其相關作品評析

摘要：海明威在20世紀的美國是影響力最大的作家之一，他將馬克·吐溫的文風進行了進一步的發展，作品不僅簡潔明朗，而且還具備鮮明的個性。本文主要對海明威的創作主題進行了分析，同時還對海明威作品的修辭手法進行了介紹。

關鍵詞：海明威 作品創作主題 修辭手法

一、海明威作品的主題風格

（一）迷惘

“迷惘的一代”是格特魯德斯坦所說過的一句話，而后就用來形容第一次世界大戰之后的美國作家，其對于當時的文壇產生了巨大的影響。海明威在一戰中曾受過重傷，清楚地明白戰爭對于人類文明的惡劣影響，既摧毀了人們對美好生活的幻想，也摧毀了人道主義的道德價值觀。海明威被世人稱作是迷惘青年的代表，迷惘也是海明威進行創作的主要特征，其大部分作品的主人公幾乎都給人迷惑、悵然若失的感覺；即使是那些傾向性較強的人物，也同樣帶有迷惘的色彩。海明威在這一期間遇到了很多精神流浪者，他們在第一次世界大戰后失去了精神平衡，一直感到惶惑無所適從，而這些人就成了海明威的觀察對象，并將這些精神流浪者當作素材，創作出了《在我們的年代里》這一小說集以及《太陽照常升起》等。其中最具有代表性的就是《在我們的年代里》所出現的尼克形象，將其接觸到充滿性與暴力世界時的恐懼困惑等完美地呈現出來，也將海明威心靈上的創傷以及精神上的迷惘呈現了出來。

（二）硬漢

海明威所創作的作品當中，對普通人的勇敢、真誠進行歌頌是最平常的主題，這也就是通常所說的硬漢形象，面對死亡不退縮。海明威認為人生只是一場悲劇，人的價值在面對死亡時才能夠體現出來，因此他筆下的很多人物都是堅強、無所畏懼、直面死亡與痛苦的，不論情況怎樣惡劣，死亡多么可怕，都不會失去勇氣和決心；海明威筆下的英雄傳達著這樣一個信念：人可以被毀滅，但是絕不可以被打敗。海明威的硬漢形象也隨著海明威思想的變化而變化著，最初的硬漢大多是斗牛場或者是拳擊場上的勇士，他們為了尊嚴、榮譽等以死相搏；由于海明威注重對抗的過程，因此就算結果是失敗的，讀者還是會被勇士的努力感動。像曼努爾，年輕的時候堅強勇敢，在斗牛場上風光無限，但新人輩出使得他不再受到重視，為了自身的榮譽，年老的曼努爾再次登上斗牛場，幾經惡戰后終于將利劍插入公牛的身體，保住了自身的榮譽。《喪鐘為誰而鳴》則是海明威中期最具有代表性的作品，羅伯特在最后時刻，也堅信法西斯必將滅亡，為了掩護自己的同伴而貢獻出了自己的生命。羅伯特即使是死亡，也將自身的尊嚴保存了下來，他所代表的也已經超越了自己而成為了英雄，他的對手不再是自然力量而是法西斯，因此羅伯特硬漢形象更加具有時代精神，更加具有社會現實意義。而二戰之后海明威筆下的硬漢形象則擁有了更多的哲學與象征意義，最能代表這一形象的就是《老人與海》中的桑地亞哥。老人所代表的是哲理化的硬漢精神，是一種超越了時空的存在，擁有著壓倒一切命運的力量。讀《老人與海》時似乎能夠身臨其境，每時每刻都會為了老人的生命安全而擔憂，盡管老人最后只是帶回了一副骨架，但還是感覺到了悲壯英雄的氣氛。老人象征著堅強、仁慈、充滿愛心，是海明威崇尚的完美人格的代表。即使是面對不幸，也需要勇往直前、視死如歸；即使在命運面前失敗，在精神上也必須是強者。

（三）冰山風格

冰山風格的創作則是海明威后期創作的主要特點之一，冰山風格就是將不必要傳達的信息刪除。根據冰山原理，海明威所創作的作品往往都是深沉含蓄的，所選用的都是一些結構簡單的句子或詞語，舍棄了那些空洞的夸張文字，使作者、文章、讀者之間的距離縮短，文章的藝術效果也更加自然真切。同時，海明威還選擇了多種表達形式，所使用的對話簡明有力，修辭與韻調也較為干凈自然，這也成為了海明威的獨特風格。雖然海明威作品的語言與形象很具體，但創作主題就很含蓄，文章讀第一遍的時候感覺一目了然，但再次閱讀的時候就會發現文章當中的潛臺詞。不論包含怎樣的感情，是失望恐懼還是輕蔑悲憤，海明威都不會使用過多的語言描述，往往都是將其與景色、人物動作的描寫進行聯系。海明威經常使用電報式獨白來表現人物的思想感情，這也就為讀者留下了聯想空間，同時也為小說籠罩了一層神秘色彩。

二、海明威作品的修辭手法

（一）反諷

在海明威的作品當中經常會使用反諷的手法來揭示矛盾，并以此來深化主題，然而海明威的反諷和馬克·吐溫等人的諷刺是不一樣的，是有意無意之間透露出來的。《光榮的戰士》，題目和詩的本身就存在著強烈的諷刺，戰士們的犧牲也和殘酷的現實有著嚴重的脫節。而《在我們的時代里》，文章的主體基調就和環境形成了諷刺，文章當中所出現的大部分故事也都是它的線索，整本書也是它真正的原則。不僅如此，《永別了，武器》一書當中的卡波萊大撤退也是十分經典的一個諷刺情節，亨利打傷了想要逃跑的上士，司機逃跑后被俘虜，而亨利在最后也選擇了逃跑，司機與亨利的行為與其之前的行為帶來了強烈的反諷氛圍。《弗朗西斯·麥康伯的幸福生活》這篇文章也是運用反諷極為成功的。結婚十多年的麥康伯以及瑪格麗特并沒有感情，但是因為金錢、外貌，誰都沒有松手。當他們去打獵時，麥康伯被獅子嚇著了，這使得瑪格麗特認清了他懦夫的本質，因此就和白人獵手偷情；然而麥康伯面對野牛時卻顯得十分勇猛，瑪格麗特感到自己會受到威脅，便從背后將麥康伯擊斃。雖然麥康伯能夠將內心的恐懼戰勝，能夠將野獸戰勝，但是卻在轉變的重要關頭，被女人所打敗，這種反諷手法，讓讀者清楚地感覺到金錢、女人所具有的毀滅性力量。

（二）對比

海明威在小說中經常會使用對比手法，使文章具有更深刻的內涵，使讀者能夠產生出更多情感上的震撼。《等待的一天》當中父親打獵時的悠閑和兒子在房中時的絕望就飽含了強烈的對比。父親在打獵時感覺輕松快樂，但是兒子在房間中卻感覺自己離死亡更近了；當父親打獵到達高潮時，兒子心理所承受的壓力也達到了高潮，外界寒冷中存在的生命和房間溫暖的死亡形成了鮮明對比，而這些對比都將小男孩的鎮定與勇氣展現了出來，同時也將小男孩在面對死亡時的硬漢精神展現得淋漓盡致。又比如麥康伯與威爾遜也是鮮明的對比，一個懦弱、優柔、自憐，一個驍勇、果敢、自信，他們之間的對比也使得麥康伯最終變為硬漢時，有吸引人的地方，讓讀者也感受到了麥康伯所謂的優雅。

（三）象征

海明威雖然不能稱之為象征主義的作家，不過他的作品中大量運用了象征手法。《老人與海》則是具有代表性的一篇文章，文章中將馬林魚當作自然的象征，將獅子當作力量的象征。老人失敗的時候，在撐不下去的時候，獅子就是他的精神支柱；當老人在海上的時候，在睡夢中看到了獅子，支撐著他繼續追求夢想，獅子象征著老人永不言敗的精神。《永別了，武器》當中，arms不僅有武器的意思，同時還有懷抱的意思，這也象征著隨戰爭一同離去的還有愛情。不僅如此，在《一只金絲雀》中，海明威也運用了相當多的象征手法。這篇文章主要講述的是某對美國夫婦碰到一位老太太，這位老太太要將金絲雀送給自己的女兒，老婦人的耳聾表現了其思想保守，不能接受新事物，而那只金絲雀則象征了老太太的女兒失去自由，不敢反抗的性格特征，這也充分體現了海明威的悲觀論思想。

結語

海明威的作品在當時造成了巨大的影響，被許多的作家都當成是典范，吸引了世界讀者的目光。他的作品是世界文學史上的寶貴財產，只有對其進行細細品味，才能發現作品中的奧秘。

參考文獻

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