論鋼琴演奏技巧

庫盈

[摘要]鋼琴的演奏方法千萬種，每個人都要找到真正適合自己的演奏技巧才能把作品發(fā)揮到極致，每個人的外部身體構(gòu)造大致都是相同的，不同的是身體內(nèi)部的構(gòu)造，我們要加以利用這些相同當(dāng)中的不同點，通匯貫通，使鋼琴作品在彈奏的時候更加的有意義。

[關(guān)鍵詞]鋼琴；演奏技巧；手型

每一種樂器都有一套演奏方面的技巧，鋼琴是樂器當(dāng)中的王者，他的演奏技巧自然是更加的豐富多樣。那么，何種演奏技巧才是最適合演奏者的呢，就在本文我們對于這一問題進(jìn)行探討與研究。

首先，要擺正坐姿。為了實現(xiàn)放松的充分的揮動動作。就必須有一個良好的坐姿，除此之外，還需要有一個堅實的坐處和支點。所謂堅實的坐處，意思就是琴凳的擺放要和鋼琴呈水平線條，正對著踏板并且以踏板為中心擺放琴凳，琴凳的質(zhì)地需要選用一些沒有彈簧和旋轉(zhuǎn)功能的椅子，太過松軟不適于選用。所謂支點就是說演奏者的身體，每個部位的分工都是不相同的，在客服鋼琴的反作用力這方面，手臂是起關(guān)鍵性作用的，手臂是力度的傳輸?shù)亍Ｋ允直鄣牟糠忠欢ㄊ且史潘傻臓顟B(tài)，只有放松的時候才能自由的并且隨心的做出想要做出的動作。同時手臂的活動姿勢也很重要，不同的演奏效果具有不同的演奏方法，不同演奏方法就會需要不同的手臂姿勢，例如伸展式，彎曲式，直立式等等。在正確的坐姿中，我們雖然雙腿也是用力的，但基本的重量卻是落在椅子上的。身體在這種正確的姿勢下可以進(jìn)行任方向的活動。例如在彈奏高音區(qū)的音符時需要向右傾斜，在彈奏低音區(qū)的音符時則需要向左傾斜等等。身體的活動應(yīng)當(dāng)是協(xié)助與雙手，但活動本身不是目的。適當(dāng)?shù)纳眢w活動可以有助于彈奏的效果，過多的身體搖晃則會影響演奏的效果，所以大幅度的不停搖晃和直立著紋絲不動都是不正確的彈琴姿勢。

其次，有了正確姿勢以后，手指和琴鍵之間的溝通與感知就顯得極為重要了，可否彈奏出美妙的音樂全靠手指與琴鍵之間的聯(lián)系。例如連奏的時候，手腕要始終保持放松狀態(tài)，手掌撐住關(guān)節(jié)，手指在抬高的同時不要跳躍出一定的范圍，連續(xù)的把音符彈奏出來。所謂磨刀不誤砍柴工，想要提高自己的演奏技巧再聯(lián)系的過程中，慢練琴是一個很好的途徑，有很多的學(xué)生在練習(xí)鋼琴的過程中急于求成，每只手還沒有完全熟悉自己的分工，就開始在一起合奏并且速度提升的很快，造成的結(jié)果只有是混沌一片，聽不清其中的個數(shù)。想要清晰地彈奏出每個音符，那么在練習(xí)的時候就要清晰地練習(xí)每個音符，練習(xí)的過程是一個漫長而又枯燥的過程。要有耐心，有恒心，有韌性還要有毅力，慢慢的清晰地練習(xí)每一個節(jié)奏型，節(jié)奏型練好后開始每一樂句的練習(xí)，樂句練好后在進(jìn)行段落的練習(xí)，最后是整部作品的串連。只有分布好練習(xí)時的格局，在成型時的效果才能是最佳的。彈奏的過程中要盡可能的使手指發(fā)揮更大的積極性，用指尖去彈奏。這種積極性始終要求演奏者的手要進(jìn)行一種適當(dāng)?shù)氖中汀Ｔ诔鯇W(xué)鋼琴的時候我們都會告訴學(xué)生，把你左手握拳，用你的右手去包住你的左手，然后右手保持不動同時放開左手，最后掌心朝下放到琴鍵上，這就是最標(biāo)準(zhǔn)的手型，反之也是成立的。但是隨著進(jìn)度的加深，手型也不是一成不變的，作為老師我們要幫助學(xué)生找到適合自己的手型，因材施教。也就是說要找到在彈奏某首作品時所需要的當(dāng)時的手型，要找到此時此刻的正確的手型。手指的姿勢和手指的形狀，在演奏的過程中每一分每一秒都是在變化著的，這些變化都是由手指是落在白鍵或者是黑鍵上來決定的。每一個新的旋律都是會產(chǎn)生新的任務(wù)，不同的演奏家在演奏相同的作品的時候，手部的姿勢和形狀也是不盡相同的，但并不是說不一樣就是錯誤的，而是只要是真正適合自己的就是正確的，這些都是由演奏者的手的內(nèi)部構(gòu)造所決定的。手在鍵盤上的姿勢和形狀取決于下列幾點因素：一是手指和手背的長短關(guān)系，二是各個手指之間的長短關(guān)系，三是各個手指的指骨之間的關(guān)系，四是每個人各自肌肉的發(fā)達(dá)程度。

還有極為重要的一點就是指法的運用。指法的重要性表現(xiàn)在兩個方面：有助于作品表達(dá)的清晰性，而且恰當(dāng)?shù)倪\用還會減輕技巧上的困難。如果單純的以音樂的表情記號為指法的標(biāo)準(zhǔn)，就會在快速的彈奏中無法實現(xiàn)正確的指法。在另一方面如果單純的根據(jù)技巧的要求使用指法，也是不得體的，會造成與表現(xiàn)的主題完全不搭的效果。運用指法的原則是在實踐當(dāng)中形成的。但是有的時候指法的個別規(guī)則有時是相互矛盾的。在這情況下，音樂的表情既可以決定其中的哪種方法的指法最為合適所彈奏的作品。所以在練習(xí)的過程中，學(xué)生要找到自己真正適合哪種指法，有的時候并不是一定要按照琴譜上的指法練習(xí)，根據(jù)學(xué)生自身手指的條件以及對音樂的理解，可以適當(dāng)?shù)淖龀鲂薷模晃兜陌凑涨僮V上的“死”指法效果有時反倒不好。合理的使用指法，可以使彈奏者快速的、準(zhǔn)確的對音符進(jìn)行記憶。在學(xué)習(xí)的過程中，要有越來越多的指法公式達(dá)到自動化的程度。這些指法公式在以后讀譜的時候可以不假思索加以運用。最主要的指法可以歸納為以下幾點：一是拇指和小指盡可能不落在黑鍵上，二是指法有助于統(tǒng)一作用，三是手指需要靈活的更換，四是指法在重心轉(zhuǎn)移中具有重要作用，五是借助于指法配合動作。

在演奏鋼琴作品的過程中需要的技巧是千變?nèi)f化的，但總是有一些技巧是這千變當(dāng)中不亙古不變的。或許深究起來，這些問題是說上幾天幾夜也是說不完的，我們要加以利用這些主要的演奏要點，通匯貫通，使鋼琴作品在彈奏的時候更加的美妙動聽。