論歌唱藝術的表現

張鳳英

[摘要]歌唱在一定程度上不能滿足聽眾的要求，歌唱藝術即人們所說的聲樂演唱。事實證明，那些一直留在人們心中、歷久彌芳的音樂都是為了滿足人們的需求而產生存在的。歌唱藝術的真正魅力在于真實地抒發人的情感。歌唱的過程就是一種復雜的、微妙的心理活動的過程。歌唱者要把自己融入到作品當中去，在感情線條引導中，把演唱的技巧與人物內心的情感因素相結合，把個人的感受體會變成自己的，如身臨其境，以達到歌唱者內在的情感表達與歌曲的內容相融洽，藝術的魅力就在于聲音的美感效果，最重要的是表達歌曲的內在，更重要的是表達歌曲情感的準確性。

[關鍵詞]音樂；歌唱藝術；審美；個性；激情

從人類音樂的起源開始，音樂經歷了漫長而又復雜的過程，中國傳統音樂博大精深、源遠流長，濃縮著中國傳統文化的精髓。作為一名聲樂演唱者，目的就是把歌唱好，得到專家、聽眾的認可。歌唱在一定程度上不能滿足聽眾的要求，歌唱藝術即人們所說的聲樂演唱。事實證明，那些一直留在人們心中、歷久彌芳的音樂都是為了滿足人們的需求而產生、存在的。歌唱藝術的真正魅力在于表現真實地抒發人的情感。歌唱的過程就是一種復雜的微妙的心理活動的過程。歌唱者要把自己融入到作品當中去，在感情線條的貫穿下，把歌唱的外部技巧與心理因素統一起來，把心中所想的藝術轉化為眼中所見、口中所唱。用歌聲塑造內在的情感，展現歌曲的藝術魅力。歌曲的藝術魅力與聲音的美感效果最重要的是取決于歌聲的內涵，取決于深刻表達情感的準確性，那么，怎樣才能準確地、成功地表現這種情感呢？

一、準確地理解作品的重要性

聲樂作品是通過創作者的感受而創作出來的，首先要理解作者的用意，拿到作品后首先要熟悉譜子、熟悉旋律，在這個基礎上深入了解整個作品的原意。這就包括兩個方面：一是對歌詞的理解，二是對曲譜的分析。就要嚴格按照譜面所標記出的力度記號來演唱。理解作品的原意后，需要進行一個最重要的過程，就是通常說的“二度創作”。所謂“二度創作”，就是指在理解、尊重原作品風格與思想感情的基礎上，通過演唱者自身的理解和演繹，用特有的藝術手法賦予音樂作品以生命的創造行為。嚴格意義上講，是歌者在理解歌曲作品的過程中，就已經對作品進入了另一個創作過程。演唱者必須要理解作者的用意，理解作者的思想，理解作者要表達的思想情感及演唱風格。這樣兩者才能產生共鳴，情感上發生碰撞，才能更好地把作品演繹好。在這種狀況下，演唱者既能理解到作者想要的是什么風格，又能知道要表達怎樣的思想情感，從而在演唱的過程中既有美妙的音色，又能準確地表達作品的思想、情感、內涵。

二、情感的表現

情感表現就是人物內心的體現，是演唱者對人生、對生活閱歷的一種體現，通過對人、事、物的認識有相對的反應和表現。在這個基礎上，對事物有一定的認識，對人的思想、事物的認知、想象和意境，都有一個正確積極的推動和認識。演繹者在作品的二度創作上面不要偏離作品的基礎性的情感線條，把握作者的整體結構，情感的波動和起伏，一般的作品都是分三個部分的，三個部分要用三種不同的情緒和情感，分開層次，來達到作品本來的主體思想，在演唱過程中要把作品變成自己的，要有意境，要有畫面，不但自己有畫面感，也要讓觀眾有畫面感。這樣一來就顯得生動、有血有肉了。情感的表達在作品中是最重要的，其次就是演唱的技巧，只是有情感，而沒有技巧來去演繹它的話，那也是力不從心的，情感和技巧二者是不可分割的，情感控制到位、恰到好處就是歌唱更深層次的話題了，這個也取決于歌唱者本身的經驗和素質，歌唱者應該知道從聲音的控制、情感的控制熟練地來把握，這種狀態下情感和技巧才能準確和穩定地結合，形成自己的演唱風格和情感處理。演員切記不要虛假，每一個字、每一個表情和動作，都應該是內心真實的表達，是真情流露。

三、演唱的風格和內涵

每個人的演唱風格都不會相同，因為每個人的生活經歷、社會閱歷不一樣，所以對作品的理解就不可能一樣，每個人對作品的體會都是有內在的素養與生活閱歷的緊密結合，有的是抒情的美，抒情能體現心靈深處與音樂自身的美，還有的是表現愛情的、世俗的、悲劇的美。由于每個人具有不同的情感，生活、環境的經歷不同，其表現力也是不同的，所以情感會具有個性。通過作品我們總能體現表現者人物的內心世界，它不僅是表演者學識修養的具體體現，也是品德修養的流露；不僅是心胸、氣度或意志的體現，更是人格的體現。聲樂表演藝術中的創造性與真誠性是美學原理的最好體現，如能將二者恰到好處地平衡、完美地結合，這將是演唱者的個性與人格魅力的體現。每位音樂人在演繹者在演唱之前都是有聲音的概念、有情感的概念，然后是他的地域性，什么風格特點、什么樣的思想情感、什么樣的聲音。演唱者在演唱作品的時候要感情真摯，內心情感細膩真誠，在形成自己風格的同時要虛心學習，仔細思考研究，既不要模仿，又要吸取眾長。在尋找自己的個性風格的同時，要有再升華、再創造的精神，不斷地挖掘自己的特點和特長，在藝術的道路上用自己獨特的方式去演繹、去體現，給自己的發揮創造條件。找到自己的演唱風格，只有具有獨特風格特點的聲樂演員，才會有發展前景，這也是一個成功的藝術家的重要標志和依據。

四、恰到好處地把握激情

聲樂表演藝術不僅僅是單一的聲音藝術，它是一門綜合的藝術，它不僅要體現聲樂演員的外在條件，更重要的是要體現內在的各方面的素養，聲樂演員不僅要理解作品的思想情感，具有演唱技巧，還要對聲音有分辨能力，要有一定的審美能力，聲樂演員和其他行當的演員一樣還要有激情、有對作品演繹的強烈欲望，更應該具備能夠掌控、支配、使用這種情感、激情的能力，自如地去使用它，在演唱過程中就能夠得到好的效果。演唱者還要有調動情感、組織情感的能力，能夠嫻熟地使用這些情感技巧，能夠和觀眾產生共鳴，發生情感碰撞。這就體現了歌唱者的駕馭掌控作品的能力，體現了演唱者的綜合素質，體現了演唱者對作品的整體把握能力。一個優秀的演唱者不但要具備以上素質，還要準確來控制自己的情感和激情，使得激情和情感不但有效發揮，更要準確地來去表現這種激情，很多歌唱者過于理性，過于注重技巧，從而在聲樂表演過程中，出現死板、生硬的現象。藝術表達方式的理性和感性應該像鹽一樣，都要適中平衡，所以聲樂藝術是技術活，過于理性或感性都不能完美演繹作品。一個好的演員能夠巧妙地使用和把握這種情感和激情。

有很多同仁在舞臺上盡情地發揮表演，這種表現是沒有尺度、沒有原則的，演唱藝術的根本是：恰到好處地控制情感和激情；恰到好處地表現肢體語言；恰到好處地控制聲音；恰到好處地使用技巧。稍有偏差就不能達到作品的內涵，就不能表現作品的完整性、完美性。這些對于初學者來說是很難兼顧的，所以說舞臺需要經驗，演唱需要經驗。演唱是一項綜合藝術，在實際操作過程中，不是一件容易的事。一名成熟的、成功的歌唱演員是要達到技巧和表現力統一結合的。

藝術來源生活而又高于生活，生活是藝術的來源，也是創作的基礎。作為一名聲樂演員，不但要學習專業技巧、知識，更應該拓展自己的學習視野，從各個方面來強化自己，要多體驗生活，多下去采風；多演唱不同風格、不同地域、不同種類的文藝作品；要多做積極向上的事，多接觸正能量的事；要熱愛祖國、熱愛人民，保持良好的生活作風。生活就是藝術，藝術就是生活，人生舞臺，舞臺人生，要讓所演唱、演繹的作品是由心而發、由情而生的真正打動人的佳作。

一部作品的完美性、完整性以及藝術表現的全過程是很復雜的，也是多元性的，很重要的一點還有就是一定記住顧及觀眾的感受，站在聽眾和大眾的立場來去衡量作品，使作品有更加廣闊的前景，使作品可以更好、更廣泛地流傳，使作品和觀眾產生共鳴。

聲樂演唱的作品素材很多，有歌頌的、政治的、愛情的、生活的、人文的……但任何類型的作品，其演繹過程都是互為一體的創作過程，作為聲樂演唱者，就是要做好準確地再創作、再演繹，這樣才能使作品真正地成為一首成功的聲樂作品，使之能夠貼近個體與群體。演唱者的成功演繹，是內心世界的再現。一首能夠留在人們心中不褪色的作品，應該用強烈的感染力來完成歌唱藝術表現的全部過程。