從《雪國》看川端康成筆下的女性之美

摘要：川端康成的《雪國》被認為是最能體現他文學造詣的代表作。這部小說中的女主人公，展現出日本傳統女性之美，也展現出鮮明的人格與個性之美，成為川端康成作品中不朽的女性形象，同時也是川端康成本人心目中最理想女性的化身。

關鍵詞：《雪國》 川端康成 女性之美

一、川端康成與《雪國》

在小說《雪國》中，主要通過了駒子和葉子兩位完美的女性形象的刻畫來表現作者心目中的女性之美。小說中的故事發生在日本西部的越后湯澤，描寫了主人公駒子、葉子、島村以及行男之間微妙的感情關系和發生的故事，并且引出了四個主人公命運和未來的改變。其中兩位女主角展現出了日本傳統女性之美，同時也展示出了她們各自的個性之美、心靈之美和人格之美。女主角葉子代表的是女性圣潔的美，靈魂的美，她的美純潔無暇又虛無縹緲；而駒子代表的是成熟的美，熱情的美，真實而野性。她們都是雪國中美的精靈，也是川端康成腦海中理想的女性之美的化身。

二、雪國中的女性之美

（一）圣潔之美

《雪國》中，葉子是女性圣潔之美的代表。在小說中，描繪了這樣一個純潔無暇的女子。川端康成認為她的美是“世間不存在的美”，她的美已經“到了悲哀的程度”，猶如一塊美玉，美的晶瑩剔透，毫無瑕疵，讓人不容玷污。所以，葉子的美就更加顯得純粹，顯得空靈，顯得悲涼。小說中作者對葉子外貌描寫不多，出現次數也較少，但是每次出現都顯得圣潔飄渺，猶如超脫塵世的存在。作者更多的是通過對葉子聲音的描寫來抓住讀者的心，在一開始，葉子在雪夜中用她美麗的聲音呼喚站長，在島村聽來，這聲音“美的近乎悲傷”。當葉子把行男的死訊帶給駒子時，島村聽到的是她的“近乎悲戚的優美的聲音仿佛雪山的回音”，喚起了讀者無限的聯想和聽覺上的美感，表現出葉子美的虛無縹緲。

通過男主人公島村腦海中的場景，我們可以看出作者心目中圣潔女性的形象，葉子是在霧靄的火車玻璃窗中美麗的姑娘，在忽明忽暗的燈火的照映下，她的形象在黃昏中若隱若現地浮現出來。雖然出現但又不甚清晰，似有似無，恍惚而迷離，營造了一種虛幻的景象，讓人感到不那么真實，目的是為了突出葉子靈魂上的美，美的圣潔而虛無，美的飄忽而不可琢磨。

除了聲音的美，川端康成也細致地描寫了葉子內心的美，小說中她對弟弟無微不至的關懷和照顧，對行男細致入微的侍奉，體現了她賢惠善良的內心；行男死后葉子對他日日夜夜的憑吊和懷念，表現了葉子對愛情的忠貞和執著。生活中的點滴，將葉子的心靈之美具體化，將角色塑造得更加豐滿，有血有肉，也表現出了她對不幸命運的抗爭。

但是，葉子最終卻不能擺脫悲劇的命運，迫于生存的壓力，她不得不去做雜活，做苦力糊口，而戀人行男不幸離開讓她傷心欲絕，駒子的遭遇也讓她痛心不已。在小說的結局，葉子在火海中逝去，作者用對她的特寫描繪了美的破碎。“葉子緊閉著迷人的眼睛，突出下巴頸子，伸長了脖子，火光在她那張慘白的臉上搖曳?！闭宫F了震人心魄的哀傷的美，這鮮明地體現了作者的美學觀——美容易破碎，也令人哀傷。在死亡中，葉子對行男的愛，對島村的感情，對弟弟的親情以及對駒子的友情在一種癲狂的狀態中得到了平衡。葉子肉體的毀滅卻是她靈魂的永生，鮮活的、虛幻的美只是一瞬。

（二）成熟之美

川端康成小說中的女性，一般表現出一種憂傷、凄慘、柔美的形象，但是《雪國》中的駒子卻顯得與眾不同，她成為了小說中野性而成熟之美的代表。和葉子比起來，駒子的美更加熱情、更加直率，就像一團燃燒的火焰，飽含著活力和真摯的情感。小說中對駒子外在的美也做了細致的描寫，“她的后領空開，從背一直到肩頭仿佛是張開的白色的扇子。她那抹上了厚厚的脂粉的皮膚，豐滿得會讓人感到一種無端的悲哀。她的肌膚看起來有點像絨面，也有點像什么動物”“纖細的抿住的雙唇，如同水蛭一般美麗的輪環，伸縮自如，潤滑細膩”。

作者對駒子美的描寫，除了表現她的艷麗，更表現出她肉體和靈魂的潔凈。她對行男感情的忘我投入，以及對島村純粹的、奮不顧身的、不夾雜任何雜念的愛情中，不難看出駒子內心的純潔無暇。在小說中，作者用潔凈的雪來形容同樣純潔的駒子，“雪色上反映出的是姑娘緋紅的面頰，這真是一種說不出的潔凈，說不出的美麗”，“姑娘倒映在雪上的頭發，也隨著黑中帶紫，顯得鮮明透亮”。這種潔凈的美，深深地打動了島村，也牢牢抓住了讀者的心。

但是，美麗的駒子同樣無法逃脫悲劇的命運。年少時不幸淪落風塵，多年之后才遇到恩人得以贖身，但是又遇到恩人離世，使她又一次掉落火坑。隨后又遇到了善良的琴師，也就是行男之父，為她贖身，可是為了拯救行男，又不得不再次重操舊業。生活中的大起大落，并沒有讓駒子放棄希望，相反她堅強地和命運抗爭，學習琴藝，學習書法，全心投入生活。雖然生活艱難，在風月場所求生，但駒子沒有放棄自尊，堅持潔身自愛?！霸杰壍氖虑樽霾粊?，天生做不來，我還是很愛惜自己的身子的”，“錢只要夠花就行，不必勉強去做”。

駒子不甘心淪為男人玩弄的對象，不甘心長期出賣肉體為生，無限渴望著正常人的生活和愛情，但是她的經濟狀態和身份同她向往的生活狀態之間的矛盾卻永遠無法調和。小說中駒子愛上了島村，明明知道這份愛情中將不會有結果，但是仍然奮不顧身地在這份感情上投入了自己全部的熱情。雖然駒子抱有美好的憧憬和堅定的信念，也為自己的生活不斷努力，但是她的努力卻沒有換來回報，就像她的愛情，最終一切都是徒勞。

川端康成對駒子形象和命運的描繪，表達了自己對社會中下層女性悲劇的處境和遭遇的同情，同時流露出對命運的無奈和悲傷。駒子形象中表現出來的頹廢和哀傷的美，同樣符合川端康成在作品中營造的頹廢的、哀傷的、虛幻的氛圍，反映出他細膩的內心世界和憂郁的創作心態，讓人看到一種虛無空靈的藝術創作境界。

三、川端康成作品中的女性之美

通過對《雪國》中兩位女主角形象和命運的賞析，我們可以從中看出在川端康成作品中女性形象的一般特點，作品中最核心的主題在于“女性的美，女性受到的苦難和女性的歸宿，是生活的悲哀和死去之后的大同”。由于童年經歷的影響，形成了他獨特的審美觀，促使其在小說中，女性的形象占據了極其重要的地位。川端康成的父母在他很小時就雙雙去世，到了少年時代，他的祖母和姐姐也先后離世，他只能和祖父相依為命。可以說，川端康成是在缺少女性角色的家庭中成長，使得在他的思想中存在對女性的崇拜，在很多的作品中我們都能看出他對女性的如同孩子般的向往。從小孤獨的川端康成對完美的愛情有更加熱切的向往，他的作品中有很大一部分都描寫愛情，在愛情中又特別偏愛女性。在他的小說中不止一次地提到“女人比男人更美”，“真心去愛只有女性才做得到”。在川端康成的作品中女性是無可爭議的主角，而男性角色往往是敘事的需要或者是女性的陪襯，而小說中對男性人物的描寫，也如同女性般細膩。

第二次世界大戰的經歷也在川端康成性格中留下了深深的印記，目睹了作為弱者的女性在戰爭中的不幸遭遇，加上戰后經濟崩潰，大量失業的婦女迫于生計淪落風塵，讓對女性有執著偏愛的川端康成更加感到痛苦和哀傷。逐漸在其作品中形成了以女性的美為主題，凄慘而哀傷為基調，描寫女性美的凋零的特殊風格。借助對女性形象的描寫，川端康成展示了他細致凄美的精神世界，以及對人生無常的無力感。女性形象是他內心世界中的支柱，在作品中到處都能體現出一種陰柔的美。

同時，川端康成的審美意識也受到日本傳統審美觀的影響，作品中的女性都符合日本傳統審美觀，無一不是溫柔典雅，純潔善良。但是每個角色又有自己獨特的美，就像駒子的美熱情奔放，如同濃墨重彩的油畫，而葉子的美單純含蓄，如同輕描淡寫的水墨畫，雖然意境不同但是一樣引人入勝。川端康成對日本傳統美學中的“物哀”精神非常推崇。所謂“物哀”，就是注重又悲又美的狀態，是美與哀的完美結合。川端康成筆下的女性形象，又美麗又悲涼，有的悲壯到痛徹心扉，有的哀怨到凄凄慘慘。猶如在春日里的櫻花，在短暫的花季里絢爛地開放，釋放出生命和愛的至美，在凋零時也表現出動人的美。

結語

在川端康成的筆下誕生了很多完美的女性形象，但是都無法擺脫悲劇的命運，即使像葉子和駒子這樣的女性，在生命中最燦爛的時間綻放，也敵不過凋零命運的到來，最終幻化成為震撼人心的美。《雪國》正是這樣一部詮釋了川端康成審美觀和藝術觀的巔峰之作，是他對“美”的理解的最完美的表達，集中體現了作者對“物哀美”的追求。可以說，《雪國》是女性美的頌歌，也是女性美的哀歌，值得我們更深層次地思考和體會。語

參考文獻

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