淺析音樂表演在人類音樂審美活動中的地位與作用

【摘要】眾所周知，人類的藝術活動可分為創作和欣賞這樣兩個方面，沒有藝術作品的創作，就沒有藝術欣賞的對象，若沒有藝術欣賞，藝術作品的價值就無從實現。音樂藝術就本質上來說也屬于這類藝術，即以表演作為創作與欣賞中介環節的藝術。

【關鍵詞】音樂表演 音樂欣賞 作用

【中圖分類號】G652 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）01-0212-02

一、音樂表演是音樂創作與音樂欣賞的中介環節

在早期人類音樂生活中，音樂表演并不是一個相對獨立的環節，它最初是同音樂創作合二為一的。在記錄音樂的符號——樂譜并未出現或尚不完善的時代，音樂創作就體現為表演活動，作曲家往往也就是其作品的直接演奏者。口傳心授的方法雖然也能夠使音樂作品稱為其他人邊沿的范本，但這種方法的局限性很大，因此，在相當長的一段歷史時期里是音樂作品傳播的主要途徑，由于音樂創作者和表演者之間沒有明確的分工，作曲家的創作范圍就收到了一定的限制，原因在于他只能創作自己能夠演奏出來的東西，同事，在專業音樂表演隊伍沒有形成的情況下，音樂作品大范圍的廣泛傳播也是不可想象的。這種狀況一直持續到近代，歐洲18世紀雖已形成了較為完備的記錄音樂的符號體系——五線記譜法，但是作曲家與演奏家集于一身的情形仍然十分普遍，如：巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬等著名作曲家，同時也都是出色的演奏家。

音樂表演對于聽眾的意義也是十分重要的。聽眾的欣賞趣味同音樂表演的審美追求二者之間存在著相輔相成的關系。成功的音樂演奏者或演唱者都善于了解自己的聽眾，樂于傾聽來自聽眾的意見并不斷地改進和調整自己的表演，但與此同時，杰出的音樂表演大師也總是以自己高品位的審美情趣積極地影響和引導聽眾，通過出色的表演來提高聽眾的音樂鑒賞力，改善聽眾的欣賞趣味。日本當代著名指揮家小澤征爾曾經講過：“既不能不考慮聽眾，也不能一味討好。”無論在演奏曲目的編排上還是在演奏風格的把握上，小澤征爾都將這一準則貫穿始終，其結果證明，不脫離聽眾而又不失自己個性的音樂表演，總會受到聽眾的歡迎和喜愛。

二、音樂表演是音樂作品的第二度創造

音樂表演就是把音樂作品從樂譜變為實際音響的過程。表面看來，這項活動似乎只是在完成某種傳達和再現的任務，沒有什么創造性可言。然而事實并非如此，雖然音樂表演必須以樂譜為依據，必須把作曲家的創造成果作為出發點，準確、忠實地體現出作曲家的創作意圖，但這并不意味著只要按照樂譜上的標記把音樂的音響復制出來就算是完成了音樂表演的使命，在音樂表演中，最不可缺少的就是表演者自己作為一個活生生的人、一個有個性的藝術家所特有的創造性。

人們把音樂表演稱作“二度創造”是有事實根據的。首先，樂譜只是就音樂作品的符號，當作曲家把作為自己內心活動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，僅僅是把聲音表象的某些方面確定下來，二大量的信息都在轉變為符號的過程中被過濾掉了。雖然記譜法總是在不斷地完善，但無論怎樣，任何符號體系都不可能把一部音樂作品的全部活的生命容納進去。因此，音樂表演的根本任務就在于創造性地發掘蘊涵在樂譜符號背后的音樂作品的靈魂，并將這一靈魂實現在具體的音響之中。在這里特別需要強調的一點是，當一部音樂作品從無生命的符號變為活的音樂的時候，這活的音樂已不屬于作曲家一人的創造，它已融匯了表演者的心血，確切地說，我們所聽到的任何一部作品，都是由音樂表演者直接呈現給我們的，正是從一遍一遍的具體演奏中，我們才獲得了對某一作品的印象。如果說一部作品僅屬于作曲家，那么除非這個作品是人們從未聽到過的，只要我們聽到了這個作品，它就必然是經過演奏的名因而也就必然包含了演奏者的創造。未經演奏的音樂作品是不完全的音樂，是沒有生命的東西，只有經過音樂表演這種二度的創造過程，它才會真正獲得生命。正如當代著名指揮家卡拉揚所言：“指揮家不只是總譜的執行者，而且是賦予總譜以生命的人。”

音樂表演作為創造性活動的另一有說服力的證明是：不同的演奏產生出不同的審美效果。假如人們從音樂表演中所期望獲得的只是千篇一律的復制，那么，一部作品的每一次演奏就該分毫不差，全部相同，可是事實恰恰相反，一方面，不可能存在兩次完全相同演奏，雖然在樂譜所規定的范圍內不同的演奏之間保持著相對的一致性，但是在力度、速度的變化以及微妙的情感表現和內在韻律等方面，即便是同一演奏者本人的兩次不同的演奏之間也不可能毫無差別。從另一方面看，音樂作品的聽眾歷來不喜歡毫無生氣、缺乏創意的音樂表演，當他們走進音樂廳的時候，不僅懷著對音樂作品的興趣，而且也期望著表演者給他們帶來新的感受。同時還能夠通過表演者富于創造性的表演，產生比作曲家的設想更為豐富的審美效果，每當人們聽到這樣的演奏，使聽眾對那些本拘泥于樂譜的、呆板而無個性的音樂表演，只會損害人們對音樂作品的興趣，破壞音樂作品的生命力。

從以上事實的分析中可以看出，音樂表演是一項充滿創造性的藝術活動，演奏家、演唱家絕不等同于復制音響的機器，他們不僅傳達者作曲家的聲音，而且在作曲家創造成果的基礎上進行著審美的再創造。

總之，音樂表演是音樂創作于音樂欣賞之間的一個不可缺少的中間環節，作曲家需要通過表演者的活動來實現自己的意圖，而聽眾則需要通過對某一次具體演奏、演唱的聆聽來了解和新生一部作品。因此，音樂表演水平的高低直接影響著音樂審美的各個方面，沒有高水平的演奏，再好的作品也不能體現其真正的美妙；同樣，若沒有音樂表演藝術家的演奏、演唱活動，聽眾也不鞥能聽到美的音樂的作品。

參考文獻：

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[2]林逸聰《音樂圣經》.華夏出版社.1999.3

[3]韓勛國、吳曉娜《音樂表演研究》.華中師范大學出版社.2010.7

作者簡介：

高雨佳（1975.8-），女，漢族，集寧師范學院音樂系，講師，研究方向：音樂教育。