關于窨井蓋的美學①思考

廖小東

摘要：在收集城市下水道窨井蓋樣式的過程中，筆者感受了一座城市在發展過程中常常被人們忽略的一些現象，然而這些現象的發生、發展及生長樣式在社會學②和美學的層面上又極具研究價值。筆者追隨城市下水道窨井蓋隨著歲月變遷，在造型樣式制造材質等方面發展變化的線索，試圖在美學的層面上對不同時期人們的審美評價標準進行分析研究。并希望自己關于“井蓋”現象的思考能為城市環境藝術的規劃建設提供一點有價值參考。

關鍵詞：窨井蓋；審美；材質；陶瓷0引言

隨著人類社會進步，人們對精神享受要求逐漸高于物質享受。人們對環境的質量的關注更加明顯，不僅需要功能完善的生活環境，而且需要藝術化的生活環境。井蓋作為當代人類社會發展的標志性產物為人們的生活、生產起到了不可忽視的作用，也已經成為環境景觀藝術性構筑不可缺少的一部分。井蓋設計的質量從側面折射出該地區的文明程度，以及對風土人情、人文氣息的重視度。井蓋是窨井蓋的簡稱，從功能性上來說，井蓋只是連接窨井于地面的一道門，是城市排污系統中重要的一環，是地下世界的一張臉。雖然，人們對地下復雜的管網結構相知甚少，但是形形色色、大大小小的窨井蓋卻是隨處可見。雖然窨井蓋的種類很多，有污水、雨水、燃氣、給水、排水、消防、電信、電纜等。然而，在我國，不同種類的窨井蓋從圖案和造型上來看都幾乎“千篇一律”。最早的時候，以石頭雕刻而成，或者是用水泥塑成。后來用鐵作為主要材料，近年來，為了防盜，運輸、安裝的方便，用水泥和硅塑復合，樹脂、鋼纖維混凝土作為材料。窨井蓋，在城市的大街小巷隨處可見，而過往行人卻對其熟視無睹，更少的人為其駐足停留。井蓋作為現代城市配件，承載著展示城市魅力和傳播城市文明的作用。

1窨井蓋的研究意義

1.1現代社會窨井蓋不可忽視的作用

現代人類生活、生產產生的污水、垃圾會通過人們很少看得見的地下通道排到處理站再排向江河中。包括電線、燃氣、供水等也都是通過地下進行傳輸的。地下傳輸就需要每隔一段距離設一個窨井，便于工作人員下井維修作業。所以，窨井蓋的作用就顯現出來了。同時，作為現代城市的一張臉，窨井蓋的美觀性和文化性就應該給予更高的關注。

1.2我國窨井蓋設計的現狀

在我國，當前對于井蓋的設計還處于起步階段，設計師對井蓋設計的細節還做得不夠，認為其功能性大于起藝術性。不足一平方米的井蓋對環境的影響雖小，但大量的井蓋對整個環境的影響就不容忽視了。以往的井蓋設計僅重視其功能性和經濟性，井蓋圖案設計粗糙、簡單、呆板等。人們對其印象是形態笨拙、加工粗糙、設計呆板，毫無美感可言。如圖1：

圖1我國早期的窨井蓋，作者于重慶磁器口古鎮收集的井蓋拓片1.3“別具一格”的街頭藝術——日本的窨井蓋

國外的井蓋工藝較先進，追求人性化的功能性，材料使用大膽，井蓋設計新穎、美觀，融入了大量的民族元素、民族文化等。在亞洲，尤其以講求精益求精著稱的日本的窨井蓋創意，頗具濃郁的文化韻味為最顯著例子。他們的每一個窨井蓋都各有不同，且每個窨井蓋都是經過匠心獨運的設計的，不同的縣、市、區有不同的地方特色，獨樹一幟，別具一格，鄉韻濃郁。有的窨井蓋以當地的風景名勝作為元素，有的則以卡通漫畫人物作為元素，還有的則以日本浮世繪作為元素，還有的用來做一些純粹的廣告。創意新穎、大膽，成了日本街頭的一道亮麗風景線，吸引不少游客駐足觀賞、拍照。讓人們對當地的風土人情有了更多的了解，對當地的文化的好奇感也油然而生。如圖2，為日本街頭窨井蓋。

圖2形式多樣的日本窨井蓋2關于窨井蓋的美學思考

2.1我對井蓋藝術的初步探索

目前，我國窨井蓋的設計還處于停滯狀態。對于窨井蓋圖案的收集、歸檔、記錄等事宜都幾乎沒有人關注，在保護窨井蓋上面更是無人問津。關于井蓋藝術的創作讓我很感興趣，感覺與我的藝術觀念不謀而合。2009年開始，我就開始關注窨井蓋、藝術創作，以及兩者與當代藝術的關系。在我的創作中，遵循中國傳統美學中“氣韻”思想，注重虛實對比，講求“疏可走馬”“密不透風”，虛中有實，實中有虛。在《石濤③畫語錄》④中講到“山川萬物之具體，有反有正，有偏有側，有聚有散，有正有遠，有內有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有縹緲，此生活之大端也”注重把握生活與藝術的關系。在繪畫中，很講究對墨色的運用。唐張彥遠⑤《歷代名畫記》⑥曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清。我的藝術作品畫面顏色單純，以黑白灰為主要顏色，受到了道家思想和禪宗思想的影響，認為藝術應該 “返璞歸真”“道法自然”。同時認為藝術與文化有不解的淵源，藝術作品應該更加關注本民族自我的文化精髓。

（1）作品解析。早期，運用了石刻、碑刻、文物保護中最主要的技法——拓印，進行創作。用宣紙、墨汁等中國“文房四寶⑦”來記錄窨井蓋這一當代社會發展的產物，用傳統的技法來完成當代的藝術作品的創作。作品中既有碑帖的石味和損壞的痕跡，也有中國畫的韻味。蒼勁中帶有幾分柔情，笨拙中帶有幾分理性。在外出收集的時候注重藝術創作的當時性，對當時的具體位置、當時的溫度、創作者、材質載體做了詳細的記載。也對材質載體和媒介進行了教深入的研究，選擇不同紋理的宣紙和其他材質來對窨井蓋進行拓印。萊辛⑧在他的《拉奧孔》中所談的媒介問題顯然認為“媒介仍然是一種服務于其他東西的工具。”可見材質也是表達藝術家內心的一種載體，是藝術家的藝術觀念、藝術思想的外在表現。

（2）作品裝裱。對于收集的井蓋拓片的裝裱，也是這件作品重要的一部分。我的窨井蓋作品采用一般的國畫裝裱形式進行裝裱，最后裝裱成卷軸的形式。用古代的書畫裝裱形式來裝裱當代的作品，有點穿越時空的感覺，亦有古為今用的手法。中國的傳統繪畫很講究對書畫的裝裱，古人認為書畫裝裱也是整件藝術品形成中很重要的組成部分。明代周嘉胄⑨在《裝潢志》⑩中說：“裝潢優劣，實名跡存亡系焉。竊謂裝潢者，書之司命也。”正如近現代著名畫家傅抱石在《裱畫難》一文中說：“作為一件藝術品，除了畫面的藝術水平決定畫家而外，裝裱是最重要的一關”，可見藝術作品的裝裱在整個藝術作品中占有舉足輕重的作用。現代俗語也說：“三分書畫，七分裱。”

2.2對井蓋藝術“文化性”的思考

藝術，作為人類文化寶庫中一份極其寶貴的財富，在人類發展的歷史長河中起到了很重要的作用。藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，同人類的文化起源一樣古老。英國人類學家泰勒在《原始文化》說：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。”可見藝術也屬于文化的一部分。

（1）作品中，“歷史”的再現。藝術與文化有著密切的聯系，考古學也是文化的范疇，藝術與考古學也同樣有著緊密的聯系。我從考古學中，考古發現的破損的陶罐找到了與窨井蓋的共同之處。陶器的發明是人類社會進步的產物，是古代勞動人民辛勤勞動和智慧的結晶，是歷史的見證。然而遠古的陶器在地下經過成千上萬年的消磨，留下了歷史的痕跡，有的只是一片一片的殘片。同樣，窨井蓋是現代社會的見證者，記錄著社會的繁榮，文明的進步，科技的進步。同時，也在無形的被人類或現代機械的磨損、消耗。這兩者只是時間“場合”發生了置換，一個是古代，一個是現代。而這種“情境”的置換在我的作品中卻不復存在，我將井蓋拓片的殘破與陶罐的修補結合起來，展現了一種材質和繪畫的關系。我將河姆渡遺址出土的陶罐與現代井蓋拓片結合在一起，組成了有自我“語言”的藝術作品。河姆渡文化是距今5000～7000年前的典型新石器文化。河姆渡遺址的陶器是夾末的黑陶，造型簡單，主要是釜、缽、罐、盆、盤五種。由于受到時間的摧殘，一些陶器已經破損，只有零星殘片。在考古學中，對破損的陶片要進行補配。所謂補配就是用石膏粉、水泥、聚醋酸乙烯乳膠、鈦白粉、滑石粉等材料進行修補。修補完成后，修補的地方則呈現為白色，與原來陶片的黑色相間具有很強的沖擊力，很有美感，仿佛是焦墨山水的局部。我的作品主要以窨井蓋拓片作為殘破的陶片，修補的白色的地方則以繪畫的形式進行描繪。既繪畫，又拼貼，充分地發揮了它們各自的材質表現力。

（2）材質在作品中的表現。材質作為聯系觀者與繪畫的中介，也是藝術作品的重要組成部分。《陶罐系列》利用收集的窨井蓋拓片，在油畫布上直接進行拼貼。國畫宣紙具有吸水性強的特性，所以能夠很牢固的粘在油畫上。充分利用兩種材質的性能來表現自己像是禪宗的思想。著名德國當代藝術家安塞姆·基弗是運用材質來繪畫的大師，他的作品中大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹脂、稻草、沙子、乳膠、蟲膠、廢金屬、照片等各種各樣綜合材料。另外，著名西班牙藝術家安東尼·塔皮埃斯也在綜合材料繪畫上做出了重大的貢獻。國內也有一些藝術家也在做綜合材料繪畫，如許江、丁方、王懷慶等藝術家。

3結語

隨著社會進入高速發展的21世紀，當代藝術的發展有了各種各樣的可能性。藝術與科技、文化的界限越來越小將成為必然趨勢。我們要有敏銳的視角來感受這微妙的關系。中國是一個歷史悠久，具有璀璨文明的國家。“貞觀之治”“康乾盛世”等興盛時期為后世的發展奠定了深厚的基礎，在文化、科技、軍事等上都有了較大的發展。為我們留下了寶貴的財富，如北魏的石刻、唐代的瓷器和唐三彩、清代的木雕、窗花，還有歷代的傳世名畫等。我認為這些都可以作為窨井蓋圖案的表現元素。完善窨井蓋的造型和樣式也是我們城市現代化建設的主要內容。目前，我以窨井蓋的造型樣式等方面作為突破點，從社會學和美學來完善自我的藝術形態，同時為城市環境藝術的規劃建設提供一點有價值參考。

注釋：①美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學。

②社會學起源于19世紀末期，是一門關于社會良性運動和協調發展的條件和機制惡綜合性具體社會科學。

③原姓朱，名若極，號石濤（1641～1719），廣西全州人，出家為僧后，法名原濟，又號苦瓜和尚、瞎尊者、濟山僧、清湘老人、清湘陳人、大滌子等。

④《石濤畫語錄》是清代中國山水畫巨匠石濤著。又名《苦瓜和尚畫語錄》。

⑤張彥遠（815—907），中國唐代畫家、繪畫理論家，字愛賓，蒲州猗氏（今山西臨猗）人。

⑥《歷代名畫記》是我國第一部系統的完整的關于繪畫藝術的通史。可分三部分：繪畫歷史發展的評述，畫家傳記及有關的資料，作品的鑒藏.

⑦中國獨有的文書工具，即筆、墨、紙、硯。文房四寶之名，起源于南北朝時期。

⑧萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）（1729.1.22 ～1781.2.15），德國啟蒙運動時期劇作家、美學家、文藝批評家，生于勞西茨地區的卡門（Kamenz）。

⑨周嘉胄（1582～1658），字江左，揚州人，明朝收藏家。

⑩《裝潢志》是中國古代有關書畫裝裱的專著，詳細地論述了裝裱的技術和材料，是第一本系統的裝潢學專著。

傅抱石（1904～1965），江西新余人。我國著名畫家，國畫大師。“新山水畫”代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。

傅抱石先生于1957年1月3日在《人民日報》上的發表。

愛德華·伯內特·泰勒（Edward Burnett Tylor，1832-1917），英國文化人類學的奠基人、古典進化論的主要代表人物。

1871年，泰勒入選英國皇家學會，同年出版了《原始文化》。

考古學（Archaeology）屬于人文科學的領域，在中國是歷史科學的重要組成部分，世界其他國家多從屬于人類學，也有劃歸藝術史的。

河姆渡遺址（Hemudu Site）是中國南方早期新石器時代遺址，全國重點文物保護單位，位于距寧波市區約20公里的余姚市河姆渡鎮，面積約4萬平方米，1973年開始發掘，是我國目前已發現的最早的新石器時期文化遺址之一。

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），1945年3月8日出生于法德邊境小城多瑙辛（Donaueschingen）。德國“新表現主義”畫家、造型藝術家，被公認為德國當代最重要的美術家。

塔皮埃斯出生于西班牙卡達盧尼亞區，是繼畢加索（Pablo Picasso）、米羅（Joan Miró）、達利（Salvador Dalí）之后的又一偉大藝術天才。他是綜合材料繪畫藝術進行分析研究的先驅者，他的作品采用現成物材料質感和隨意性繪畫綜合的表現手段。參考文獻：

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