藝術設計專業課程的教學思考

張婷

摘要：藝術設計是是一種大眾化藝術，它在注重藝術效果的同時更強調實用性，針對藝術設計專業教學從基礎課程的安排，學生的創造意識和創造力的培養以及相應的綜合素養的培養探討如何更科學的設置和上好藝術專業設計課程。

關鍵詞：藝術設計；基礎課；創新；綜合素養

藝術設計是一種大眾化藝術，是工業與美術相結合的一門學科，，它在注重藝術效果的同時更強調實用性，現今設計藝術在我們的日常生活中無所不在，在各個院校也大規模開設藝術設計類專業，這是社會經濟發展的必然要求，也是藝術類學科分類越來越細致、朝縱深發展的必然趨勢。筆者針對藝術設專業計課程的設置，及學生的培養探討此課程的教學發展：

一、基礎課程的設置探討

藝術設計的目的------“通過藝術、工業和手工藝的合作，用教學、宣傳及有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位”也就是說我們的這些課程是要通過對藝術的學習達到對工業生產和社會生產力的推動。因此我們學科的基本出發點就與傳統意義上的“純美術”類學科不同，所以在教學知道思路和課程安排上也就有所不同。

我們撇開針對專業開設的各個專業技能課不說（如服裝設計專業開設的服裝設計課，裝潢設計專業開設的平面設計課等等課程，因為這些課程的針對性是極強的），單說素描、色彩這類基礎課，其教學內容和教學思路一直被研究，許多院校針對這些課程也一直在進行著教學改革，雖然這類教學方式沒有固定的定律，但筆者認為基礎課的教學應當成為一個從純美術到設計的橋梁，而不是獨立的一門課程，其原因有兩點：1.單純的強調素描、色彩的功底會削弱專業傾向性。因為基礎課是要為專業設計課服務的，設計類學生學習基礎課的時間是有限的，可以說再如何加強基礎課訓練也無法趕超那些純美術類學生；2.不把基礎課和專業課聯系起來會造成學習的專業斷層。傳統模式的基礎課教學是和設計類專業教學脫節的，從基礎繪畫到設計是一個跳躍性過程，我們要拉近二者的距離使學生平穩的過渡到設計學習上來。

但是這并不是說我們就要放松甚至放棄傳統的美術基礎課教學，因為脫離了基本功的訓練我們的專業設計學習就猶如空中樓閣搖搖欲墜，而是把傳統的基礎課教學進行有專業傾向的合理化調整，因此要在傳統基礎課的基礎上增加設計素描、設計色彩這樣的課程，并注重這類課程的實際效果：培養學生的思維創新能力、空間邏輯能力和表現手段多樣性的能力，在基礎課的學習過程中慢慢的來體會設計因素，并把設計中需要解決的美術問題解決好。

二、學生創造力的培養

藝術設計的生命力就在于創造性，藝術設計強調創造性與個性，可以提高產品的科技、藝術含量及審美附加值，從而創造出更大的社會效益。設計創新的最大障礙就是現有的實物形態，這些實物形態會使設計者的在有意識或無意識的的狀態下受到束縛，針對這個問題我們在教學過程中要引導學生樹立創造意識培養學生們的創造能力，我們可以從以下幾個方面來入手進行嘗試：

變灌輸式教學為研討性教學。哈佛大學藝術心理學教授阿恩海姆教授指出：“藝術是不能教的，對藝術的任何推力都有妨礙創作的自發性的危險......在藝術及其它教育中，最出色的教師并不是將自己的所知傾囊相授，也不是滴水不漏，而是憑著一個優秀園丁的智慧、觀察、判斷，在需要幫助的時候給予幫助。”在教學過程中我們要把問題拿出來和學生共同解決，讓學生體會到這是他們自己需要解決的問題而不是教師的，增強學生的積極主動性，開拓思維積極思考，教師所要做的工作是引導，就象園藝師修剪樹木一樣，只是幫助樹木長得更好，而樹木本身才是生長力的源泉。

變“技法性”教學為“創造性”教學。阿恩海姆教授指出：“教師的任務是要刺激潛藏在每個學生心靈中天生的創造、探索、處理材料的欲望，使人們感到工作過程的重要性完全大于工作的結果。”對于設計藝術來講，技法只是外在的表現，技法的掌握和熟練程度只是時間和練習次數上的問題，內心的創造才是靈魂所在。

運用游戲教學法。藝術的“游戲說'是著名哲學家康德所提出的，并將游戲分為“快適的游戲”和“美的游戲”并指出“美的游戲”高于“快適的游戲”，筆者認為所謂“游戲教學法”就是運用“快適的游戲”做好“美的游戲”----要讓學生從單純的學習對象角色中走出來，成為“游戲”的主角，并放松心情充分的發揮自我想象力，充分提高學生的學習興趣，使學習不再成為一種被動的接受而是一種有趣的活動，這樣學生思維才能發散式開闊，創造能力自然就加強了。

三、綜合素養的加強

藝術是社會文化的最直接反映，是以文化為基奠的，要做出好的設計，必然要以深厚的文化底蘊為支撐，沒有博深的文化依托所出來的設計是缺乏生命力和感染力的，是無法長久立足的，它更是一門新興的交叉性學科，需要藝術和科學的交叉融合來推動其最終的發展，因此我們要重視學生的多方位文化素養：

加強美學的學習，正確處理好設計中的四對矛盾----人與產品的矛盾、技術與藝術的矛盾、功能與形式的矛盾、主觀與客觀的矛盾；充分理解設計的特性----應用性、審美性、技術性、創新性、市場性；理解好設計審美的觀念、規律和趣味；加強史學學習，從中國古代設計思想的精華中提取要素做好古為今用----設計以人為本“堅而后論工拙”；實用性和藝術美相輔相成達到“體舒神宜”；“易簡不易繁，易自然不易雕琢”，設計的最高境界是以最簡單的形式傳達出最具美感、最具豐富內涵和實用性相統一的作品；加強文學的學習，使自己的設計作品充滿思想性，突出設計的韻味；加強綜合文化的學習和應用，把對各個方面文化知識的了解掌握和理解充分調動起來提高藝術設計中的自我創造力。

四、結語

各種關于如何更好進行設計類學科專業教學的想法，需要在教學實踐的過程中得到論證，因為教學活動也是受到各種因素的限制和制約的，比如課時總量與各門課程的分配量問題，基礎課和專業課的課時比例，專業設計課和專業理論課的結合等等，如何協調好課程與課程之間的比例是需要論證的；還要論證新的教學方法的實際操作問題和學生的接受性，因為教學不僅僅是教師自己的講授問題，更要充分考慮學生的是學生的接受問題。

【參考文獻】

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